Překlenování propasti mezi publikem a umělcem s Jen Cloher

##Vinyl Me, Please: Po jakou dobu jsi psala Jen Cloher?

##Jen Cloher: Strávila jsem několik let psaním tohoto alba a záměrně jsem si na to vyhradila čas z několika důvodů. Prvním důvodem bylo to, že jsem věděla, že chci být velmi vědomá toho, o čem na tomto albu píšu. Připadal mi to jako čas ve světě, kdy bylo důležité zpomalit a přemýšlet o tom, na čem mi záleží, co pro mě má význam a co chci předat ve svém psaní písní. Druhým důvodem, proč jsem na to šla pomalu, bylo, že jsem měla hodně práce v jiných oblastech, především ve vedení labelu Milk! Records, který jsme s Courtney založily v roce 2012. Bylo toho hodně, takže bylo trochu složité najít čas na psaní desky, ale nakonec jsem to zvládla.

##Mělo tvé zkušenosti s obchodní stránkou hudby – vedením labelu Milk! a zakládáním I Manage My Music – vliv na to, jak jsi přistupovala k vytváření tohoto alba?

Myslím, že více ovlivnily můj pohled na to, jaké to je být umělcem v Austrálii a jak těžké to může být. Myslím, že specificky pro Austrálii, na rozdíl od Ameriky nebo Evropy, je ten pocit izolace, protože jsme tak daleko od zbytku světa. I když žijeme v digitální éře a můžeme sdílet hudbu stisknutím tlačítka enter do jiných částí světa, stále zde zůstává fyzická vzdálenost tisíců mil a náklady na cestování a turné kapely. O tom píšu celkem otevřeně na desce.

##Měli tvé zkušenosti v hudebním průmyslu – někdy nazývaném nebo považovaném za „clán kluků“ – vliv na píseň „Strong Woman“?

Znám hodně žen v hudební scéně v Austrálii, mladší ženy, které nacházejí své místo v hudbě – ať už jsou pracovně aktivními hudebníky a skladateli, nebo pracují v oboru jako recenzentky, manažerky a podobně. A viděla jsem jejich zranitelnost, když se snaží najít své místo, svou cestu. Přemýšlela jsem o své vlastní cestě a i když bych neřekla, že mám všechny odpovědi nebo že vím, co dělám – byla to dlouhá cesta k tomu, abych se dostala do bodu, kdy bych mohla napsat píseň jako „Strong Woman“ – zároveň si uvědomuji, že jsem měla velké štěstí, že jsem měla tuto silnou matriarchální linii. Moje matka pochází z původního maorského kmene z Nového Zélandu, takže mám maorskou dědičnou kulturu a silnou linii žen, které jsou v této kultuře hluboce zakořeněné a byla jsem vděčná, že jsem měla takové silné ženské vzory v mém životě, které mi umožnily získat více sebevědomí.

Přímo co se týče hudebního průmyslu, četla jsem skvělý článek NPR o ženách v hudbě a redefinování všech těch unavených starých seznamů klasických rockových alb od mužů. Seznamovali 150 nejlepších alb všech dob od žen. A bylo to tak úžasné. Prohlížela jsem si ta alba a říkala jsem si: „Wow, úžasné!“ Přispění žen do hudby není symbolické; je obrovské. A je pravda, že jak naznačují, je tu tento podivný příběh, který byl vyprávěn, že ženy jsou na okraji nebo jsou menšina nebo nemají co nabídnout nebo nenapsaly klasická alba nebo by neměly být postaveny vedle Boba Dylana, Neila Younga nebo Leonarda Cohena a je to blbost. Je tolik úžasných skladatelů a umělců, ale myslím, že neexistuje kultura, která by tyto umělce plně uznala za jejich příspěvek.

##Jak ovlivnila tvoje australská identita tvoje psaní na tomto albu, zejména na „Regional Echo“ a „Great Australian Bite“?

Tyto písně, stejně jako druhá skladba „Analysis Paralysis“, přímo hovoří o podivné atmosféře... je to taková maloměstská mentalita v Austrálii. Pokud pocházíte z malého města a máte nějaký úspěch, lidé chtějí zajistit, abyste nezískali příliš velké boty. Nevím, jestli se to děje v Americe, kde je to spíše „Ne, ne, nemysli si, že jsi teď lepší.“ Žila jsem ve státech, když mi bylo 10 let, a skutečně jsem cítila rozdíl v postoji k uskutečňování svých snů. Lidé tam byli mnohem pozitivnější a povzbuzující. Po návratu do Austrálie jsem si skutečně všimla, že to tam chybí.

Historicky, bílá australská kultura pochází z trestanců, kteří sem byli přivlečeni na, jak to říct, vězení lodích, a skutečně to bylo trestem, být převeden do Austrálie. Byla osídlena na této velmi drsné půdě, jejíž klima bylo pro tyto anglické farmáře těžké udržet. Nevěděli, jak zvládat zdejší klima, většina Austrálie je pustina. Samozřejmě, zde existovala úžasná, starodávná původní kultura, která zde byla po čtyřicet tisíc let. Nikdo je však nepožádal o radu, jak nejlépe zde žít. To je úplně jiný příběh. Přesto to však zmiňuji v „Regional Echo“: „Australský sen mizí / stejně ukradený.“ V našem národním psychiku je určitě jizva z toho, že jsme de facto ukradli tuto zemi od domorodých obyvatel. Má to určitý dopad, nemůžete zakrýt minulost a předstírat, že se to nestalo. Myslím, že se úmyslně držíme zpátky a bráníme ostatním, aby měli příliš velké boty, částečně kvůli hanbě, která nás provází od našich zakládajících příběhů.

##Jsi na scéně už nějakou dobu. Sdílíš názor, že hudební scéna v Austrálii za poslední dobu prochází evolucí a získává stále větší pozornost?

Zdá se, že svět obrátil svou pozornost k australské hudbě mnohem více. Zejména v posledních 5 až 8 letech se zdá, že došlo k velkému posunu směrem k tomu, že naše kultura je světová třída. A myslím, že to skutečně změnilo naši kulturu zde v Austrálii. Skutečná pravda – což je trochu smutné – je, že jsme byli vychováni s přesvědčením – mně je 43 let, ale byli jsme vychováváni s vírou, že skutečná hudba vzniká v zahraničí. Jako skutečná hudba je z Ameriky a skutečná hudba je z Velké Británie a Evropy. A to je velmi běžné přesvědčení mé generace. A je to často popisováno jako „kulturní křeč“, kdy jsme neměli dostatečně sebevědomí, abychom věřili, že hudba, kterou zde tvoříme, je skvělá. A proto je opravdu skvělé vidět novou generaci umělců, kteří mají příklady jako Courtney, Tame Impala, Flume, Tash Sultana a King Gizzard and the Lizard Wizard, kteří opravdu výrazně zasáhli světovou scénu. Takže opravdu je skvělý čas tvořit hudbu v této zemi. Ale abych to trochu zakotvila v realitě, aby australská kapela mohla jet na turné do státu – jen aby čtyřkomorová kapela přistála ve státech s letenkami, zpátečními letenkami a vízy – stojí asi 15 000 dolarů, aniž by odehráli jediný koncert.

##Video pro „Forgot Myself“ je krásné a skutečně konceptuálně zajímavé. Byl to tvůj nápad?

Byl to vlastně nápad režisérky Annelise Hickey... Přišla k nám v dokonalém čase. Je fanoušek, a oba jsme se navzájem inspirovali. Nejsem největším fanouškem tvorby klipů – může to být trochu nervózní – a nakonec to bylo opravdu zábavné, inspirativní... Znáte ty životní zážitky, kdy stojíte a říkáte si: „Teď není jiné místo, kde bych chtěla být, tohle je skvělé, dělám to, pro co jsem se narodila?“ A tak jsem se cítila, když jsem natáčela s ní, říkala jsem si: „Jsem tak šťastná, že jsem s touto skupinou lidí a tvoříme umění.“ A cítila jsem, že tento klip je vícevrstvý, má co říct a esteticky byl opravdu krásně zpracován a natáčen Simonem Walshem.

##Ovlivnilo něco, co jsi poslouchala během psaní nebo nahrávání alba, proces jeho tvorby?

Album jsme nakonec mixovali v Chicagu v The Loft, což je nahrávací studio a klub Jeffa Tweedyho a Wilca a je to jako malé muzeum plné artefaktů americké hudby, a je to opravdu úžasný prostor. Určitě jsem si vybrala práci s jejich zvukařem, Tomem Schickem, který dělal hodně nedávných alba Wilca. Nahrál album Tweedy Sukierae, což jsem velkým fanouškem – myslím si, že písně na tomto albu jsou úžasné, a milovala jsem, jak album zní tak skutečně. Zvuk mixování alba a zvukaře, kterého jsem si vybrala, byly založeny na některé hudbě, kterou jsem poslouchala kolem času, kdy jsem psala desku.

##Jaký byl samotný proces nahrávání?

Jsem velkým fanouškem australského skladatele a hudebníka Grega Walkera, který vydal možná pět alb jako Machine Translations přes Spunk records. Je to neuvěřitelný skladatel a aranžér pro televizi a film. Má studio v – v oblasti zvané Gippsland – tento krásný, svěží, zelený pás krajiny. Množství krav a ovcí a zelené kopce asi hodinu a půl od Melbourne. Myslela jsem si, že by bylo zábavné jet a nahrávat – má tam něco jako stodolu. Strávili jsme asi 10 dní tam s našimi partnery a domácími mazlíčky – náš bubeník měl pár psů, kteří tam také přišli. A protože Bones hraje basu v mé kapele a také hraje basu v Courtneyině kapele, tak obě moje a Bonesovy partnerky strávily hodně času pryč od našich partnerů, kvůli úspěšným kariérám, které se jim staly. Takže jsem opravdu chtěla zajistit, že partneři nebudou vynecháni v procesu nahrávání alba, abych měla všechny tam, ale přesto byla schopná nahrávat desku.

##Courtney nahrávala na tomto albu s tebou – jaké to bylo nahrávat písně o vašem vztahu společně?

Myslím, že oba chápeme, že psaní písní je psaní písní, a v určitém smyslu jde o zachycení okamžiku příběhu. Byla jsem velmi otevřená s Courtney ohledně toho, jak moc jsem zápasila s tím, že byla často pryč, ale nechtěla jsem ji bránit. Nebyl to tedy nějaký citový vydírací pokus – zcela jsem chápala, že má tuto příležitost a publikum, které ji chce vidět hrát po celém světě, ale musela jsem být také upřímná o tom, jak jsem se cítila. Bylo dobré být schopný o tom psát v mé hudbě, aby to neznělo jako rozbitá deska pro ni.

Každý vztah má své zápasy a bouře, a cítím, že čím více sdílíme o naší lidskosti a co máme všichni společného, o emocionálních reakcích na věci v životě, tím více si lidé toho váží. Nemyslím si, že by sdílení těchto věcí vytvořilo nějaký podivný vztah s mým publikem, myslím, že naopak.