Mød Azymuth, den banebrydende brasilianske jazz-funk-trio, der har indgraveret sit navn i musikhistoriens annaler. Bestående af de extraordinært talentfulde musikere José Roberto Bertrami, Alex Malheiros og Ivan Conti, har Azymuth charmeret publikum siden begyndelsen af 1970'erne med deres opfindsomme blanding af brasilianske rytmer, jazz, samba og elektroniske påvirkninger. Kært kendt som "Samba Doido," der betyder "Crazy Samba," transcenderer deres lyd traditionelle genrer og fanger hjerterne hos musikelskere og samlere!
Azymuths indflydelse på musikindustrien er uomtvistelig. Deres fusion af stilarter, bemærkelsesværdigt præsenteret i deres hit-singlen "Jazz Carnival," adskilte dem som innovatører inden for jazz- og disco-scenen, samtidig med at de blev favoritter blandt DJ's og vinylsamler. Med et katalog, der praler af over to dusin albums og adskillige ikoniske vinyludgivelser, har Azymuth ikke kun påvirket utallige kunstnere og producenter, men også skabt et særligt niche i vinylkulturen. Denne trios arv fortsætter med at resonere og sikrer, at deres musik forbliver en fast bestanddel på pladespillere over hele verden i generationer fremover!
Azymuths oprindelse går tilbage til det pulserende musikalske landskab i Rio de Janeiro, hvor triomedlemmerne blev nedsænket i lydene af bossa nova og jazz fra en ung alder. José Roberto Bertrami, født ind i et livligt fællesskab fyldt med musikalsk potentiale, begyndte sin rejse på klaveret, mens Alex Malheiros faldt for den elektriske bas og viste en naturlig flair for rytme. Ivan Conti, deres rytmiske hjørnesten, udviklede sin passion for percussion på de livlige gader i Copacabana.
Kameratskabet mellem musikerne blomstrede i deres ungdom, mens de optrådte i lokale barer, hvilket i sidste ende førte til deres samarbejde som Group Projeto 3 i 1968. Disse tidlige oplevelser i den smukke kaos af brasiliansk musik formede ikke kun deres kunstneriske stemmer, men lagde også grundlaget for deres fremtidige udforskning af vinyl—erfaringer, der farvede deres interaktioner med den musik, der til sidst ville definere dem.
Azymuth hentede inspiration fra et væv af musiklegender og vævede problemfrit elementer af jazz, samba og MPB (Música Popular Brasileira) ind i deres udviklende lyd. Påvirkninger såsom de euforiske melodier fra Marcos Valle og de komplekse instrumentaler fra Weather Report kan høres resonere gennem deres innovative kompositioner.
Deres "Samba Doido" stil afspejler deres beundring for den groove-belastede jazz-funk, hvor jazzharmonikkens kompleksiteter smelter smukt sammen med smittende brasilianske rytmer. I deres formative år søgte Azymuth også vinylplader af deres yndlingskunstnere, og værdsatte den taktile karakter af musik, som kun en pladespiller kan give; denne passion for at samle formede deres tilknytning til vinylkulturen og den uomgængelige autenticitet i deres udgivelser.
Azymuths rejse ind i musikindustrien begyndte i de intime rammer af Rios cabaretter og natklubber, hvor de præsenterede deres unikke lyd for betagede publikum. Mens de finpudsede deres håndværk, kom deres første væsentlige indspilning under navnet Azymuth—resultatet af deres selvbetitlede EP, der hurtigt fangede opmærksomhed og vakte interesse hos musikproducenter. Trioen gjorde bølger med deres selvbetitlede LP, der indeholdt hit-singler som "Manha" og "Faca de Conta", hvilket sikrede deres tilstedeværelse på den brasilianske musikscene.
På trods af traditionelle barrierer gjorde Azymuths beslutsomhed dem i stand til at blomstre; deres karakteristiske lyd opstod fra eksperimentering med at blande genrer, hvilket førte til succesfulde partnerskaber og eventual vinylproduktion. 70'erne var transformative, da de fik en pladekontrakt med Milestone Records og indspillede deres andet album 'Águia Não Come Mosca', hvilket banede vejen for videre udforskning af deres musikalske identitet.
Deres gennembrud kom med udgivelsen af det landmark album 'Light as a Feather' i 1979, der indeholdt hit-singlen "Jazz Carnival", som fangede verdens opmærksomhed og hjalp med at redefinere jazz-funk. Albumets livlige vinylindspilning nåede ikke kun kommerciel succes i flere lande, men etablerede også Azymuth som en kraft i den globale musiks arena.
Som publikum blev betaget af deres lyd, så de en stigning i kritisk anerkendelse og anerkendelse, herunder betydelige salgsmilepæle og imponerende chartpositioner. Deres strålende optrædener på store jazzfestivaler yderligere fastlagde deres ry som ledere af jazz-funk bevægelsen, og hædersbevisningerne begyndte at strømme ind, hvilket skabte en strålende karriere præget af musikalsk dygtighed.
I hjertet af deres lyd ligger en rig fortælling om personlige oplevelser og relationer, der har haft en dybtgående indflydelse på Azymuths følelsesladede kompositioner. Hvert bandmedlem bringer sin historie til musikken—uanset om det er den opløftende ånd, der er trukket fra deres brasilianske rødder, eller de smertefulde refleksioner af betydningsfulde tab, som f.eks. José Roberto Bertrami i 2012, og mere for nylig, Ivan Conti i 2023. Disse øjeblikke af sårbarhed har inspireret temaer, der er vævet ind i deres tekster og musikarrangementer.
Azymuths engagement i sociale sager og samfundsengagement gennemsyrer også deres arbejde, med en filantropisk ånd, der skinner igennem i deres musik. Deres dedikation til at fremme forskellige fortællinger og perspektiver har gjort dem til rollemodeller for mange spirende musikere, og deres rejse inkluderer en modstandskraft, der taler til deres vækst og udvikling som kunstnere i skiftende tider.
Fra 2024 fortsætter Azymuth med at være en indflydelsesrig skikkelse i musikbranchen, med en fornyet energi efter introduktionen af den nye keyboardspiller Kiko Continentino efter Bertramis bortgang. Deres seneste album, 'Azymuth JID004', der blev udgivet den 23. oktober 2020, afspejler en livlig fortsættelse af deres arv, og det har modtaget ros for sin innovative lyd og hjertelige, følelsesmæssige kvalitet.
Deres fortsatte udforskninger af musik strækker sig også ud over traditionelle grænser, hvor de eksperimenterer med genrer og samarbejder, herunder arbejde med nutidige kunstnere som Adrian Younge og Ali Shaheed Muhammad. Efterhånden som Azymuth fortsætter med at udgive ny musik og optræde globalt, er deres indflydelse på kommende generationer af kunstnere tydelig, hvilket sikrer deres hæderkronede status inden for vinylfællesskabet og det bredere musiklandskab. Gennem deres omfattende arbejde lover Azymuths arv som pionerer og forvaltere af brasiliansk jazz-funk en varig klang, der vil inspirere mange flere.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!