CocoRosie Vinylplader & Diskografi

Hvem er CocoRosie? En kort karriereoversigt

Mød CocoRosie, det fortryllende musikprojekt, der er bragt til live af søstrene Sierra Rose "Rosie" Casady og Bianca Leilani "Coco" Casady. Denne innovative duo blander sømløst genrer som art pop, folktronica og freak folk, hvor hver sang er et delikat tapet af hip-hop, opera og de ekstraordinære lyde fra hverdagen. Siden deres begyndelse i 2003 har CocoRosie fanget publikum med deres humoristiske og eksperimenterende tilgang til musikskabelse.

Fra deres debutalbum La Maison de Mon Rêve i 2004 til deres seneste udgivelse Put The Shine On er deres dybe indflydelse på musikindustrien ubestridelig. De opnåede hurtigt et ry for deres unikke lyd og kunstneriske dybde, mens de udfordrede konventionelle musiknormer og udforskede temaer rodfæstet i deres rige personlige historie. Derudover er deres vinyludgivelser blevet en kærkommen del af musikultur, der bringer deres æteriske lyd ind i samlernes taktile verden. CocoRosies innovative ånd og uudslettelige prægel på musikscenen gør dem til en essentiel del af den moderne vinyloplevelse.

CocoRosies tidlige liv og baggrund

Født ind i en kunstnerisk og nomadisk familie, oplevede Sierra og Bianca Casady en barndom præget af konstant forandring. Sierra blev født den 9. juni 1980 i Fort Dodge, Iowa, mens Bianca fulgte den 27. marts 1982 i Hilo, Hawaii. Deres forældres skilsmisse, da de var meget små, betød, at pigerne flyttede næsten hvert år og boede i steder som Hawaii, Arizona, Californien og New Mexico. Deres mor, Christina Chalmers, var kunstner og Steiner/Waldorf-lærer, dybt engageret i New Age spiritualitet og kunsten, og hun introducerede ofte dem for kultur og kreativitet.

Pigerne voksede op i et mangfoldigt miljø, hvor de ofte fremstillede deres egne instrumenter af husholdningsartikler og finpudsede deres vokale evner i unikke miljøer. Disse oplevelser skabte en dyb kærlighed til musik, der senere ville blande sig med deres passion for vinylplader, da de forvandlede hverdagens lyde til melodier. Denne utraditionelle opvækst lagde fundamentet for den opfindsomme kunstneriskhed, der definerer CocoRosie i dag.

De musikalske indflydelser, der formede CocoRosies lyd

CocoRosies eklektiske musikstil trækker på et bredt udvalg af indflydelser. Kunstnere som Joanna Newsom, Devendra Banhart, og de fortryllende kompositioner af klassiske musikere har sat et uudsletteligt præg på deres lydpalet. Deres musik bærer ekkoer af hip-hop beats, operatiske vokaler og ængstelige folkemelodier, hvilket resulterer i en lyd, der både er unik og uhyggeligt smuk.

I løbet af deres formative år beundrede søstrene den kunstneriske værdi af vinylplader, der tilbød en rig auditiv oplevelse. De samlede forskellige album, og brugte disse indflydelser til at forme deres kunstneriske identiteter. Melodierne og fortællingerne fanget i rillerne af disse plader inspirerede deres sangskrivning og gjorde det muligt for dem at transformere deres barndomsrefleksioner og følelser til musik, der resonerer dybt med deres publikum.

Sådan kom CocoRosie ind i musikbranchen

I 2003, efter en ti-års adskillelse, genforenede Sierra og Bianca sig i Paris, hvor de begyndte at skabe deres originale sange sammen. Deres første skridt ind i musik var en organisk og legende udforskning, skabt på badeværelset i Sierras lejlighed, som gav den perfekte akustik. Disse sessioner producerede, hvad der ville blive deres debutalbum La Maison de Mon Rêve, udgivet i 2004 af Touch & Go Records. Oprindeligt forestillede de sig at presse et par kopier blot til venner, uvidende om den kommende bølge af anerkendelse.

Deres vedholdenhed betalte sig, da albummet fik kritikernes ros, hvilket gjorde det muligt for dem at etablere sig som en formidable kraft i musikbranchen. Da de indspillede deres efterfølgende albums, stod de over for udfordringer i at fange deres eklektiske lyd på vinyl. Disse kampe tændte kun deres kreativitet og resulterede i udviklingen af deres unikke signaturlyd--præget af en blanding af intensiv eksperimentering og samarbejde med ligesindede kunstnere, som banede vejen for deres stigende succes.

CocoRosies gennembrud og opgang til berømmelse

CocoRosies gennembrud kom med udgivelsen af deres andet album, Noah's Ark, i 2005. Albummets vinyludgivelse fremhævede de legende, men alligevel dystre temaer, som fansene er blevet vant til fra søstrene, og indbragte dem bred anerkendelse. Deres distinkte tilgang appellerede til et voksende publikum og gjorde det muligt for dem at berøre mange hjerter. Numre som "Beautiful Boyz" med Anohni indkapslede deres rige lyd, og førte dem op på hitlisterne og etablerede deres tilstedeværelse i den uafhængige musik sfære.

Efterhånden som publikums entusiasme voksede, fik CocoRosie eksponering på større scener, optrådte på prestigefyldte festivaler og steder og sikrede nomineringer til forskellige priser. Deres dedikation og talent blev bekræftet gennem branchen anerkendelse, herunder at blive udnævnt som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 2000'erne af musiktidsskriftet Better Propaganda. Denne anerkendelse cementerede yderligere deres plads i musiklandskabet og øgede deres synlighed blandt samlere i vinylsamfundet.

Sådan formede det personlige liv CocoRosies musik

CocoRosies musik afspejler deres tumultariske personlige liv--en blanding af hjertesorg, familiære kampe og transformative oplevelser. Dødsfaldene i familien og Casady-søstrenes barndomsminder påvirker i høj grad deres skrivning, idet de trækker på dybe følelsesmæssige kilder for at skabe tekster, der resonerer på flere niveauer. Temaer som kærlighed, tab og identitet dukker ofte op i deres sange, hvilket giver lytterne mulighed for at forbinde sig med deres fortællinger.

I 2017 stod de over for en personlig tragedie med deres mors død under produktionen af Put The Shine On. Dette album legemliggør en refleksion over deres sorg og minder os om, hvor dybt personlige oplevelser former deres kunstneriskhed. Engageret i forskellige filantropiske tiltag har de brugt deres musik som et redskab til at advokere for sociale spørgsmål, hvilket yderligere cementerer deres offentlige billede som ikke kun musikere, men som forandringsagenter i verden.