Burial Etiquette Vinylplader & Diskografi

Hvem er Burial Etiquette? En kort karriereoversigt

Burial Etiquette - et non-binært screamo/emo, post-hardcore band fra Thunder Bay, Ontario - sprang ind på musikscenen med en lyd, der er lige dele etereal og rå, og de har fanget musikelskere vidt og bredt. Denne innovative gruppe, der nogle gange simpelthen omtales som "Burial", forener den energiske kaos fra screamo med følelsesmæssig dybde, hvilket resulterer i en resonant auditiv oplevelse. Deres musik indeholder en skarp dualitet, der navigerer i de tumultariske vande af fortvivlelse og gnisterne af håb, et tema, der resonerer dybt med både fans og kritikere.

Burial Etiquettes indflydelse strækker sig ud over blot melodier; de har efterladt et uudsletteligt præg på den underjordiske musikscene. Bandet er kendt for deres produktive output, havende udgivet flere EP'er og splits, og de er ved at lancere deres debutalbum, Mis-en-scène, i marts 2024. Dette album er stærkt ventet, ikke kun for sin lydmæssige kvalitet, men også for sin potentielle indflydelse på vinylkulturen, der lover entusiaster en fangende lytteoplevelse på plade. Bliv med os, mens vi udforsker lagene af Burial Etiquettes kunstneri og den rige fortælling bag deres lyd!

Burial Etiquettes tidlige liv og baggrund

Burial Etiquette blev født midt i de rolige, men isolerede landskaber i Thunder Bay, Ontario, en by kendt for sin fantastiske natur og lange vintre. At vokse op i en støttende familie, der værdsatte mangfoldighed i alle former, præget deres tidlige liv af kunstnerisk udforskning. Fra en ung alder viste de en tilbøjelighed til musik, ofte eksperimenterende med forskellige instrumenter og producerende lyde, der rørte deres følelser.

Familiesammenkomster var fyldt med en række musikgenrer, som næret deres forbindelse til sang og rytme. Både den glædelige larm og de melankolske ballader, de oplevede som børn, tændte en passion for at fortælle historier gennem tekst, en drivkraft, der senere oversatte sig til deres musik. Det var i disse formative år, at Burial Etiquette opdagede den viscerale skønhed ved vinylplader, der oprindeligt blev samlet fra genbrugsbutikker og lokale garageudsalg, hvilket cementerede deres fremtidige ønske om at udgive deres egne værker på vinyl.

De musikalske påvirkninger, der formede Burial Etiquettes lyd

Burial Etiquette trækker fra et rigt væv af musikalske påvirkninger, der former deres karakteristiske lyd - en blanding af new wave screamo og zoomergaze. Inspirationer, der spænder fra ikoniske bands som My Chemical Romance til de lagdelte teksturer af Deftones, kan spores igennem deres musikalske rejse. Disse påvirkninger manifesterer sig i deres følelsesmæssige vokalpræstation, komplekse lyrik og det fængende samspil mellem håb og fortvivlelse i deres sange.

Vinylkulturen har også spillet en afgørende rolle i deres kunstneriske udvikling. Tidligt samlede Burial Etiquette klassiske vinylalbummer fra de bands, der inspirerede dem, ofte brugte timer på at sortere gennem kasser i lokale pladebutikker. Disse oplevelser ilte deres ambition om at skabe musik, der ikke bare ville være digitale filer, men håndgribelige, delbare oplevelser - perfekte til den varme, knitrende lyd af vinyl. Hvert vinylalbum genlyder med minder, der minder dem om selve fundamentet af deres unikke lyd.

Hvordan Burial Etiquette trådte ind i musikbranchen

Burial Etiquettes rejse ind i musikken begyndte i den livlige lokale scene i Thunder Bay, hvor de begyndte at spille sammen med venner på små steder, og finpudsede deres håndværk foran ivrige publikummer. Det, der startede som improviserede jamsessioner, udviklede sig til omhyggeligt sammensatte sange, der ikke kun afspejlede deres personlige oplevelser, men også et kollektivt ønske delt af deres jævnaldrende.

Deres tidligste indspilninger var DIY-indsatser, der ofte blev sat sammen med minimale ressourcer, men fyldt med rå energi og passion. På trods af at de stod over for udfordringer i produktionen og distributionsområderne - mest markant kampen for at få deres musik presset til vinyl - gav bandet ikke op, drevet af et overvældende ønske om at dele deres lyd med et bredere publikum. Da de navigerede i musikbranchens intrikate landskab, skete vigtige gennembrud: forbindelser blev skabt, og snart fandt de sig selv med et pladeselskab, der var interesseret i at bringe deres vision til vinyl, hvilket cementerede deres status inden for den underjordiske kreds.

Burial Etiquettes gennembrud og stigende berømmelse

Den illustre vej for Burial Etiquette steg i takt med udgivelsen af deres breakout single, som opnåede både kritisk anerkendelse og kommerciel succes. Deres kommende debutalbum, Mis-en-scène, har allerede vakt begejstring i vinylkredse og forventes at hæve deres status i musikverdenen. Ved dygtigt at balancere følelsesmæssige lydbilleder med kraftfulde lyriske temaer formåede bandet at fange opmærksomheden hos både fans og kritikere.

Vinylentusiaster har ivrigt ventet på udgivelsen, der forventer kvaliteten og det unikke kunstværk, der præsenteres på albummet. Den positive modtagelse førte dem til at optræde på bemærkelsesværdige festivaler og større venues, hvilket yderligere udvidede deres publikum. Med en række nomineringer og priser forude ser Burial Etiquettes fremtid lys ud, mens de fortsætter med at etablere sig som en fast bestanddel i det moderne musiklandskab.

Hvordan det personlige liv formede Burial Etiquettes musik

Den personlige rejse for Burial Etiquette er indviklet sammenflettet med deres lydoutput. Relationer, både nærende og tumultariske, har inspireret kraftfulde lyriske temaer om kærlighed, tab og social bevidsthed, der gennemsyrer deres musik. Gennem rå og ærlig fortælling afspejler de kampe og sejre hos individer, der navigerer i en kompleks, ofte hård verden.

Derudover er Burial Etiquette dybt involveret i social aktivisme, som resonerer gennem deres musik. Problemer med identitet, mental sundhed og samfundsstøtte er vævet ind i deres kunst, hvilket skaber ikke blot en lydspor for personlig refleksion, men også et råb for forandring. Deres empatiske tilgang til sangskrivning indkapsler ikke blot personlig erfaring, men strækker sig ind i det bredere sociale væv, der skaber forbindelser med fans på dybt følelsesmæssige niveauer. Kunstværket til deres vinyludgivelser præsenterer ofte temaer om solidaritet, håb og modstandsdygtighed, hvilket viser musikkens vedholdende kraft til at helbrede og inspirere.