De Bedste Elektroniske Album I 2019

Et årti efter hendes signaturhit “Daniel,” fik Natasha Khans seneste album ikke den opmærksomhed, det fortjente. Måske holdt skiftet fra Parlophone til en uafhængig vej den for tæt til sine fans, eller måske føltes den udsøgte plade med sin ærlige synthpop i 2019 en smule ude af takt med tiden. Men Bat For Lashes har aldrig handlet om at følge trends, og den korte og evocative Lost Girls fremviser en sangskriver, der ikke undskylder for sine tilbageholdte indflydelser, mens hun samtidig modner i sit håndværk. Med input fra studiekameraten Charles Scott IV, “The Hunger” skælver som Peter Gabriels mini-epics fra midten af 80’erne, og “Feel For You” glider som Factory Records' Danceteria-inspirerede singler fra perioden.

Indfanget i de klæbrige rester af indie-alt eksplosionen tidligt i 2010’erne, ubehageligt kaldet PBR&B af nogle, kunne FKA Twigs være blevet fanget i narrativet, der efterlod mange af hendes umiddelbare forgængere hjælpeløst tidsstemplet i subgenre rav. Hovmodig kritisk beundring og det mikroskopiske linseflare fra sladderkulturen truede med at komprimere hendes karriere, og en foruroligende fibroids diagnose kunne have gjort hende endnu mere skade. Så at komme tilbage fire år efter den relativt mindre M3LL155X med det fantastiske, nonkonformistiske og følelsesmæssigt ufiltret MAGDALENE placerer hende ud over enhver genres kanon. En af de stærkeste sange i hendes karriere og året som helhed, “Sad Day” forvandler skrøbelighed til styrke, dens virkningsfulde omkvæd næsten operatisk i sin udførelse. Og virkelig, hvordan kunne nogen ikke støtte Twigs efter at have givet Future hans bedste sang i året med “Holy Terrain,” en trap-dekonstruktion med input fra Yeezus alumni Arca og Skrillex?

I de svindende uger af dette årti, dumpede det innovative bass imprint Hyperdub smart Burial’s Tunes 2011 to 2019. En samling af sange, der ikke var med på nogen af hans to album, projektet syntes næsten cynisk timet til at passe både musik kritikeres årlige liste sæson og de tilknyttede ti års opsamlinger. Selvom mange vil tage agnet og belønne produceren og hans benefaktorer på en argumenterbart berettiget teknisk basis, bør det ikke være på bekostning af et faktisk album fra labelen, der er værdig til anerkendelserne. Uden tøven, jeg er helt komfortabel med at sige, at Loraine James’ debut LP For You And I tæller som Hyperdubs vigtigste og mest essentielle udgivelse siden Untrue, måske endda dens bedre. Et kompliceret og dybt menneskeligt værk, albummet indkapsler en skjult personlig London, der siger meget om byen som helhed. Dets indhold beskæftiger sig med hendes queerness midt i en spændende storm af urbane og klubstilarter, til stede i titelnummerets nervøse arpeggios og videospil drømme såvel som rapper Le3 BLACKs oplysende “My Future.” Den løse junglist klatter af “So Scared” fremkalder titulerede anstrengte følelser, ligesom James’ loopede talte omkvæd, og den hænger som et hovedtelefon spøgelse længe efter, albummet er slut.

Ingen, men ingen, harnesses bass som Kevin Martin. Som en, hvis katalog, især som The Bug, gentagne gange vender sig mod reggae traditioner for respektfuldt at udvinde lavt hængende guld, gjorde beslutningen om at fjerne det lydlag for det seneste King Midas Sound projekt Solitude til en mærkelig afvigelse i hans diskografi. Med performance digter Roger Robinsons rudeboy refleksioner over et kollapset forhold, der erstatter bassvægten med følelsesmæssig tyngde, konstruerer duoen en verden af hjertesorg og storm. En stille vrede mod sig selv, den anden og verden bobler over de metastaserende drømmerier af “In The Night” og under de stønende droner af “Zeros.” Dette er ikke en Ballardiansk dystopi eller soundsystem eskapisme, men snarere den knusende realitet og eksistentielle ensomhed i nuet.

Som apps hober op og driver stort set hver beslutning, vi træffer, gled fornøjelsen ved at se The Weather Channel for at tjekke lokaltemperaturen ud af syne som så mange små nuttede skyer. Uanset om New Age-fornemmelserne af den oplevelse gik tabt for dig, genfanger Nonlocal Forecast de mystiske vibes på dette betagende værk af kitsch som kunst. Det sjældne album, man ikke ville have noget imod at leve indeni i et stykke tid, Bubble Universe! sprudler med dejlige drejninger og drypper med afslørende tinkturer, et kærlighedsarbejde, der belønner dem, der kan give slip på forudindtagede opfattelser og tillade lidt prog-lite drillerier og smooth jazz flair ind i deres liv. “Cloud-Hidden” udfolder sig som en keyboard præset, der bliver selvbevidst, mens “Foam, Vaccum, One” lader sine ambient droner nyde og skinne. “Planck Lengths” haster med Phil Collins niveau af trommemaskineskønhed, kun holder tilbage for fuglesang og åndedrag.

Med al respekt for Autechres amorale algoritmer, taler vi ikke længere om IDM primært, fordi det mere eller mindre holdt op med at betyde noget. Alligevel gav arven af det, Aphex Twins Rephlex Records frækt mærkede som braindance, hjælp til at styre så meget af det, vi har at byde på i den elektroniske musikundergrund i dag. En tidligere labelmate af disse Warp-pionerer, patten laver musik, der overvejer de tidligere data, før det anvendes på mere moderne rytmiske strukturer, der findes i klubben på hans selvudgivne Flex. Mindre overgearet for sin forgængers futurisme besættelse, underkaster han drill, grime, og trap for bølgeovergreb på cuts som “Night Vision” og “Snake Eyes.” Et nøglevåben i patten arsenal er stemme manipulation, der tilføjer et frenetisk kant til footwork af “Infrared” og post-rave larm af “Memory Flood.”

Science fiction har givet masser af inspiration til elektroniske og jazz musikere, til det bedre eller værre. I tilfellet Salami Rose Joe Louis’ space opera, er det uden tvivl det første. Brainfeeder aktens underholdende keyboard jazz-gnidning af “Octagonal Room” og “Nostalgic Montage” afleder lejlighedsvis og glædeligt den forklarende solære fortælling, der præsenteres ovenpå. Selv hvis du ikke følger med hendes historie, fortsætter Zdenka 2080 med sin musikalske mission, hovedsageligt gennem forholdsvis korte numre i længden af beat tape snippets. Men mens FlyLo’s label har været kendt for at imødekomme L.A. sceneformatet, står dette sammenhængende værk på egne ben. Vokaler, der minder om de himmelske kor ledet af Kamasi Washington, giver en vis charme til “Love The Sun” og “Cumulous Potion.”

Som det ofte var tilfældet sidste år, fortsatte reggaetón med at ryste verden i 2019 som et popfænomen. Selvom J Balvin og Daddy Yankee rejser som fremtrædende kommercielle ambassadører for stilen, repræsenterede Tomasa Del Real realismen i en undergrund, som genren engang systematisk udelukket. En solid efterfølger til hendes Bellaca Del Año, den chilenske neoperreo leder’s semi-eponyme TDR holder dembow fra stagnation med sin samarbejdende og styrkende essens. Hun er seksuelt direkte i “Ella Quiere Culiar” sammen med TECH GRL, og i kontrol af dansegulvet på “Perrea Conmigo” med den legendariske DJ Blass. Typisk sprøjtet, hvis ikke helt gennemblødt i auto-tune, forankrer Del Reals stemme fremadskuende cuts som “Los Dueños De Neoperreo” og det legende “Braty Puti.”

For ofte tager Diplo’s berømmelse væk fra det faktum, at Major Lazer ikke er et solo projekt, men snarere et produkt af samarbejdsenergier, inklusive dem af den jamaican-amerikanske DJ/producer Walshy Fire. Født af et bevidst forsøg på at forene de ofte maddende segregated samtidige musikscener i Afrika og Caribien, forbinder hans Abeng de likes af Mr. Eazi og Runtown fra det første med Kranium og Machel Montano af det sidste. Bedømt efter konsekvensen og styrken af resultaterne af øvelsen, viser lyderne af Afrobeats, dancehall, og soca, blandt andre regionale stilarter, en dyb succes. Ved at undgå slackness for positivitet, hjælper den overordnede varme og kammeratskab i “No Negative Vibes” og “Round Of Applause” i diasporisk heling.

Overvejer hvor mange af 2000’ernes blitze i panden blev tupperware kolde før 2010’erne, er det mere end lidt vildt at tænke på, at et band, der droppede noget af det bedste i kølvandet på electroclash, stadig kunne være i live og sparke. Alligevel som nogle af deres kammerater slap for cashgrab genforeninger for en ung generation, der underligt er følsom over for nostalgi, stoppede de sarkastiske drenge fra Chk Chk Chk aldrig engang i første omgang, men drejede mere mod disco end art punk, der begyndte med 2013’s Thr!!!er og fortsætter med beslægtede opfølgere As If og Shake The Shudder. Eftertryk med det imponerede bedre end de to sidstnævnte, Wallop finder bandet så punchy og poppigt som nogensinde før, med den slamrende house glam af “Couldn’t Have Known” og den selvledende funk rock af “Serbia Drums.”