Na Netflixu, Hulu, HBO Go a dalších platformách je absurdně obrovský výběr hudebních filmů a dokumentů. Ale je těžké říct, které z nich skutečně stojí za vašich 100 minut. Watch the Tunes vám pomůže vybrat, který hudební dokument stojí za váš čas každý víkend. Tato edice pokrývá Scratch, který je k pronájmu nebo ke koupi na Amazonu nebo iTunes, stejně jako... jiných místech.
Trailer dokumentu o turntablismu Douga Praye Scratch začíná tvrzením, že „Gramofon v současnosti prodává lépe než kytary,“ což se může nyní zdát zřejmé, když jsme uprostřed vinylového boomu, ale zde to naznačuje jiný druh změny. Gramofony, o kterých mluví, nejsou určeny jen k přehrávání těch desek zděděných z obchůdků maminky a tatínka a akumulovaných z dolárových košů. Místo toho jde o špičkové Technics 1200 určené k tomu, aby vytáhly zvuky pocházející z těch zaprášených drážek a přetvořily je ve prospěch jednoho z pěti pilířů hip-hopu: DJ. I když je film nezbytným vstupem do historie umělecké formy a kultury, která kolem ní vyrostla (udržuje skvělých 93% na Rotten Tomatoes), s příchodem softwaru jako Serato a Traktor slouží jako fascinující časová kapsle pro dobu, kdy byli tito lidé skutečně nuceni nosit hromady vinylů na každé vystoupení.
Takže začněme malou osobní poznámkou: Toto je jeden z nejdůležitějších dokumentů, který hrál roli v mém vlastním hudebním vývoji. Když jsem psal svou bakalářskou práci o hip hopu, strávil jsem s tímto a několika dalšími filmy hodiny přepisováním citátů, které mi nakonec vynesly solidní mínus B nebo nějakou jinou stejně průměrnou známku za mé úsilí. Původně jsem si téma hip hopu nevybral z jakékoli předem dané vášně, ale spíše z obyčejné nevědomosti a touhy překonat tuto slepou skvrnu a dozvědět se více o historii žánru, který mi dlouho unikal. Takže ano, kromě toho, že je to prostě skvělý film, je to také snímek, který má nějakou dodatečnou rezonanci a vrací mě do nevinnější doby. Opravdu se těším, že se o to s vámi podělím, protože to dělá skvělou práci, alespoň o něco lépe než kterýkoli jiný hip hop dokument, který jsem viděl, a ukazuje skutečné inovátory, kteří žijí na okrajích DJ kultury.
Pravidelní čtenáři vědí, že jsme již zpracovali film nebo dva o těch raných dnech hip hopu, kdy DJ Kool Herc rozbil svou první breakbeat, a Pray tuto část vyřídil dost rychle. Herc může být původcem všeho, co mělo pro hip hop nastat, ale jeden konzistentní historický okamžik, který film neustále zdůrazňuje, je objektivně bláznivý výkon Herbieho Hancocka, podpořený škrabavými styly DJ Grand Mixer D.ST, písně „Rockit“ na Grammy Awards 1983. Dalším krokem pro filmaře je nechat DJ Qberta, jednoho z nejskvělejších DJů, kteří kdy měli v ruce tónový rameno, provést vás základy škrábání předtím, než přejdou na pokročilé techniky beat juggling, při použití gramofonů a mixáže k manuálnímu vytvoření něčeho nového z rytmů a melodií položených jinými. Jinde ve filmu Mixmaster Mike nezapomenutelně ilustruje tento koncept pořezáváním nějakého Roberta Johnsona přes instrumentál pro Dead Prez’s Hip Hop. Je úžasné sledovat všechny drobné úpravy a jemné doladění, které provádí s lehkostí, což opravdu zdůrazňuje, jak moc jsou DJové ve skutečnosti nedocenění řemeslníci.
Hudebníci na obrazovce jsou někteří z nejzajímavějších a nejúžasnějších postav, které potkáte v hudebním průmyslu. Téměř každý z nich je upřímně divný a více než jeden se chlubí příběhem o komunikaci s mimozemšťany. DJing je osamělá činnost a Scratch dělá skvělou práci tím, že naznačuje, že médium přitahuje typ introspektivního nerdy, který se může zavázat k dlouhým hodinám praxe a procházení obchody se starožitnostmi, což vedou k překročení rubikonu mezi amatérem a profesionálem. Existuje zde určitá duševnost, která je na výstavě, od způsobu, jakým DJ Shortee přepíná sem a tam jako zenový mistr přecházející z jedné desky na druhou, až po nejlegendárnější aspekt filmu, úvahy DJ Shadowa z jeho sklepa desek. Pokud vás to nepřesvědčí, abyste investovali hodinu a půl, kterou potřebujete k tomu, abyste si prohlédli Scratch, nic jiného vás nepřesvědčí:
Když jsem film znovu sledoval po deseti letech od prvního shlédnutí, novým náhledem pro mě byla inovativnost hlavních postav na scéně. Celá sekce filmu věnovaná DJům, kteří si lisují vlastní battle desky, se může v této době softwaru na emulaci vinylu zdát roztomilá, ale DJ Numark z Jurassic 5, který vytváří beaty trháním gumového pásku napnutého mezi jeho kazetou a knoflíkem na mixéru? To pro mě navždy zůstane geniální. Na základě výkonu, který vyhrál loňský DMC, se zdá, že v oblasti soutěžních DJ setů stále probíhá spousta inovací, ale jde o šíři muzikálnosti stejně jako technickou zručnost. V Prayově filmu se nacházejí prvky, které možná nezestárly dokonale, a účastníci jasně neviděli změny, které přinesou počítače, ale je to perfektní dokument o nejpokročilejší úrovni znalostí o deskách a každý hudební milovník, který stojí za to, by si to měl prohlédnout.
Chris Lay je nezávislý spisovatel, archivar a prodavač desek, který žije v Madisonu, WI. První CD, které si koupil pro sebe, byl soundtrack k filmu Blbý a blbější, když mu bylo dvanáct a od té doby se vše jen zlepšovalo.