Vinylové desky a diskografie azimut

Kdo je Azymuth? Krátký přehled kariéry

Představujeme Azymuth, průkopnické brazilské trio jazz-funk, které se zapsalo do historie hudby. Skládající se z extraordinárně talentovaných hudebníků José Roberto Bertramiho, Alexe Malheirose a Ivana Contiho, Azymuth okouzluje publikum od počátku 70. let svou vynalézavou kombinací brazilských rytmů, jazzu, samby a elektronických vlivů. Známé jako "Samba Doido," což znamená "Bláznivá samba," jejich zvuk překonává tradiční žánry a uchvacuje srdce milovníků hudby a sběratelů!

Vliv Azymuthu na hudební průmysl je nepopiratelný. Jejich fúze stylů, zejména ukázaná v jejich hitu "Jazz Carnival," je odlišila jako inovátory v jazzových a disco scénách, přičemž si také získali oblibu mezi DJs a sběrateli vinylů. S katalogem, který zahrnuje více než dvě desítky alb a četné ikonické vinylové vydání, Azymuth nejenže ovlivňoval nespočet umělců a producentů, ale také si vyhradil zvláštní místo v kultuře vinylů. Dědictví tohoto tria nadále rezonuje, což zajišťuje, že jejich hudba zůstává stálicí na gramofonech po celém světě po generace!

Rané životní a kulturní pozadí Azymuthu

Počátky Azymuthu sahají do živého hudebního prostředí Ria de Janeira, kde byli členové tria od útlého věku zasazeni do zvuků bossa novy a jazzu. José Roberto Bertrami, narozený ve společenském prostředí plném hudebního potenciálu, začal svou cestu na klavír, zatímco Alex Malheiros se zamiloval do elektrické basy, což ukázalo jeho přirozený talent pro rytmus. Ivan Conti, jejich rytmický základ, rozvíjel svou vášeň pro perkusní nástroje na živých ulicích Copacabany.

Kamarádství mezi hudebníky kvétlo v jejich mládí během vystoupení v místních barech, což nakonec vedlo k jejich spolupráci jako Group Projeto 3 v roce 1968. Tyto rané zkušenosti v krásném chaosu brazilské hudby nejen formovaly jejich umělecké hlasy, ale také položily základy pro jejich budoucí zkoumání vinylů—zkušenosti, které ovlivnily jejich interakce s hudbou, která je nakonec definovala.

Hudební vlivy, které formovaly zvuk Azymuthu

Azymuth čerpal inspiraci z tapisérie hudebních legend, bezproblémově splétající prvky jazzu, samby a MPB (Música Popular Brasileira) do svého vyvíjejícího se zvuku. Vlivy jako euforické melodie Marcose Valleho a složité instrumentace Weather Report lze slyšet rezonující v jejich inovativních kompozicích.

Jejich styl "Samba Doido" odráží jejich obdiv k jazz-funku plnému groove, kde se složitosti jazzových harmonií nádherně mísí s nakažlivými brazilskými rytmy. Během svých formativních let také Azymuth hledal vinylové desky svých oblíbených umělců, oceňující hmatatelnou povahu hudby, kterou pouze gramofon může poskytnout; tato vášeň pro sběratelství formovala jejich náklonnost k vinylové kultuře a nepopiratelné autentičnosti v jejich výstupu.

Jak se Azymuth dostal do hudebního průmyslu

Cesta Azymuthu do hudebního průmyslu začala v intimních prostorách kabaretů a nočních klubů v Riu, kde prezentovali svůj jedinečný zvuk okouzleným publikem. Jak se zdokonalovali ve svém řemesle, jejich první významné nahrávání přišlo pod názvem Azymuth—výsledkem bylo jejich eponymní EP, které rychle přitáhlo pozornost a vzbudilo zájem od hudebních producentů. Trio vzbudilo pozdvižení svým eponymním LP, které obsahovalo hitové singly jako "Manha" a "Faca de Conta", čímž si upevnilo své místo na brazilské hudební scéně.

Přes tradiční překážky Azymuthova odhodlání umožnilo, aby se jim dařilo; jejich charakteristický zvuk vznikl z experimentování s mícháním žánrů, což vedlo k úspěšným partnerstvím a následné produkci vinylů. Dekáda 70. let byla transformační, když získali nahrávací smlouvu s Milestone Records a nahráli své druhé album 'Águia Não Come Mosca,' což otevřelo cestu pro další zkoumání jejich hudební identity.

Průlom Azymuthu a vzestup k slávě

Jejich průlomový moment přišel s vydáním průlomového alba 'Light as a Feather' v roce 1979, které obsahovalo hitový singl "Jazz Carnival," který upoutal pozornost světa a pomohl redefinovat jazz-funk. Vibrantní vinylové nahrávky alba nejenže dosáhly komerčního úspěchu v několika zemích, ale také ustanovily Azymuth jako sílu na globální hudební scéně.

Když se publikum okouzlilo jejich zvukem, zaznamenali nárůst kritického uznání a rozpoznání, včetně významných milníků v prodeji a působivých pozic na hitparádách. Jejich oslnivé výkony na významných jazzových festivalech dále upevnily jejich pověst jako vůdců jazz-funkového hnutí a ocenění a uznání začala plynout, čímž vytvořila slavnou kariéru naplněnou hudební dokonalostí.

Jak osobní život formoval hudbu Azymuthu

V srdci jejich zvuku leží bohatý narativ osobních zkušeností a vztahů, které hluboce ovlivnily emotivní kompozice Azymuthu. Každý člen kapely přináší svůj příběh do hudby—ať už je to povznášející duch čerpaný z jejich brazilských kořenů nebo bolestné úvahy vyplývající z významných ztrát, jako byla ztráta José Roberto Bertramiho v roce 2012, a nedávno Ivana Contiho v roce 2023. Tyto momenty zranitelnosti inspirovaly témata protkávající jejich texty a hudební aranžmá.

Odhodlání Azymuthu k sociálním příčinám a zapojení do komunity také rezonuje jejich prací, s filantropickým duchem, který se odráží v jejich hudbě. Jejich oddanost prosazování různorodých narativů a perspektiv z nich učinila vzory pro mnohé aspirující hudebníky a jejich cesta zahrnuje odolnost, která svědčí o jejich růstu a evoluci jako umělců v měnících se časech.