Årets bedste videospilmusik 2016

Doom

Doom er stadig en af de mest indflydelsesrige franchises i videospilhistorien, men det er ikke nogen hemmelighed, at vi har efterladt nogle af dets mere prangende impulser - motorsav-glory kills, B-rate mand-dude magtfantasier, metalcore - tilbage i slutningen af 90'erne. Men denne genstart, der blev udgivet midt på året uden overhovedet nogen håbefulde udsigter til dens potentielle kvalitet, er utrolig. Soundtracket booste din sædvanlige Nine Inch Nails industrielle thwomp til morderiske niveauer, og pludselig føles cirkel-strafing nødvendigt igen. På en eller anden måde nægtede id Software kategorisk at opdatere deres tåbelige teenage tilbøjeligheder og leverede et produkt, der er fantastisk og eksonerende på den bedste måde.

Brigador

Det er virkelig en skam, at Brigador blev udgivet flere årtier for sent til at blive pakket i en arkademaskine. Du spiller en destruktiv mech i et smukt, fuldt destruerbart 2.5D-miljø og bliver instrueret til at affyre raketter og knuse vægge, indtil hver synapse i din hjerne lyser op af glæde. Musikken har selvfølgelig en fantastisk vektorisering - den slags hurtige elektropop, der tidligere fik generationer til at opnå højere scorer og mere desperate 25-øren fra enhver voksen i rummet. Hvis du kunne lide Oneohtrix Point Nevers udtrådte, VHS-pastiche, vil du elske Brigador.

Oxenfree

Du kan blive tilgivet, hvis du glemte Oxenfree. Den nåede Xbox One og PC helt i starten af året, og som du senere vil se i denne liste, var 2016 ikke kort af ubehagelig synthwave-ennui og overnaturlig paranoia. Men alligevel, med sine nervøse teenagere og gribende sci-fi-konspiration, er Oxenfree sandsynligvis det tætteste videospil har haft på et ægte Stranger Things øjeblik. Komponisten scntfc’s sukkersøde, glædeligt kunstige loops passer perfekt på det gamle point-and-click gameplay. Når det virker, føles det som om du ligger under dynerne, bevæbnet med en lommelygte og holder fast i mysteriet for kært liv.

Firewatch

Firewatch var et ensomt spil om en trist mand i Wyomings vilde natur, men (heldigvis) pakkede det nok kvalitetskrivning til at hæve det fra noget patetisk Knausgaard-nærstående sjælesøgende klagesang. Den centrale relation i fortællingen er mellem din fortabte, barnløse fraskilte og en uset kvinde på radioen, der arbejder de næste hundrede hektarer over. Komponisten Chris Remo drysser deres interaktioner med lige præcis den rette mængde ambient, kastanjefarvet folk - den slags musik, du ville tænke, Aphex Twin eller Stars on the Lid ville lave, hvis de nogensinde satte sig for at lave en countryplade. Et par tilfældige guitarpluk splatteret på et tomt mål, den lejlighedsvise synth rullen holder alt på plads - det er præcis, hvordan det skal lyde at være en million miles fra noget som helst.

Thumper

Thumper blev anset for et "rytmevold"-spil af sine skabere Marc Flury og Brian Gibson. Det kan virke som et overambitiøst øjeblik af genrecoinage, men så husker du, at Gibson brugte betydelig tid i de Providence-baserede støjskabere Lightning Bolt. Det er i bund og grund Frequency, bare traumatisk. Du kontrollerer en amorf klump i et abstrakt helvede, mens du holder øje med et tempo for højeste scorer. Men musikken der er præsenteret er dette skræmmende, vrede, støj-dans brøl. Det er som hvis Skrillex havde blyforgiftning, eller hvis Haxan Cloak bestemte sig for, at han ikke var tung nok. Resultatet er et fantastisk videospil, men også en af de mest imponerende ikke-album musikoplevelser nogensinde.

Hyper Light Drifter

Hvis The Legend of Zelda blev udhulet og genfyldt med skinnende, fejlfrit animeret pixelkunst og en ultra-poleret stil fra det 21. århundrede, ville du have noget, der ligner Hyper Light Drifter. Det er et af de små, besatte projekter, der eksisterer mest for stemningen - hver linje kode blev tilpasset til Wes Anderson-niveauer af detaljer. Musiken afspejler en svimmel, Boards of Canada-lignende flimren af retrofuturisme - de primitive 16-bit lydchips fra Super Nintendo, der er forvredet ind i moderne former og tendenser. Det kan virke forældet om nogle år, men lige nu er Hyper Light Drifter en perfekt destillation af alt, hvad der er hip ved videospil.

Dark Souls 3

Du har ikke levet, før Yuka Kitamura og Motoi Sakuraba bombarderede dig med en ubarmhjertig, hjerneknusende horror-gothic opera, mens du er på dine sidste ben i et forladt kammer dybt under ruinerne af en skrantende by. Souls-spillene handler alt sammen om intensitet. Der er ingen tutorials, ingen forklaringer og ingen pauseknap. Død er overalt. Når indsatsen er så høj, bliver døden i kompositionerne uundgåelig. I modsætning til de andre spil på denne liste tror jeg aldrig, jeg ville høre Dark Souls soundtracket for sjov, men det er fordi disse angreb er beregnet til at blive konfronteret med håbløsheden fra en død gud og den sippende paranoia fra hvad end der ligger bag den næste dør.

Watch Dogs 2

I 2001 startede Grand Theft Auto den smukke videospiltradition med licenseret soundtrack. I årevis har mange open-world videospil været i gang med at iterere over det koncept, det mest berømte nok være Grand Theft Auto V med sin brugerdefinerede playlist fra virkelige stjerner som Flying Lotus, men du må give det til Watch Dogs 2, som ikke kun fik Hudson Mohawke til at komponere det officielle soundtrack, men også giver ham sin egen radio station i universet. Det er en perfekt marketingstrategi og en åbenlys kombination givet de Ritalin-poppende skurke i fortællingens hjerte.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 ligner en Disney-film. Ikke i Pirates of the Caribbean forstand, eller endda i Moana forstand. Det ser seriøst ud som Snedronningen eller Pinocchio. Alle karakterer er håndtegnet af det tre-mand store team hos udviklingsfirmaet Stoic, og kvaliteten er helt ekstrem. Det er sjovt, fordi så meget som The Banner Saga 2 fremkalder den gyldne æra af børneanimation, er det også en sober historie om store hornede vikinger i en brutal, uvenlig verden. Hvis David Hand var vred på verden i midten af 30'erne, ville han måske lave noget som dette. Musikken består mest af bløde, blege horn, der låner tungt fra det frosty Nordeuropa, men med et lille Tolkien-pink for at minde os om, at verden ikke er vores egen.

Furi

I Furi kontrollerer du en hævngerrig, futuristisk samurai, der skærer sig gennem en liga af overmagttede bosser på vej til at befri en faldet planet (eller noget i den stil). Det er i bund og grund et kærlighedsbrev til de hyper-voldelige cyberpunk-anime, som skaberne voksede op med - og soundtracket låner fra synthwave-kunstnere som The Toxic Avenger, Waveshaper og Lorn for at bygge det perfekte tusmørke, tech-eroderede dystopier, som vi alle lidt ønsker, vi boede i.