Album týdne: Di Melo - „Ztracený“

Každý týden se prohrabujeme v deskách, abychom vám představili "ztracený" nebo klasický album, které byste měli slyšet. Tento týden se zaměříme na album Di Melo od Di Melo.

Ve chvíli, kdy bylo vydáno debutové album Roberta "Di Melo" Santose s názvem Di Melo v roce 1975, byla brazilská populární hudební scéna dlouho předmětem mezinárodního okouzlení. V předchozích dvaceti letech vzestup brazilské bossa novy přišel ve vhodnou dobu, když byla země mezi dvěma vojenskými diktaturami, které definovaly století. Na konci šedesátých let a během sedmdesátých let však byla hudba podrobena silné cenzuře a několik populárních hudebníků – nejznáměji Caetano Veloso a Gilberto Gil – bylo zatčeno a dokonce dočasně vyhoštěno za vágně definovanou politickou opozici. Přesto mnozí brazilští hudebníci udržovali cenzory vojenského režimu s nevšední protestní hudbou a brazilský hudební průmysl prosperoval díky tropicálii a mužica popular brasileria (MPB).

I když složitá afro-brazilská identita dlouho poháněla velkou část hudební inovace v zemi, fascinace Brazílie černošským hnutím za práva v USA vyvolala nový politický vývoj v polovině 70. let. I když „afro účesy, dashiki a čelenky [byly kdysi považovány] za neatraktivní a dokonce ponižující,“ poznamenává profesor Tulane Christopher Dunn v článku publikovaném Brigham Young University, „už za pět let…‘se [již] mluvilo o „černém vědomí“...a lidé se ztotožňovali s boji černochů v USA a postkoloniální Africe.’“ Nově nalezené (nebo alespoň nově upravené) hnutí za černou hrdost a proti rasismu v Brazílii neakceptovalo pouze radikální politiku, ale také začlenilo americké soulové a funkové cítění do struktury brazilské populární a tradiční hudby.

Umělci jako Jorge Ben, Tim Maia a Banda Black Rio jsou nejvíce mezinárodně uznávanými a definitivními zástupci toho, co by se dalo lenivě popsat jako samba-soul nebo samba-funk — hudba patřící k tomuto hnutí "Černá Brazílie". Jméno Roberta Santose je mnohem méně známé, ale jeho jediné studiové album patří mezi nejlepší tohoto žánru.

Santos se narodil v severovýchodním regionu Pernambuca v Brazílii a jeho LP Di Melo výrazně odráží regionální vlivy v určitých skladbách. Zpěvák/kytarista se údajně přestěhoval do Sao Paula na konci šedesátých let a v roce 1974 byl podepsán nahrávací společností EMI/Odeon poté, co se zapojil do živé hudební scény ve městě. Di Melo bylo ambiciózní nejen v rozsahu hudebních tradic, které přineslo, ale také v hudebnících, které sjednotilo, včetně známého spolupracovníka Milese Davise a Donalda Byrda Hermeto Pascoala a dalších brazilských velikánů jako Heraldo Dumont a Jose Briamonte.

„Kilario“, úvodní skladba a místní hit alba, je kouzelně a úsporně funky. Všechno je synkopované. Basová linka okamžitě nabírá groove, zatímco elektrický klavír neustále zdůrazňuje druhou dobu, minimální dechové nástroje se spojují v levém kanálu a nylonová akustická kytara doplňuje prázdná místa silnými údery. A snad tím nejlákavějším prvkem je Di Melovo zpívání. Pro americké uši může být Santosova portugalština nejen nepochopitelná, ale také rytmicky cizí. Jeho vokální fráze začínají a končí náhle a jeho inflexe a zdůraznění se mihotají přes jeho nízký tenor. Na „A Vida Em Seus Métodos Diz Calma,“ skladbě, která se objevila na brazílsko rare-groove kompilaci vydané Blue Note v roce 1997, se Fender Rhodes prohání rychlými změnami a cowbell vystupuje jako singularně funky metronom, který udržuje tempo s točícími se rytmy kolem něj.

Další skladby jsou prezentovány téměř jako filtrovaný regionální folklór, včetně typu hudby nazývaného baião, který Santos přinesl do města. „Sementes,“ například, balí nečekaně soulful tango s jazzovými elektrickými kytarovými riffy, které se skrývají pod romantickou akordeonovou partiturou a energickým klavírem. (Brazílie měla svou vlastní verzi tangové písně a tance v podobě maxixe

První tři skladby na b-straně alba jej posouvají do nových výšin. „Pernalonga,“ což se doslovně překládá jako „dlouhé nohy“ v angličtině, ale zdá se, že se colloquially odkazuje na „hmyz“ nebo „pavouk“, zahajuje trojici Santosových vlastních skladeb, které dávají prostor pomalejšímu a tradičně brazilskému závěru. „João“ je jednou ze čtyř skladeb na albu, které nenapsal Di Melo sám a je nejblíže přímočařejší bossa number, složitý kytarový rytmus je podpořen vzácným klavírem. „Conformópolis“ je v podobném duchu, jak v sladkosti, tak v hravosti, s přidáním swelujícího doprovodu smyčců a akordeonu, který sedí rozpačitě vedle zkresleného syntetizátoru.

Po léta zůstal Di Melo ve velké míře neuznávaný mimo Brazílii, ale začátkem konce 90. let se deska znovu objevila v DJských kroužcích zaměřených na rare-groove v Londýně a Japonsku. V roce 2004 bylo album v Evropě znovu vydáno na CD společností EMI a poté našlo nový život na vinylu díky brazilskému repressu a oficiálnímu vydání francouzské značky Superfly Records v letech 2011 a 2013, z nichž žádné nejsou levné na trhu s přeposíláním.

Na obalu je zpěvák obklopen tmou a ponořen do oranžového odstínu, což je efekt, který skvěle vyjadřuje jeho poměrně chudou produkci a tajemnou povahu vůči zahraničním fanouškům. V posledních letech se Di Melo znovu na scéně objevuje v dokumentu o jeho životě a kariéře a měl několik živých vystoupení. Pro mnohé fanoušky Di Melo není nezbytné, dokud jste to neslyšeli. Je to typ alba, které nemůžete odložit, především proto, že téměř nic jiného mu není podobné.