Classixx's sophomore LP, Faraway Reach, er en af de eksklusive i vores medlemsbutik denne måned. Den udkommer den 3. juni, men den er allerede en af vores favoritter fra i år; det er som en strandfest på en plade af vinyl. For at fejre albummets udgivelse, fik vi gruppen til at vælge 10 albums--de hver især valgte 5--som alle skal eje.
Michael David:
Jeg gentager en vens følelse her, men jeg synes Avalon er en plade, der handler om at vokse op. Der er noget ved paletten på denne plade, som især taler til en 30-årig version af mig. I konteksten af Roxy Music er dette en voksen plade, og for mig er det endelig en god ting.
Dette er en fantastisk plade at eje og nyde i sin helhed. Der er noget ved rytmerne, der ankommer subtilt og forbliver uden at vokse eller dekonstruere. Vibrafoner, tykke baslinjer og et tørt trommesæt skaber et blødt og fast fundament for Niecy til at udforske sit register. Det er fantastisk!
Kraftwerks tredje plade lyder som at køre over en perfekt konstrueret bro, der starter i en slags ståldomineret by og ender i troperne. De bliver mere polerede og regimenterede, men der er ingen unødvendig dikkedarer. Denne plade bruger jeg, hver gang jeg vil gøre mig bekendt med et nyt hi-fi-system.
Jeg har lyttet til meget eksotisk musik for nylig, og denne plade fra 1959 repræsenterer højden for mig. En let knitrelyd, en blød vibrafon og lidt hånd-percussion gør denne plade perfekt i mange sammenhænge. Jeg kan også lide en lejlighedsvis fuglelyd.
The Colour of Spring er en meget sjældent succesfuld kombination af eksperimentelle arrangementer, china-type crash cymbaler, nylonstrengede guitarer og en håndfuld andre moderne musiktabuer. Selvom jeg stille og roligt elsker mange af de elementer i deres egen ret, gør Mark Hollis' mesterværk af sangskrivning og hans subtile arbejde denne plade til et must-have. Jeg lytter til den i sin helhed mindst en gang om måneden.
Tyler Blake:
Dette er et album fra min barndom, som jeg kender note for note, ord for ord. Min familie var altid massive fans af JT, og dette album blev spillet utallige gange i mit hjem, mens jeg voksede op. Det er virkelig det perfekte soundtrack til at lave middag.
Dette er mitt favoritalbum fra mitt favorittband. Jeg elsker hvor merkelig og interessant alle lydene de brukte var uten å distrahere fra den strålende sangskrivningen og dansbare rytmene. Musikalskheten på dette albumet er sannsynligvis det mest imponerende av alt deres arbeid for meg. Jeg tror dette var det siste albumet Brian Eno co-skrevet og produserte sammen med Talking Heads, og det høres ut som om de virkelig hadde perfeksjonert samarbeidet sitt innen da.
Dette er det første album, der stoppede mig i mine spor fra den allerførste tone. Jeg købte det den dag, det udkom, som en friskmand i gymnasiet og lyttede til det, inden jeg gik til bandprøve. Da den sidste sang var færdig, var jeg nødt til at lytte igen, hvilket gjorde mig meget forsinket. Efter at have lyttet, husker jeg, jeg kom til prøven og erklærede til mit band: "Dette er alt, hvad jeg nogensinde vil gøre."
Dette album lyder bare så massivt! Nogle ville kalde det overproduceret, men skrid det, jeg elsker denne plade. Jeg synes Tears For Fears lavede nogle af de mest fantasifulde lyde inden for popmusik på det tidspunkt og ofte bliver overset på det niveau på grund af deres enorme fællessang-omkvæd, som jeg også elsker.
Dette er lyden af "to bløde stemmer blandet i perfektion" som sunget på "Homesick," åbningsnummeret på albummet. Ligesom Simon And Garfunkel før dem, blander Kings Of Convenience tankevækkende, evocative tekster med smukke, følelsesmæssigt rige melodier og harmonier. Flyden og placeringen af deres ord og stavelser gør det så nemt at huske teksten og synge med. På den måde minder de mig om Morrissey. Der er et par sange på dette album, som jeg ville myrde for at have skrevet.