De 10 bedste klassiske punk-album, du skal eje på vinyl

Stooges: Fun House

Fun House er det logiske udgangspunkt for punkgenren. Først og fremmest er det næste album af legitim punkvigtighed syv år bag dette glædeligt spastiske monster. For det andet kan ingen punkband påstå at være så cool som The Stooges. Fun House er rock, men dens støj, energi og Iggy Pops onde vokale adfærd fødte en revolution. Når jeg rejser tilbage til sommeren 1970, kan jeg se konservative mødre til radikale teenagere rive Fun House ud af deres børns hænder og tænde LP'en af. I visse kredse kan The Stooges høres som Helvedes Børn; Iggy Pop brænder næsten i flydende lava på omslaget. Men dette andet album solgte ikke godt i starten, og det var sandsynligvis bedre på længere sigt; hver efterfølgende drejning er en belønning. Uanset om det er Steve Mackays flittige inkludering af saxofon eller Ron Ashetons kløft guitar, er Fun House dokumentationen af Stooges' turnéinde i Elektra Sound Recorders i Los Angeles i begyndelsen af '70'erne, uden tvivl det bedste årti for rockmusik. Øre tromme misbrug har aldrig føltes så dejligt.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

Clevelands berygtede punkband holdt ikke i et halvt årti, men Dead Boys havde nok dårligt adfærd til at vare en livstid. Vokalist Stiv Bators blev blæst under en oplevelse på CBGB, trommeslager Johnny Blitz blev stukket 17 gange for at være en idiot, men den skamløshed er irrelevant for den direkte frivolitet i Young, Loud and Snotty, en fremragende titel til et punkalbum. Young, Loud har den rette kontekst — “Sonic Reducer,” “Caught with the Meat in Your Mouth,” “I Need Lunch” — og udført i Electric Lady Studios, nok kvalitet til at flasken op og adskille de larmende og voldelige lyde, som Dead Boys var kendt for i en live-opsætning på dampende, klamme klubber i hele nordøst.

Wire: Pink Flag

Fyrre år senere er Wire funktionel og laver respektfuld musik. Ingen anden band her kan attesteres til det. Pink Flag flyver uden sammenligning — snavset, skræmmende, men masser af hooks til at fange ørerne. Seks numre varer mindre end et minut; tre sange surfar nålen forbi tre minutter. I mellemtiden gør 12 numre en koncentreret indflydelse. Det er fysisk, det er brutalt; det har hjernekapacitet. Tag Colin Newmans lyriske passager fra “Pink Flag:” “I was sold up the river to the red slave trade / The stores were gathered, the plans were laid / Synchronized watches at 18:05 / How many dead or alive in 1955?” Intet andet kan sammenlignes, ikke engang de 14 Wire albums, der kom efter.

Misfits: Static Age

Ser man tilbage, kan Danzig være det eneste Misfits-medlem, der betød noget. Danzigs støtteband var en roterende dør, men det oprindelige guitar-bass-trommesæt (Franche Coma, Jerry Only og Mr. Jim) indspillede et særligt stykke historie i vintersæsonen 1978. Static Age er fyldt med hovedskubbehits (“TV Casualty,” “Return of The Fly,” “We Are 138,” “Hollywood Babylon,” osv.) og lyder fantastisk, når man tager de tidsbegrænsninger i studiet i New York City i betragtning, som plagede Misfits — de otte minutter af studiobanter til slut fortæller historien om et band, der stræber efter perfektion med en utålmodig producer. Få optagelser, få overdubs, og Static Age er den seminal Misfits LP. Men her er noget: Static Age fik ikke en ordentlig udgivelse i 18 år. Misfits kunne ikke finde et label blandt deres bandproblemer og genbrug af guitar-bass-trommer. Static Age blev udsat indtil Danzig havde tid til at revidere noget af materialet, efter Misfits brød op i 1983.

The Clash: London Calling

Certificeret platin i USA og stadig sælger godt i dag, London Calling overgår langt ethvert andet album på denne liste i salg og popularitet, hvilket fremstår som en meget upunket omstændighed. Selvfølgelig er dets rødder og attitude punk — “London Calling” og “Brand New Cadillac” lancerer albummet i sand form — men det går mange steder. For at nævne et par: reggae, ska og jazz. “Spanish Bombs” og “Lost in the Supermarket” kan høres som pop; “Guns of Brixton” er en hjælpsom dosis trussel, som London Calling havde brug for. Den dobbelte album varer 65 minutter, en anden egenskab, der kan virke imod dens punkappel, men ikke et af de minutter er spildt. Mærk London Calling hvad du vil, find på fortællinger hvis du vil; albummet er Classic Punk. The Clash blev på en eller anden måde mainstream; de var bare fyre i en købmandsbutik, der ledte efter mad at spise.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

Et hovedløst band klædt i smoking. Biler opslugt i flammer. Bare nogle få billeder, der kommer til at tænke på mens man lytter til dette lo-fidelity monster. Fresh Fruit er et must for punkfanatikere. Ejner du det? Vær venlig, stop med at læse og gå direkte til den nærmeste pladebutik. Jello Biafra, en meget intelligent mand — han stillede op til borgmester i 1979 — bekymrer sig ikke om den verden, han lever i; han vil fortælle os, hvordan det virkelig er, mens han udfører psykotiske danser. Rotting Vegetables er med skarpe tekster og East Bay Rays tandforfaldende guitar; bas og trommer er undertrykt. På trods af den hårde optagelse — trommeslageren lyder som om den er lavet af papir — Fresh Fruit ruller på en dynamisk bølge. Det vil fremkalde oprør, og det er opfordret at synge med Jello. Rotting Vegetables er indflydelsesrige; mest af alt er det rigtig sjovt.

The Cramps: Psychedelic Jungle

Ikke for hurtigt, ikke for langsomt, men som en tumbleweed, der laver en trommehjul. En grusom verden af psykedeliske guitarer og trommer så store, at de rock din hoved. Lux Interior er Elvis på metamfetamin, og de giver ikke guitarister navne som Poison Ivy og Kid Congo Powers for ingenting. Aldrig har snavs været optaget så klart. Sway til “Caveman,” slam til “The Crusher,” og lyt til The Cramps rive tusind voodoo-hjerner. Psychedelic Jungle er vittig, spændende og et offer for at være blevet kopieret (spørg Violent Femmes!).

Bad Brains: Bad Brains

Lynet slår ned på 1600 Pennsylvania Avenue i form af fire hyperaktive sorte mænd, der spiller rå, blitzet rock ’n’ roll. H.R., Darryl, Earl Hudson og Dr. Know viftede anarkiflagget, men sendte alle priser til den Almægtige Skaber Jah Rasta Far I, mens de brændte en sti, der senere blev gået af Sublime, Death Grips, 311 og Mark Kozelek. Bad Brains thrashede med de bedste; deres reggae-hjerte opnåede originalitet. Dovent, men befæstet i ødelæggelse, er punk-reggae dynamikken stadig lige så fascinerende, som den var for 35 år siden. The Clash møder Bob Marley? Det er ikke så nemt. Bad Brains var en truende virkelighed og sin egen bevægelse. Oprindeligt udgivet som en kassette kun-format på Reachout International Records blev Bad Brains genudgivet på vinyl i 1996.

Husker Du: Zen Arcade

Det er næsten utroligt, at Zen Arcade eksisterer. Groft, tiltrækkende og banebrydende for hardcore — det er en 70-minutters feberdrøm. Zen Arcade kunne kun ske én gang, og Minneapolis' mest drevne punkband er den heldige ejer af det ekstraordinære opus. Men måske var Huskers ikke så velsignede i sidste ende; fred, kærlighed og anarki førte bandet ned i et hul på $150.000. Bob Mould sagde, at Zen Arcade var begyndelsen på Husker Dus ende; han undrer sig over, hvorfor folk holder så meget fast i fortiden. Det er lige så helligt som Bibelen, og i samme liga som Exile on Main Street. Melodi og punkrock blev gift; en bro blev lagt mellem hardcore og alternativ rock. Forfattere kaster ofte ordet “episk” rundt, men Zen Arcade fortjener virkelig en sådan betegnelse — produktiv, fuldt dannet og så bred.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi byggede en DIY slagmark — Dischord Records og $5 billetter i et årti — mens de undgik mønstre; musikken er krævende og spændende. Fugazi var 150 procent engageret i scenen; deres retfærdighed og integritet var uovertruffen. Udgivet syv måneder fra hinanden — som senere blev til det berygtede 13 Songs — var disse efterfølgende EP'er begyndelsen til Fugazi-opfyldelsen. Da 13 Songs ikke var en vinyludgivelse, er Fugazi og Margin Walker beregnet til at spille tilbage til tilbage. Fra den indledende baslinje i “Waiting Room,” gennem den forvrængede dronedans i “Burning;” gennem den klingende hi-hat og de ansvarsløse politikker i “Provisional,” til det følelsesmæssige tråd i “Promises,” forbliver disse anthemer ikoniske.