Referral code for up to $80 off applied at checkout

Den bedste elektroniske musik fra januar, anmeldt

Trypheme, Different Sleep, And All The Best From Early 2017

Den January 31, 2017

Digital/Divide er en månedlig kolonne dedikeret til alle genrer og subgenrer i den store, smukke verden af elektronisk og danse musik.

Bed en Aphex Twin-fan om at nævne hans bedste album, og et antal vil sandsynligvis nævne Selected Ambient Works 85–92. Udgivet i slutningen af den nævnte periode, mangler hans debutalbum den intellektualiserede overtenkning, som sammenligneligt tildeles sine efterfølgere, uden tvivl som følge af sin relative strukturelle enkelhed. Mindre et manifest end det var et manifest, åd SAW de varierede lyde af rave ind i soveværelsets rammer, et sted hvor de både kunne blive nedværdiget og tilbedt. Smukke øjeblikke som “Xtal” krammer det syrerede “Green Calx”, mens det senere hjemsøges af lagerklangene i “Hedphelym.”

Et produkt af sin tid, SAW's arv forbliver en inspiration for flere producenter, angiveligt inklusive Tryphème. Den Lyon-baserede Tiphaine Belin ser ud til at trække fra den æra for sit debutalbum Online Dating [Central Processing Unit]. Den indflydelse dukker først op på “Les Yeux De La Grandesse,” et overdådigt nummer karakteriseret ved komprimerede breakbeats, rumlige stød, og vokal sjov. Selvom den bemærkelsesværdigt er mindre skyldig overfor overflades støj end AFX, finder Belin komfort i den samme phylum af analoge sekvenser, som man kunne have fundet på en klassisk Rephlex-udgivelse. Hun hvisker over de strenge-lignende pads og krøllede arpeggier “Labyintique” og så igen uigtigt midt i de gabende bølger af “Idem.”

Langt fra en retro-klon opnår Tryphème en hel del fra sit udgangspunkt. “Away From Prying Eyes” har en episk kvalitet, der transcenderer dens utilitaristiske elektro-rytme, mens “French Kiss On Sapphire Scenic” transmutterer new wave og rave til en jubelagtig fremvisning. Gotherede øjeblikke som “Light Light Light” og “Melo-dramatique” giver infusioner af nyt blod til dem der er tilbage i fraværet af Chris & Cosey.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Inspireret og ændret af den sydafrikanske kunstners tid i Berlin, Johannesburg og New York, tre forskellige byer med betydning i nutidig elektronisk musik, lever denne EP op til og overstiger den iboende mærkeligdom i skaberen Adrian Martens' insektlignende kaldenavn. Ligesom mange, der opererer i de industrielle margener af bas, bygger Dasychira netværk af beats og sekvenser, der sørger og hoster med overjordisk drag. Percussionen kommer ind med flygtig jackhammer-intensitet på “Reliquary,” en intro, der sætter stemningen for den melodiske post-trap i den efterfølgende “Caduceus.” En Saint Vitus Dance for forb prayer mantiserne, den fjeder-lignende titelmelodi udgør et passende midtpunkt, befolket af pseudo-østlige vibber, skrrende beats og den lejlighedsvise urbane radiobit. I tråd med det globetrottende ånd i Immolated, tilføjer Brooklyn-sangerinden Embaci en meget værdsat humanitet til “Vipera,” hendes stemme en æterisk tilstedeværelse over gaspen og gispingen fra Dasychira's bugte elektroniske lyde.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Poplisterne er betydeligt mere venlige overfor dansemusik nu end de nogensinde har været, en slags ny normal, bevidstgjort af den nuværende Billboard Hot 100 tilstedeværelse af Chainsmokers, DJ Snake og Zedd, blandt andre. Selvom denne producent fra Los Angeles synes mindre tilbøjelig til at nå højderne på singellisterne, har det mere at gøre med hans stil som uafhængig end hans dokumenterede evne til at skabe en catchy melodi. Rafa Alvarezs dygtige øre for pop passer godt til den lyse og skinnende “Lost Profit” såvel som til de mere balladiske Different Sleep-skæringer som “Artillery” og “Paintings.” På “First To Say,” giver shuffle garage rytmer og trance leads en positiv vokal fra gæstesanger Vanessa Elisha, mens Jarell Perrys “No Time” tilføjer en hastighed til begivenhederne. Afslutteren “Therapy” matcher noget af det, Bon Ivers sidste plade opnåede, omend på en mere fornuftig og afdæmpet måde.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

En veteran fra anerkendte labels, Mark Clifford kommer til sit nyeste projekt næsten to årtier efter sit bedst kendte arbejde med Seefeel, samt hans solobidrag som Disjecta og bemærkelsesværdige partnerskaber med Cocteau Twins. Alligevel i duetten Oto Hiax, gennemfører han en radikal demonstration, der passer til moderniteten af den generational efterfølger Oneohtrix Point Never. Ambient kun i den forstand at den mangler et perkussivt dunk, dette selvbetitlede fuldlængdealbum klatre, ryste og brumme med aktivitet, som på travlheden af “Dhull” eller den bløde, omsluttede drone af “Littics.” Clifford og hans samarbejdspartner Scott Gordon gør mere med behandlet og fundet lyd end andre, der er mindre kapable, ville, og vender divergente naturlige og fremmede soniske elementer til pulserende, til tider betagende lydlandskaber. Nogle som “Eses Mitre” strækker sig ind i det uendelige, med klirrende og digital forfald, der smelter sammen til noget underligt harmonisk. Andre bærer en mere bevidst kortfattethed, deres afgang giver én længsel efter en forlængelse.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda har optaget on-and-off for Kode9's forvandlende imprint i næsten ti år nu. En af de første underskrivne, der fik Hyperdub til at slippe den fremherskende dubstep-lyd, den hjalp med at definere, forbliver han frigjort fra en eneste lyd eller stil på sin nyeste samling af spor. De, der kender Quarta330 for chiptune eller videospil-elektronika, vil grundigt nyde den retro gamerkunstneriske æstetik af "The Fairies Homecoming," med dens dubvise Super Mario bleep og hakket amen-break. Han miner lignende territorium på nikke-hovedet “Yatagarasu,” hvis titel er en legende reference til japansk mytologi og dens reappropriering i dele af landets popkultur. Koda afviger fra den musikalske palet for “Digital Lotus Flower,” en tåget skygge af footwork med beats ligesom forstørrede bobler, der popper, og nedsunkne breakbeats. Den afslappede hip-hop boom bap af “Resonate 3” skifter en lyriker ud for frodige synthesizer-melodier med betydelig bass-vægt.

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez er født, opvokset og stadig bosat i New York City. Han skriver om musik og kultur for en række publikationer. Siden 1999 har hans arbejde været præsenteret i forskellige medier, herunder Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice og Vulture. I 2020 stiftede han det uafhængige hip-hop nyhedsbrev og podcast Cabbages.

Bliv medlem af klubben!

Bliv medlem nu, fra $44
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Lignende plader
Andre kunder købte

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International fragt Icon International fragt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti