Knxwledgeova dosažitelná \"Hud Dreems\"

VMP: V době vydání Hud Dreems jste získali obrovskou viditelnost jako stalice v L.A. beat scéně a získali jste své největší umístění pomocí „Momma“ na zásadním díle Kendricka Lamara To Pimp a Butterfly ve stejném roce. Přiveďte mne zpět k vydání vašeho alba: Očekávali jste takovou pozornost? Cítili jste se úspěšní, naplnění, rozpolcení?

Knxwledge: Trochu ze všeho, vlastně. Ani jsem nevěděl, že to je na albu, dokud jste mi to neřekli, takže jo, rozhodně všechno tohle. Ale byl to jen jeden song, rád se posouvám dál, tak jsme (já a já) pokračovali.

Mnozí mají za to, že konec Low End Theory znamená konec L.A. beat scény, jak ji svět kdysi znal. Co očekáváte, že může z etheru v L.A. kontextu povstat? Jaké místa byste nyní navštívili, abyste chytili podobný pocit?

Upřímně, už léta jsem nešel ven. Ani vám nedokážu říct, kde se nyní hrají dobré beaty. Nikdo už do hudby příliš nepřispívá. Příliš mnoho profesionálních DJ’s fanoušků nyní. Takže se prostě stáhnu, zůstanu zdravý a vařím.

Na základní úrovni, co pro vás Hud Dreems znamenají a proč se koncept hodil k tomu, co jste se snažili komunikovat?

Popravdě to byla jen další „dávka.“ Občas je třeba se zbavit starého. Nové pro vás. Co se názvu týče, všichni máme sny. Také jsme se všichni v nějakém okamžiku chovali, jako bychom byli z ulice.

Jste proslulý svým úžasným uchem a inovativními samplingovými technikami, a Hud Dreems představuje vrchol tohoto tlaku. Nutí mě to se ptát: Jak určujete, kdy už není potřeba dalšího tlaku na vytvoření? Jaké máte hranice pro poznání, zda sample potřebuje více pozornosti, nebo zda jej nechat minimální a přidat co nejméně?

Nejdřív vám opravdu děkuji. Dělám to, co dělám. Dobrá otázka. Je to určitě pocit, který musíte vnímat, než je to vůbec z poloviny hotové. Podle mého názoru pracuji rychleji než většina; mám tendenci mít víc nápadů čím více a déle pracuji, ale nepracují na jediném projektu déle než 10-15 minut najednou. Prostě jak to mám. Neexistuje žádný limit. Budoucnost a minulost se teď dějí. Neplýtvám časem ani nemám limity na cokoliv, co dělám, prostě jen vytvářím náladu, která tu nebyla den předtím. Ať už to bylo minimální, nemělo to bicí, smyčku nebo co, je to můj pohled na můj výtvor.

Vezměte mě do procesu, jak jste se vy a Anderson .Paak rozšířili myšlenku NxWorries do plnohodnotného Yes Lawd!. Jak jste zachytili a udrželi tu magii, když jste se rozhodli ji přenést do formy alba?

Začali jsme s „Suede.“ Náhodou jsem mu poslal balík poté, co jsem remixoval několik jeho videí, které jsem našel online. Měl jsem to v balíku pro Hud Dreems, opravdu jsem to chtěl smíchat tam, ale uložil jsem to a udělali jsme pár dalších. Přetvořili jsme víceméně polovinu alba na celé album za pár týdnů. Prostě jsme měli spoustu nápadů, které jsem musel proměnit ve film z toho, co jsem měl.

Jste veteránem DIY etiky Bandcampu, a Bandcamp zůstává útočištěm pro nezávislé tvůrce, kteří chtějí prodávat svou práci, než aby ji nechali v etheru streamovacích služeb. Jak se orientujete v odvětví, které se stalo tak závislé na streamování? Dále, jak si udržujete tak frenetickou produkci bez toho, abyste se rozplývali nebo ztráceli v hluku?

Nikdy se neztratím. Budu vždy dělat to, co dělám a sdílet, protože to je to, co mě dostalo na tuto úroveň. Nečekám, že mě někdo schválí nebo dá zpětnou vazbu. Na co? Co je mi po tom, že mé mixy nezní jako Drake? Neustále se učím. Vždy zůstanu v souladu s dobou.

Také jste se stali stálicí pro některé z nejklasičtějších underground rapových věcí za posledních dvacet let tohoto milénia. Mach-Hommy se stal jedním z mých oblíbených MCs a vy jste s ním pracovali rozsáhle, zejména na EP The Spook z května 2017. Jaké poznatky máte z práce s Dump Gawdem, který si velmi pečlivě vybírá, s kým spolupracuje?

Jako u většiny věcí je to prostě o tom být na správném místě ve správný čas. Ani jsem nevěděl, že přichází do města a když se tak stalo, byl jsem náhodou ve studiu Alchemist a on odcházel na nějaké koncerty, takže jsem mu dal balík a voilà. Obvykle tak to chodí. Mnoho lidí se neozve, takže pokud nejste tam nebo blízko, bude to výběrové, jak to vypadá. Svět je velký a malý zároveň.

Ve světě, kde producenti získávají na významu jako své vlastní soběstačné veřejné entity v hudebním průmyslu, jak vybíraví jste v umělcích, se kterými pracujete? Jak chráníte svou vlastní kreativitu, když jsou producenti systémově podceňováni?

Musíte být vybíraví, když 99% chce „vzhled“ a všechno přes noc a nezdravé množství „sledovatelů a lajků“ na ig. Hloupost. Je to jako cokoliv v životě, pokud na tom pracujete, čísla přijdou. Zůstaňte soustředěni bez očekávání. Upřímně, prostě si dám pozor na sebe, nemohu řídit systém nebo názory.

Sampling se znovu dostává do povědomí jako bod sporu: někteří lidé chtějí zachovat umění, někteří se bojí žalob nebo ztráty autorských práv. Je pravděpodobné, že moderní producenti — navzdory bohatství nástrojů, které mají k dispozici — nemají zdroje nebo peníze na uvažování o vyčištění. Jakou radu byste nabídli producentům, kteří mají tyto obavy? Zajímá vás vůbec „předpokládané riziko“, které s přSamplingem přichází?

Jsme dostatečně požehnáni, že existujeme právě v tomto okamžiku a čase. Ocenil jsem každou desku, které jsem se kdy dotkl, a musíte to podle množství Google alertů, které dostávám z whosampled.com. Pro vás je to tak snadné. Moje rada je stejná jako vždy. Ujistěte se, že si čistíš zuby a nebojte se. Buďte silní a vděční za život, pracujte tvrdě pro sebe a budujte svůj zvuk.

Jaké máte aktuální vybavení a jaký je váš denní kreativní režim?

Ableton live a iPad. Hromada analogových kláves a desek. Beat celý den, každý den. Nejlepší a nejhorší návyk, který jsem kdy měl v životě.

Jako muž jménem Knxwledge, co jsou tři klíčové věci, které jste se ještě nenaučili / život vás ještě nenaučil?

Ještě se nenaučil plynně japonštinu, mandarínštinu a španělštinu. Jak Dilla & Madlib míchají, sedí tak perfektně. Žádný stres/skutečné štěstí.