Na Netflixu, Hulu, HBO Go a dalších platformách je k dispozici absurdně široká nabídka hudebních filmů a dokumentů. Ale je těžké říct, které z nich skutečně stojí za vašich 100 minut. Watch the Tunes vám pomůže vybrat, který hudební dokument stojí za váš čas každý víkend. Tento týden se zaměřujeme na Scratch, který je k dispozici k pronájmu nebo koupi na Amazonu nebo iTunes, stejně jako... jinde.
Trailer k dokumentu Douga Praye o turntablismu Scratch začíná prohlášením, že „Gramofony teď prodávají víc než kytary“, což se může teď, v době vinylového boomu, zdát zřejmé, ale zde to naznačuje jiný druh změny paradigmatu. Gramofony, o kterých mluví, nejsou určeny pouze k přehrávání těch desek zděděných z obchůdků rodičů nebo koupených v levných koších. Namísto toho jde o špičkové Technics 1200ky určené k vylepšení zvuků vycházejících z těch zaprášených drážek, aby sloužily jednomu z pěti pilířů hip-hopu: DJovi. Film je důležitým vstupním bodem do historie umění a kultury, která kolem něj vyrostla (má skvělých 93% na Rotten Tomatoes), ale s nástupem softwarů jako Serato a Traktor slouží jako fascinující časová kapsle pro období, kdy tito kluci museli doslova tahat stohy vinylů na každý koncert.
Takže, začněme malou osobní poznámkou: Toto je jeden z nejdůležitějších dokumentů, které hrály roli ve vývoji mé vlastní hudební kariéry. Když jsem psal svou bakalářskou práci na téma hip hop, seděl jsem s tímto a několika dalšími filmy hodiny a přepisoval citáty, které mi nakonec vynesly průměrnou známku B nebo podobně. Původně jsem si téma hip hopu nevybral z předem dané vášně, ale spíše z upřímné nevědomosti a touhy prolomit tuto slepotu a dozvědět se více o historii žánru, který mi tak dlouho unikal. Takže jo, kromě toho, že je to skvělý film, to je ten, který má pro mě nějaký extra význam a vrací mě do doby nevinnosti. Jsem opravdu nadšený, že se o to s vámi mohu podělit, protože to skvěle vyobrazuje skutečné inovátory, kteří žijí na okraji DJ kultury, lépe než jakýkoli jiný dokument o hip hopu, který jsem viděl.
Pravidelní čtenáři budou vědět, že jsme již zpracovali jeden nebo dva filmy o těch raných dobách hip hopu, když DJ Kool Herc prolomil svůj první breakbeat, a Pray to řeší dost rychle. Herc může být počátkem všeho, co mělo přijít pro hip hop, ale jediný konzistentní historický moment, na který tento film znovu a znovu poukazuje, je objektivně bláznivý výkon Herbieho Hancocka, podporovaný škrabavými styly DJ Granda Mixera D.ST, s písní „Rockit“ na předávání Grammy v roce 1983. Dalším krokem pro tvůrce filmu je nechat DJ Qberta, jednoho z nejzkušenějších DJů, kteří kdy sáhli na tónový rameno, provést vás základy scratchingu, než přejdou k pokročilým technikám beat juglingu, používajícím gramofony a mixér k ručnímu vytvoření něčeho nového z rytmů a melodií, které položili ostatní. Jinde ve filmu Mixmaster Mike nezapomenutelně ilustruje koncept rozsekáním nějakého Roberta Johnsona nad instrumentálkou k Dead Prez's Hip Hop. Je divoké sledovat všechny jemné úpravy a malé zásahy, které provádí s lehkostí, což opravdu podtrhuje, jak jsou DJové vlastně nepochopení řemeslníci.
Hudebníci na obrazovce jsou jedni z nejzajímavějších a nejidiosynkratitičtějších postav, na které v hudebním průmyslu narazíte. Prakticky každý z nich je poctivým podivínem s více než jedním příběhem o komunikací s mimozemšťany. DJing je osamělým úkolem a Scratch to výborně naznačuje, že médium přitahuje druh introspektivního nerda, který může věnovat dlouhé hodiny praxe a procházení starožitných obchodů, aby překročil Rubikon mezi amatérem a profesionálem. Na obrazovce je také vystavena určitá duše, například způsobem, jakým DJ Shortee přepíná tam a zpět jako zenový mistr, míchající z jednoho záznamu do druhého, k nejlegendárnějšímu aspektu filmu, přemítání DJ Shadowa z jeho útočiště ve sklepě s deskami. Pokud vás toto nepřesvědčí investovat hodinu a půl, kterou potřebujete k projití Scratch, nic jiného to neudělá:
Rewatching the film a decade and then some since I first saw it, the new insight I got was just how innovative the major players on the scene were. Celá část filmu věnovaná DJům, kteří si tisknou své vlastní battle desky, může v této době vinylových emulačních softwarů vypadat kuriózně, ale DJ Numark z Jurassic 5, tvořící beat pluckingem gumové pásky napnuté mezi svou kazetou a knoflíkem na mixéru? To mě vždycky zasáhne jako geniální. Na základě vystoupení, které loni vyhrálo DMC se zdá, že v oblasti soutěžních DJ setů stále dochází k velké inovaci, ale jde stejně tak o šíři muzikálnosti, jako o technickou zručnost. Jsou zde prvky v Prayovém filmu, které nemusí perfektně stárnout, a je jasné, že účastníci neviděli změny, které jim přinesou počítače, ale je to dokonalý dokument o nejpokročilejších úrovních nerdství s deskami a každý milovník hudby, který si zaslouží uznání, by ho měl vidět.
Chris Lay je nezávislý spisovatel, archivar a prodavač desek, který žije v Madisonu, WI. První CD, které si koupil pro sebe, byl soundtrack k filmu Blbý a blbější, když mu bylo dvanáct a od té doby se vše jen zlepšovalo.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!