VMP Vzestup: Jackie Hayes

Mnoho nově vycházejících hudebních hvězd chce představit obraz bezstarostného úspěchu — jsou to ti, kteří na střední škole měli samé jedničky, i když nikdy nestudovali, a přitom se účastnili všech večírků. Jackie Hayes je opak. Ráda ukazuje svou práci a nebojí se sdílet, kolik času strávila jako teenagerka v osamění.

Ve 22 letech je Hayes mladá téměř podle jakéhokoli měřítka kromě nově vznikajících hudebních stars, kteří, někde v posledním desetiletí, začali být ustanovováni tak brzy jako budoucí olympijští gymnasté a NBA hvězdy. Říká, že nějaký čas to pro ni bylo zdrojem nejistoty, i když její kariéra se stále rozjížděla díky oblíbeným singlům a úvodním koncertům.

„Myslím, že můj pokles, když jsem byla mladší, spočíval v nastavení extrémně nereálných očekávání, která jsem nikdy nemohla splnit, ne proto, že bych nebyla schopná, ale protože jsem neměla nahrávací smlouvu nebo zdroje, abych to někdy udělala. Koukala jsem kolem sebe na všechny ty ‚ložnicové pop‘ lidi, kteří vystřelovali nahoru v 17, 18, 19, a říkala jsem si: ‚Počkej, teď je ta doba, kdy máš prorazit v hudbě? Teď máš být úspěšný, v tomto věku?‘“

Hayesův zvuk se pohybuje více směrem ke drsnému alternativnímu rocku. Říká, že vždy měla ráda tento žánr, ale měla „negativní emocionální asociaci“, která jí bránila jej umělecky prozkoumat. Během posledních několika let ji psaní táhlo více tímto směrem a pryč od stylu ložnicového popu, který cítila, že musí ve věku „velmi vnímavé“ 18leté umělkyně následovat.

„Dělám věci, které jsou pro mě prostě zábavné,“ říká. „Věci, které znějí připomínající jinou dobu.“

Říká, že práce psychedelického animátora a indie folk muzikanta Jacka Staubera inspirovala textury jejího nového EP, které dávají každé kytaře a synťáku téměř hmatatelný pocit rozdrásané sametové látky nebo skalnatý povrch. Hayes pracovala na EP, Always Going to Be Something, s producentem Billy Lemosem (bývalým hostem VMP Rising), stejně jako s Michaelem Pennem II, který spolupracoval na skladbách jako „omg“ a „have fun“.

Žertuje, že být ve stabilním vztahu ji méně zajímá psaní písní o lásce, které jí pomohly získat první fanoušky jako Family Reunion (říká, že změna jména jí pomohla sloužit jako jakýsi přelom). A Hayes našla spoustu materiálu ke zpracování ze svého života, včetně svého vyrůstání ve městě Waukegan v severním Illinois.

Od té doby, co se finančně podporuje od svých pozdních teenagerů, je Hayes vždy upřímná o práci, kterou dělala, aby podporovala svou hudbu - včetně 50- až 60 hodin týdně v servisních povoláních a modelingového angažmá pro kosmetickou školu, které vedlo k tomu, že jí značně vypadaly vlasy. Reality moderního hudebního průmyslu znamenají, že často i zavedení umělci potřebují nějaký vedlejší příjem, a způsob, jakým Hayes otevřeně hovořila o svých různých zaměstnáních, pomohl demystifikovat, jaké to je být umělcem ve 2020s.

„Tolikrát moje osobnost a kdo jsem byla formována kolem práce, protože stále pracuji,“ přiznává. „Zmíním práci, i ve spoustě mých rozhovorů, protože jsem stále pracovala, domů jsem chodila dělat EP a držela jsem se. V té době, kdy jsem dokončovala EP, jsem se držela na nitce. V práci jsem se rozpadala a plakala.“

V „sunday“ se vypořádává s výchovou v přísné křesťanské rodině, která ji nutila chodit do kostela třikrát týdně. Hayesovy texty mohou být abstraktní, ale její únava z utlačující povahy organizovaného náboženství je hmatatelná. „Každý den zacházím jako s nedělním odpolednem / V mém pokoji nedělám nic / Poté, co jsi mi řekl, že je jediná cesta / Tak pro tebe by to byl špatný konec,“ zpívá nad hučící, fuzzy kytarou, která se zdá cirkulovat jako krev tělem.

„brand new“ se vypořádává s izolací, kterou Hayes cítila po předčasném ukončení střední školy, ale rozhodla se nepokračovat na vysokou školu. To znamenalo, že byla vzácné 17leté dítě nezavřené ve školní struktuře, a říká, že i teď stále zápasí s těmi stejnými pocity osamělosti.

„S mým partnerem randím tři roky, ale i tak se často cítím sama. Pravděpodobně kvůli psychické nemoci nebo něčemu takovému,“ říká Hayes. „Nebo možná je to jedna z těch věcí, kde jsi zvyklý být sám, protože jsi jedináček, a to je něco, co si s sebou neseš i do situací, kde nejsi.“

Always Going to Be Something se také dotýká Hayesovy reflexe během lockdownu. „Hodně EP bylo hlavně o introspekci a uvědomění si, že mám hodně práce sama na sobě,“ říká.

Hayes, která má problémy s úzkostí už od dětství, říká, že velkou část posledního roku strávila posuzováním a reflexí. Tyto témata se objevují na písních jako „material,“ kde zpívá: „Nepodceňuj mě, než otevřu pusu / Konečně se zlepšuji, ale necítím se jako já.“

S naplánovanými turné s Bristonem Maroneyem na rok 2022, se Hayes těší, že se vrátí na cestu, což vždy bylo útočištěm od nestálých výkyvů hudebního průmyslu.

„Jedna věc, kterou jsem měla před COVIDem, bylo turné. Nemohla jsem kontrolovat, jestli se dostanu na nějaký Spotify playlist nebo něco takového, ale vždycky jsem mohla získat pár lidí v davu,“ vysvětluje.

Nedostatek finančního zajištění, které mají někteří umělci, způsobil, že části Jackie Hayesho cesty k úspěchu se zdají být Sisyfovskými, ale s důrazným rozjezdem z Always Going to Be Something, jí nevadí, že to teď bude do kopce.

„Lidé říkají, že 22 je rok, kdy mnoho kreativních, alespoň, začíná pochybovat nebo selhat. Říkají, že mezi 22-27 je nejdůležitější časové období tvého života, a může se zdát, že chceš vzdát, ale neměl bys,“ říká Hayes. „Prostě jsem to vzala k srdci a řekla si: ‚Vážně to chci zkusit, víš?‘“