Nejlepší country alba roku 2019

Paul Cauthen dělá hudbu, která zní jako když se někdo snaží převést své myšlenky na slova během jízdy domů v 7 ráno po večírku, když se vzpamatovává z koksu a whisky, snaží se pochopit, co se právě stalo, a doufá, že se nějakým způsobem odčiní. Room 41 je naplněno lítostí, špatnými rozhodnutími a oslavami, a Cauthenův mocný, obratný hlas. Album Hangover z roku 2019, které jsme všichni potřebovali letos.

“Raději by byl mrtvý, než žít ještě jednu minutu v tomto zatraceném městě / když byl dítě, ach, nikdy by si to nedokázal představit, všechny ty způsoby, jakými město může srazit venkovského chlapce dolů,” zpívá Tyler Childers v „Creeker,“ jedné z devíti emotivních písní na Country Squire o pracovitých lidech snažících se pochopit dny strávené tím, že si lámou ruce a záda za malou odměnu. Tato věta by mohla být teze pro náhle explozivní Childers a jeho vztah s infrastrukturou country hudby, protože Childers přešel od punkového dítěte z Kentucky, které hrálo směs bluegrassu a roots country, k umělci, který během několika měsíců vyprodává divadla po celém Středozápadě. Country Squire je ohromující úspěch formy, moderní album Johna Prina, které dodal syn Apalačie pro syny Apalačie. Pokud byl Purgatory průlomem, Country Squire je to, co dokazuje, že Childers je tady na dlouhou trať.

Robert Ellis se transformuje z alt-country kytarového troubadoura na barového pianistu v bílém obleku a klobouku, který tvoří album plné veselých melodií o dospívání a střízlivění (“Topo Chico” a “Nobody Smokes Anymore”) a ostrých, dojímavých milostných písní (“Fucking Crazy” a “Passive Aggressive”). Vidět ho, jak ničí set na SXSW byla jedna z mých nejlepších hudebních vzpomínek roku 2019, a toto album je dokonalým společníkem pro všechny obraty, které vám 365 dní mohou přinést.

Když se Willie Nelson, Waylon Jennings, Johnny Cash a Kris Kristofferson spojili jako Highwaymen v roce 1985, bylo to jako vítězná jízda: čtyři titáni, kteří se spojili pro vysoce zisková turné, dobře prodávaná alba a filmovou spojení (film z roku 1986 Stagecoach). Když Highwomen — skupina superhvězd Maren Morris, Brandi Carlile, Natalie Hemby a Amanda Shires — vznikla v roce 2018 a vydala toto, své debutové LP v roce 2019, vypadalo to velmi radikálně. Koneckonců, country rádio stále má problémy s reprezentací — skupina vznikla, když Shires neslyšela žádné ženy v country rádiu při tvorbě svého sólového alba — a zdvojnásobení tím, že čtyři ženy vyrobily album o ženskosti, je granát hozený na establishment country hudby. Skupina nakonec dokázala tezi, která je uvedla na scénu správně: Všechny tyto písně by měly hrát z každé country rádio stanice, ale to se neděje. Opravit to teď tím, že si pustíte toto album.

Stejně jako 90. léta country, které je jasně jejich vzorem, je na Midlanu něco tak teple uklidňujícího; víte, že každé album bude mít 4-5 písní, které vám zůstanou v paměti, a že měkké harmonie skupiny budou cítit jako teplá deka kolem vašich AirPods. Let It Roll je vylepšením všeho, co dělali skvěle na On The Rocks; podle mého přehledu roku na Apple Music jsem letos neposlechl žádnou píseň víc než “Cheatin’ Songs,” písničku roku podle mého názoru.

Po omezeném výstupu po superlativním Hero z roku 2016 na píseň kterou nemůžete uniknout v místní lékárně, byla Morris letos nesmírně zaneprázdněná, na turné a vydávala album s Highwomen a vydávala své očekávané GIRL, své druhé major-label LP. GIRL nebylo tak masivní jako Hero, ale je to proto, že nebylo navrženo, aby to byla; zatímco to druhé se soustředilo na TOHLE JE MŮJ MOMENT psaní, Girl se zabývá více vnitřními věcmi, jako je ženskost, vzestupy a pády v závazných vztazích, líbáním a snažením se být dobrým člověkem. Morris je jednou z nejlepších skladatelek country hudby a nejlepšími tvůrkyněmi písní, a GIRL odměňuje opakované poslechy; každé kolo odhaluje nové obraty frází a nová slova, kterými se můžete řídit v životě.

Nejpodivnější rozhovor, který jsem měl v roce 2019, byl, když jsem vyprávěl Lukasovi Nelsonovi & The Promise Of The Real o Neil Postmanově Amusing Ourselves To Death. Neočekáváte, že strávíte Den vzpomínek debatováním o mediální teorii se synem country legendy, ale album skupiny z tohoto roku se zabývá těžkými myšlenkami, jako je vzdání se telefonu a jak zprávy nás všechny dělají nešťastnými. Album nenabízí odpovědi, ale jen doufá, že není všechno ztraceno.

Thomas Rhett projel dvěma vlnami Bro-Country (spolupracoval s Florida Georgia Line) a post-Bro-Country (jeho Life Changes je v podstatě místem nula pro gentlemanství v country hudbě), a to vše zatímco byl nebezpečně blízko k tomu, aby předložil pop-country klasiku, kombinaci refrénů Sugar Ray a populistického stylu Gartha Brookse, s nímž Rhett flirtuje na každém albu. Center Point Road konečně přineslo to; je to beznadějně chytlavé album, druh desky, který si každý představoval, že Justin Timberlake vyrábí, když tvrdil, že Man of the Woods bylo country album. Myslím to jako nejvyšší pochvalu.

Tanya Tucker se letos vrátila po téměř 20 letech sebe-imposed exilu, aby dodala toto, svou vlastní odpověď na Johnny Cashovy American nahrávky, album, které spoluprodukovala a spolusložila s Waylonem Jennings a Brandi Carlile. Písně zde se zabývají hledáním nějakého uzavření v traumatu vašeho života, bojem proti umírání toho světla a dodáváním síly. Stejně jako album Willieho Nelsona z roku 2019, Ride Me Back Home, je to meditace o tom dělat sebe, navzdory všemu.

Toto album si můžete zakoupit v edici Vinyl Me, Please právě zde.

Kelsey Waldon se cítí jako anachronismus: Je to prostě skvělá skladatelka píšící skvělé písně o téměř všem. Dává smysl, že by vydala toto album pro John Prineovu Oh Boy Records: Je to album plné drobných detailů, velkých myšlenek a ještě větších pocitů. Waldon si zaslouží být další Tyler Childers nebo Sturgill Simpson: Osoba, která vyprodává divadla na základě svých písní.

Toto album si můžete zakoupit v edici Vinyl Me, Please právě zde.