De 10 bedste albumer af The Cure, du skal eje på vinyl

Faith

Faith (1981) er The Cure's tredje studiealbum og er perfekt til at stirre ud af vinduerne på nedbrydende blade og døde træer. Som et trio med Simon Gallup på bas, forlængede bandets stigende brug af stoffer og alkohol indspilningssessionerne på sange, hvor Smith konfronterede ideer om tro og spiritualitet. Musikalsk er albummet lagdelt og atmosfærisk, selv på de mere uptempo numre som singlen “Primary”, hvor de duellerende baser af Smith og Gallup er frenetiske og hypnotiserende. Lyrisk set er det dystert og følelsesladet, Smith beklager, at han “ikke kan holde hvad du fortærer” (“The Holy Hour”), erkender at “jo ældre vi bliver, jo mere ved vi, jo mindre viser vi” (“Primary”), og trækker et fælles tema omkring tabet af uskyldig tro på ting som barndommen slutter. De funebrale toner er tydelige (“All Cats Are Grey” og “Funeral Party”), men hjertet af albummet er afslutningsnummeret hvor Smith's påstand om at have intet tilbage, men tro, efter alt er dødt og væk, er enten håbefuld eller bitter, afhængigt af stemningen.

Pornography

For så meget som Smith senere ville protestere mod den gotiske rock betegnelse, der ofte blev pålagt The Cure, er der ingen benægtelse af det på tidspunktet for 1982's Pornography. En foruroligende albumtitel, stort teased hår, læbestift og sort eyeliner, sorte klæder og tekster som “Det betyder ikke noget, hvis vi alle dør”, bandets fjerde album er så goth som det bliver. Med samme opstilling som på Faith (selvom Gallup ville forlade efter turnéen for denne) dykker Smith og selskab ned i det nihilistiske afgrund om livets meningsløshed (“One Hundred Years”) og meningsløs sex som et dødsmarch (“Siamese Twins”), og det er kun den første side. “The Figurehead” åbner side to og selvhadet er både chokerende og velkendt for alle, der har indset, at de var en lorteperson. Den melodiske “A Strange Day” er næsten malplaceret bortset fra det ustandselige trommespil. Klaustrofobien lukker ind på “Cold” og det afsluttende titelnummer, som er en blanding af forvrængede tv-samples, ynkelige synths og Smiths tekster, der falder ned i en mental sammenbrud. Sluk for lysene og skru op for lyden til denne.

The Head on the Door

Smith kom ud af den psykediske sørgemusik fra The Top, afsluttede sin tid som guitarist for Siouxsie & The Banshees, og søgte fornyelse og lysere sind. Guitarist Pearl Thompson (kendt som Porl, som havde været en del af Easy Cure) og bassist Gallup genindtrådte officielt, trommeslager Boris Williams blev tilføjet, og Tolhurst flyttede til keyboards. Det mere udvidede band inspirerede Smith til at tage den akustiske guitar til sig og udforske nye lyde og stilarter. Popnumre og quirky musikvideoer, The Head on the Door (1985) forbliver den perfekte indgang for Cure nybegyndere. Albummets titel er en sætning fra den groovy single “Close to Me”, der er taget fra en mareridtsoplevelse af Smith om et afskåret hoved. Så selvom det vi har her er et popalbum, så er det et Cure popalbum, der kombinerer svævende synths med tekster, der beder en forrådt elsker om at komme tilbage (“In Between Days”), være lammet af blod mens backing med kastanjetter og flamenco-Stil guitar (“The Blood”), og drukne i følelsesmæssig ligegyldighed (“Sinking”). Vi får også vores første rigtige anthem med “Push”, med sin 2,5 minutters guitar intro og drivende baslinje, der fortsat er en live-show favorit. The Head on the Door slørede linjerne mellem radio-venlig og mørkere alternativ musik.

Standing on a Beach: The Singles

Ja, dette er en singles compilation. Men det er virkelig en fantastisk en. Ved at udnytte succesen fra The Head on the Door, blev Standing on a Beach (1986) udgivet for at gøre lytterne bekendte med bandets tidligere katalog. Vinylversionen inkluderer tidlige singler som “Boys Don’t Cry” samt flere fantastiske non-album singler som danse-nummeret “The Walk,” quirky “The Love Cats,” “Let’s Go To Bed,” og den spooky-inspirerede af en børne-roman “Charlotte Sometimes”, som alene gør det nødvendigt at få denne samling. Og da denne liste med 10 bedste udelader et par tidlige albums, vil du stadig gerne have sange som den eteriske “The Caterpillar” og det perfekte “A Forest.” Som ethvert stort retrospektiv, der er værdt sit salt, er dette album ikke kun en fantastisk intro til deres post-punk begyndelse og progression til alternative-radio staples, det viser også, at The Cure ikke bare besluttede at springe ind i popnumre med “In Between Days”, men at de har gjort det siden begyndelsen.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

For enhver der ikke betragter Robert Smith som en fuldblodig guitarhelt, lyt til åbningsnummeret “The Kiss.” I mere end et minut skriger og kører guitaren, mens de dystre keys og trommer bygger op til et kraftfuldt klimaks, hvor Smith spytter og klager over sine foragtelige tekster. Det er en påmindelse om, at på trods af hvad lytteren har hørt fra radio-venlige singler som “Just Like Heaven” og “Why Can’t I Be You?” er den dobbelte LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) en eklektisk blanding af pop og sørgemusik. Flere personligheder er i udstillingen: popstjerne (de førnævnte singler samt “Hot Hot Hot!!!”), psychedelisk-goth helt (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” og “The Snake Pit”), såret romantiker (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” og “A Thousand Hours”), og modvillig mentor for Cure-tilhængere overalt på albummets afslutter “Fight”, hvor han opfordrer lytterne til “når smerten starter og når mareridtene begynder/husk at du kan fylde himlen, du skal ikke give op.” The Head on the Door lagde grundlaget, men Kiss Me var udbyttet, en international succes, der kastede bandet ind i mainstream.

Disintegration

Disintegration’s frodige perfektion betyder, at det kan være lydspor til en nat med selvmedlidenhed eller en kærlig aften med åndeløs berøring og smurt læbestift. Efter succesen med Kiss Me, var bandet (med Roger O’Donnell på keyboards) på et kreativt højdepunkt, men Smiths depressive tendenser, hans stigende desillusionering med hvad popsucces betød for bandet, og opfordringen fra bandkammeraterne til at fyre Smiths barndomsven Tolhurst (hvis afhængigheder forhindrede enhver meningsfuld bidrag) inspirerede en tilbagevenden til mørkere temaer af kærlighed og tab. På trods af det urolige modtagelse fra pladeselskabet, der forventede popnumre i stil med Kiss Me, blev 1989's Disintegration deres mest succesfulde album. Singlerne “Pictures of You,” “Lullaby,” og “Lovesong” (skrevet til Smiths kone) fik omfattende radiospil. Lag af glitrende guitarer og synths, en tilbøjelighed til lange instrumentale introer, et albumåbner, som definerer alt, hvad en albumåbner skal være (“Plainsong”), et skarpt titelnummer, kærlighed, vrede og selvhad, hvem ville have troet, at et album om at falde fra hinanden ville tage bandet til rock-stadium stardom?

Wish

1992’s Wish er drømmepop-ekstravagance, og enhver, der siger andet, misser pointen. Selvfølgelig var det ikke et front-til-bag fald i sumpene af tristhed, som hardcore-fans ønskede, men på mange måder er Wish den mere lyrisk-moderne fætter til Disintegration. Stadig et fem-mands band med Perry Bamonte tilføjet for at erstatte O’Donnell på keyboards, gentager albummet det overordnede tema om afslutninger og kærlighed-gået-galt, men i stedet for selvoptaget introspektion takler det øm nostalgi og en det-er-bedre-på-denne-måde melankoli. Uendelig kærlighed erklæres (“High”), kun for at blive overvundet af følelsesmæssig afstand i “Apart.” “From the Edge of the Deep Green Sea” er en rasende sammenblanding af guitarer og hjerter i en historie om et par, der ikke er ment til at være, men fortælleren kan ikke give slip (vær forberedt på et ansigt-smeltende Smith guitar solo). Vi kører kærligheds-rutsjebanen på det fejlfri “Friday I’m In Love,” men der er tillidsproblemer, og han kan ikke længere lade som om (“Trust” og “A Letter to Elise”). “Cut” rocker ud med fortvivlelse og gift, men tingene sænker sig på den smukke “To Wish Impossible Things,” som gør ondt af regret. Endelig bliver vi bedt om “venligst stop med at elske mig/jeg er ingen af disse ting” på albummets afslutter “End”, som fik lytterne til at undre sig over, om han talte til en elsker eller til fans. Bekymringen over bandet brud blev kun forværret af afgangene af Williams og Thompson efter turnéen var slut.

Paris

Jeg ved det, jeg ved det, hvorfor gør jeg dig begærlige over et dobbeltalbum, der koster hundredvis af dollars på Discogs? Det korte svar: det er deres bedste livealbum. Plus du har ikke levet, før du har hørt et live Cure show. Hvis du vil høre tidlig Cure, så gå efter Concert; hvis du vil høre dem spille hits, så gå og få Show. Men hvis du vil høre et band i deres fem-mands lineup, der udfører numre, der bedst definerer, hvad Cure betyder for dens hardcore fans, så få Paris (1993). Indspillet i oktober 1992 i Paris under deres Wish turné, inkluderer det det majestætisk mørke “The Figurehead” og “One Hundred Years” fra Pornography og det truende “At Night”, “In Your House”, og “Play for Today” fra Seventeen Seconds. Albummet fungerer som en stemningsfuld atmosfære, der giver en luksus til de tidligere numre, som ikke findes på studioversionerne. De beundrende jubel stopper aldrig, og bandet er en veløvet enhed, med Smith legende på “Catch,” “Dressing Up,” og “Close to Me,” og tilstrækkeligt tragisk på “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” og “Charlotte Sometimes.” De maudlin tekster dæmper aldrig den glædelige stemning hos alle, der lytter til et af de bedste rockbands nogensinde.

Bloodflowers

Hyldet som en tilbagevenden til formen efter det ujævne Wild Mood Swings (1996) (som så O’Donnell vende tilbage og trommeslager Jason Cooper tilføjes), blev Bloodflowers (2000) promoveret som værende i samme ånd som Pornography og Disintegration (en del af en trilogi). Der var ingen kommercielt udgivne singler og ingen åbenlys pop. De fleste sange er længere end fem minutter, og Bloodflowers inkluderer endda det længste albumnummer indtil nu (den mærkeligt erotiske “Watching Me Fall” på 11:13 minutter). Det er indledningsvis svært at sammenholde det med bandets tidligere mesterværker, men det er et sammenhængende album, der gnaver i dig, kommer ind under huden på dig, indtil Smiths enkle tekster bærer verdens vægt. Velkendte guitar flange effekter, nødvendige Gallup-basslinjer, og O’Donnell keyboards flænger, det er som at blive omfavnet af en gammel ven. Problematiske forhold undersøges (“The Loudest Sound”), og på “39” anerkendes det at blive gammel modvilligt (passende titlet, da Smith var 39 på tidspunktet for indspilningen). Det var deres sidste studiealbum for det langvarige pladeselskab Fiction Records, og igen føltes det som om bandet sagde farvel; albummet er start- og sluttes af to sange, der taler om endelighed. Episk og bittersød, Bloodflowers er massivt undervurderet.

The Cure

Signeret til Geffen og arbejdet med producer Ross Robinson (kendt for sit arbejde med Korn) og hans I AM label, blev Smith og selskab tvunget til at konfrontere deres status som ældre statsfolk i 2004 midt i en post-punk genoplivning med mange nye bands, der nævner The Cure som en væsentlig indflydelse. Robinson udfordrede dem til at indspille deres tolvte studiealbum The Cure live sammen, og blande Smiths vokaler front og center, hvilket bringer en umiddelbarhed og råhed, som du ikke får på nogen anden Cure plade. Han skriger og growler på åbningsnummeret “Lost” i en katartisk udløsning af forvirring og vrede, der er chokerende og hypnotiserende; farlig psykedelisk musik lurer med “Labyrinth” og provokerer med “The Promise”. Twisted popnumre også findes med “The End of the World” og den lette “(I Don’t Know What’s Going) On.” Den ekstra fordel ved at få albummet på vinyl er de fire bonusnumre, hvilket giver dig mulighed for at høre den skønne “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” og Smiths foretrukne afslutter “Going Nowhere” i konteksten af resten af albummet (med ekstra “This Morning” tilføjet). Højttalende, guitarfyldt, og med meget få af de filmiske synths og lange instrumentale introer, vi er blevet vant til at forvente, minder The Cure os om, at selv legendariske ikoner kan overraske.