Vinylové desky a diskografie Nová značka

Kdo je Brand New? Stručný přehled kariéry

Brand New je fascinující rocková kapela, která vzešla z živého hudebního prostředí Long Islandu v roce 2000 a okouzlila posluchače svou emotivní zvukovou a hlubokou lyrickou tématikou. V čele s charismatickým Jessem Laceyem, který zastává roli hlavního zpěváka a rytmického kytaristy, má soubor také mimořádné talentované hudebníky Vincenta Accardiho na sólovou kytaru, Garretta Tierneyho na baskytaru a Briana Lanea na bicí. S kořeny v žánrech jako emo, pop punk, post-hardcore a screamo, si Brand New vybudovalo jedinečný zvukový prostor, který hluboce rezonuje s publikem po celém světě.

Během své slavné kariéry Brand New významně ovlivnilo hudební průmysl tím, že vyvíjelo svůj zvuk a posouvalo umělecké hranice. Jejich revoluční úspěchy, jako jsou kritikou uznávané alba Deja Entendu a The Devil and God Are Raging Inside Me, nejenže jim zajistily oddanou fanouškovskou základnu, ale také upevnily jejich postavení jako jedné z nejvlivnějších emo kapel své doby. Odmítnutí být zaškatulkováni do jednoho žánru a jejich pozoruhodný příspěvek ke kultuře vinylů, včetně ikonických vydání a limitovaných edic, jim získaly sympatie sběratelů vinylů i hudebních nadšenců. S uměleckým dědictvím, které i nadále inspiruje nové generace, zůstává Brand New silnou silou v oblasti moderní rockové hudby.

Rané životní období a pozadí Brand New

Brand New vzešel ze sklepa na Long Islandu, kde mezi přáteli z dětství Jessem Laceyem, Garretta Tierneyho a Briana Lanea zažilo prvotní jiskření. Vznikli z post-hardcore kapely Rookie Lot, když tito hudebníci přijali novou vizi pro svůj zvuk, když se spojili s kytaristou Vincentem Accardim. Vytvoření kapely bylo silně provázáno s jejich výchovou a prostředím, charakterizované surovou energií a vášní místní hudební scény. Růst v kulturním tavení formoval jejich uměleckou identitu, a jejich individuální zkušenosti ovlivnily témata, která později prostupovala jejich písničkovou tvorbou.

Jako děti byli všichni čtyři členové vystaveni různorodým hudebním vlivům – od klasického rocku po punk – což zaselo semena pro jejich budoucí tvůrčí snahy. Rané setkání Jesseho Laceyho s otcovou sbírkou desek, obsahující nezapomenutelné vinyly od legend, jako jsou The Smiths a The Beatles, vzbudila celoživotní lásku k tomuto formátu. Tyto formativní roky položily základ pro jejich pozdější spojení s kulturou vinylu, přispívající k jejich zálibě ve vytváření speciálních edicí a umělecky působivých vydání, která oslovují sběratele a fanoušky.

Hudební vlivy, které formovaly zvuk Brand New

Zvuk Brand New je eklektickou fúzí, která zahrnuje široké spektrum hudebních stylů. Kapela čerpala inspiraci z různých zdrojů, včetně vlivných umělců, jako jsou The Smiths, Sonic Youth a Modest Mouse, proplétající se do jejich emotivních a působivých písní. Unikátní směs emo, pop punku a indie rocku v jejich hudbě ukazuje jejich schopnost se přizpůsobovat a vyvíjet, neustále překvapující své publikum s každým novým vydáním.

Prokletá melodie a introspektivní texty připomínají Morrisseyho zaujaté vyprávění příběhů, zatímco drsná distorze a složité aranžmá zdůrazňují jejich úctu k alternativní a indie rockové scéně. Během svých formativních let členové nashromáždili sbírky vinylových desek, které reflektovaly jejich různorodý vkus. Tato láska k fyzické hudbě je zřejmá i v jejich vlastní diskografii, kde je každé vydání považováno za sběratelské umělecké dílo, které může být uchováno na vinylu, čímž přispívá k jejich jedinečné přítomnosti v hudebním průmyslu i kultuře vinylů.

Jak Brand New vstoupilo do hudebního průmyslu

Cesta Brand New do hudebního průmyslu začala s jednoduchým snem, který se rozvinul ve plnohodnotnou kariéru. Od svých skromných začátků v roce 2000 kapela hrála místní vystoupení v bowlingových halách a komunitních centrech, čímž si získávala pozornost svých vrstevníků a budovala si loajální fanouškovskou základnu. Jejich vlastním nákladem vydané demo ukázalo jejich surový potenciál, což vedlo k raným koncertům po boku respektovaných kapel jako Midtown a Glassjaw, čímž se dále otevřela cesta jejich vstupu do průmyslu.

V roce 2001, s vydáním jejich debutového alba Your Favorite Weapon, kapela upevnila svou pozici v pop-punkovém žánru. Významný singl alba, "Jude Law and a Semester Abroad", začal získávat popularitu, upoutávajíc pozornost profesionálů v oboru a vedoucích k nahrávací smlouvě s Triple Crown Records. Když Brand New vstoupili do studia pro své následné album, čelili výzvám v balancování své umělecké integrity s požadavky hudebního průmyslu, což je vedlo k rozvoji jejich charakteristického zvuku, přičemž zůstali věrní svým kořenům.

Během tohoto období začalo jejich experimentování se zvukem, spolupráce s talentovanými producenty a oddanost výtvarné produkci vinylů, přičemž to vše předznamenalo uměleckou evoluci, která později definovala jejich diskografii. S každým krokem vpřed Brand New dokázali, že nejsou jen další pop-punkovou kapelou, ale skupinou oddanou vytvoření vlastní cesty.

Průlom Brand New a vzestup ke slávě

Zlomový bod v kariéře Brand New přišel s vydáním Deja Entendu v roce 2003, průlomového alba, které znamenalo jejich odklon od pop-punku k komplexnějšímu a atmosférickému zvuku. Kritici chválili album za jeho emocionální hloubku, přičemž singly jako "The Quiet Things That No One Ever Knows" a "Sic Transit Gloria...Glory Fades" je katapultovaly do povědomí široké veřejnosti. Úspěch alba, spojený s jeho vizuálně přitažlivým vydáním na vinylu, upevnil status Brand New jako stoupajících hvězd na emo a alternativní rockové scéně.

Následující tuto dynamiku, kapela podepsala smlouvu s Dreamworks Records, což vedlo k jejich velmi očekávanému debutu na major labelu The Devil and God Are Raging Inside Me, vydanému v roce 2006. Tón tohoto alba, temnější a prozkoumávající složité témata, rezonoval s posluchači, což vedlo k kritickému uznání a komerčnímu úspěchu. Vinylové vydání, oslavované pro jeho kvalitu a unikátní umělecká díla, se rychle stalo nezbytností pro sběratele, čímž dále posílilo jejich postavení jak v hudebním, tak i vinylovém prostoru.

Jak Brand New i nadále koncertovalo a získávalo pozornost, jejich vystoupení na ikonických festivalech a místech přitahovala velké davy, ale úspěch přišel s cenou. Ambice kapely, spolu s jejich neochotou dělat kompromisy vůči mainstreamovým médiím, je postavily do role záhadných postav v rocku, což dále prohloubilo jejich kouzlo a upevnilo jejich dědictví. Kombinace umělecké integrity a výjimečné hudby je zavedla do nových výšin, zanechávající trvalý dojem na fanoušky i kritiky.

Jak osobní život ovlivnil hudbu Brand New

Hudba Brand New odráží složitou interakci mezi osobními zkušenostmi a uměleckým vyjádřením. Texty Jesseho Laceyho často čerpají z jeho osobních vztahů, bojů a duševních zdravotních problémů, vystavující zranitelnost a upřímnost, které hluboce rezonují s posluchači. Tento otevřený přístup zve fanoušky do emocionální krajiny jejich životů, vytvářející spojení, které přesahuje pouhou zábavu.

V průběhu let hráli přátelé a mentoři klíčovou roli v utváření narativu kapely. Jejich zapojení do charitativních činností ukazuje závazek k sociálním otázkám, s poselstvími empatie a povědomí často propletenými do jejich písní. Kromě toho se kapela s péčí a pokorou vyrovnala s výzvami, jako jsou obvinění proti Laceyho osobě v roce 2017, navigující složitostmi slávy a osobního chování, které přicházejí s jejich platformou.

Osvícením temnoty ve své umění, Brand New s introspekcí a zranitelností vedl fanoušky k osobnímu zhodnocení a zároveň validoval jejich vlastní boje. Spojení osobních zkušeností a uměleckého zkoumání dovolilo Brand New vytvořit dílo, které odráží vzestupy a pády existence - dokonce i jejich vinylové vydání se stávají artefakty tohoto hlubokého putování.