Deerhunters nye album fortsætter trods ødelæggelse

Selvom jeg er sikker på, at tidligere generationer og epoker hver havde deres øjeblikke af fatalisme, disse øjeblikke, hvor det føltes som om, eksistensen bare ville slutte, mand, det føles bestemt som om, vi nærmer os slutfasen af hvad end denne æra er, ikke? Ikke for at lægge mere på, hvad jeg er sikker på er din simrende eksistentielle frygt, det ser ud til, at de børn jeg får, vil arve en helt anderledes verden end den, jeg skreg ind i, af politiske, miljømæssige, filosofiske, økologiske årsager og alle de store ord for emner, der gør det at leve i dag til en forbandet belastning. Det er svært at fortsætte med at leve, forsøge at tjene til livets ophold ved at udtrykke sig selv, når der måske ikke engang er en verden værd at udtrykke sig til om 20 år, eller endda fem. Dette centrale problem ligger i hjertet af Deerhunter's fremragende ottende album, Why Hasn't Everything Already Disappeared?, et kvasi-konceptalbum om en verden, hvor kræft er “lagt ud i linjer,” og folk ikke har mange andre muligheder end at undslippe hverdagens ensformighed på sletterne.

At Deerhunter nåede op på otte albums var ikke rigtig den bane, man ville have forventet, da de slog igennem efter 2007's andet album Cryptograms. Deres psykedeliske rock med en venstreorienteret tendens virkede eksplosiv, som et band, der ville flyve tæt på solen lidt, før de forsvandt. Men i det mellemliggende årti er de stille blevet et af indie rockens mest konsekvent fantastiske og konstant søgende bands. De kan lave beskidt garage rock (2013's Monomania), glitrende shoegaze (2010's Halcyon Digest) og blid klassisk rock (2015's Fading Frontier). På Why Hasn’t Everything Already Disappeared? går de pastorale og leverer et album, der lyder som vindsvejede korn, som støv, der flyver fra en sidevej. (Musikvideoen til “Death In Midsummer” er måske den bedste sammenkobling af sted og sang, du vil se denne kvartal). Guitarerne er minimale og bruges med maksimal effekt, mens cembalo og klaver tager centrum, hvilket betyder, at dette album sandsynligvis er det mest delikate Deerhunter-album til dato. Det kan også være deres bedste.

Why Hasn’t åbner med sin mest vidtstrakte, vidtrækkende sang, “Death in Midsummer,” som annoncerer albummets hovedmusikalske tema: blinkende, hjemsøgte cembalo-figurer. “Death in Midsummer” bygger og bygger og bygger, indtil den endelig falder i en knasende guitarsolo, det første øjeblik, hvor fans af Fading Frontier vil rejse sig og indse, at Deerhunter er her for at spille. Derefter er der Kinks-lignende provinsiel pop (“No One’s Sleeping”), imposante trampere (“Elemental” og “Futurism”) og måske den mest funky sang i Deerhunter's diskografi, “Plains,” der har en livlig, bøjelig baslinje og Tom Tom Club-trommer. Lyrisk maler Cox levende detaljer af en dystopisk virkelighed. Jo mere du dykker ned i det, desto mere indser du, at det ikke kommer fra et konceptalbum, men fra selve virkeligheden.

Why Hasn’t slutter ikke med nogen svar, hverken fra sin titel eller på anden vis. Dets budskab ligger i dets eksistens. Selvom alt virkelig vil forsvinde, hvis de vil tvinge os op i bakkerne eller ind i maskiner, eller livet begynder at ligne dystopisk sci-fi, må du stadig fortsætte med at skabe og forsøge at finde mening i det hele.