Hodně jsem přemýšlel o Sweat a Suit. Jednou mi Nelly řekl, že když nahrávali „Over and Over“, byl Tim McGraw frustrován, mumlal něco o tom, že jde pro jídlo nebo volá Faith Hill na svém Sidekicku, opustil studio a již se nevrátil. Zvukař složil McGrawovu část; příště, co se Nelly a Tim viděli, bylo, když vystupovali na udílení cen. Každopádně — Sweat a Suit. Celý koncept byl o tom, že Nelly cvičil každou část své osobnosti, rapoval nad tématem NBA na NBC a pořádal večeře s Jaheimem. Oznámil je ve stejnou dobu. Obaly se k sobě hodily a byly takto vystaveny v obchodě Wal-Mart.
Future upravil model. Po nezvykle dvanáctiměsíční pauze mezi sólovými projekty (jeden přiznaně přerušený mixtapem plným Future od DJ Esco) se Atlantačka znovu objevila s dlouhým, kryptickým, zdánlivě upřímným vzkazem na svém Instagramu a s novým albem, FUTURE. Pokud vzkaz, který byl rámován jako omluva, naznačoval nějaké krvácení, FUTURE byl zklamáním. Některé skladby, jako „Mask Off“ nebo závěrečná „Feds Did a Sweep“, otevřou žílu, ale většinou deska znovu zpracovává EVOL a dlouhé úseky Purple Reign. V izolaci byly skladby dost dobré, ale zdálo se, že je to zklamající okamžik stagnace. (N.B. - Při opětovném poslechu DS2 je pozoruhodně úzký v rozsahu. Je to pravděpodobně důkaz toho, jak moc byl Future naladěn v létě 2015, že se album zdálo pokrývat tolik emocionální půdy.)
HNDRXX to všechno změnilo. Oznámeno jen pár dní po FUTURE, album se zpočátku zdálo jako tah s cílem dát Future #1 album v zemi ve dvou po sobě jdoucích týdnech. Ve skutečnosti je to jeho nejlepší retailové album od Pluto. Na dalších 17 skladbách — které se zdají nějak příliš krátké — se Future vrací ke svým R&B fúzním kořenům, vytváří řadu hitů, které byly stvořeny pro Billboard, s bolestí a lítostí (spoustou lítosti) bublajících těsně pod povrchem.
Kterákoli kombinace skladeb „Incredible“, „Fresh Air“, „Testify“, „Selfish“ nebo „Damage“ pravděpodobně bude soundtrackem vašeho léta. Zatímco FUTURE našel svůj rytmus a nikdy ho neopustil, HNDRXX směřuje k precizně konstruovanému popu, jaký by Mr. Hendrix mohl předat jakémukoliv vysoce postavenému umělci. Album je neúprosně jasné, k tomu bodu, kdy prodloužené, nadšené hostování od Rihanny vypadá jako ta nejpřirozenější věc na světě.
Pak jsou tu momenty, které naznačují něco temnějšího. „Solo“ a závěrečná „Sorry“ se snaží vyrovnat s prasklinami v osobním životě Future, které ho poslaly na cestu ke superstarství. Poslední se zdá, že zvažuje, alespoň implicitně, myšlenku, že přeháněl, nebo alespoň byl redukcionistický, v tom, jak se vypořádal s rozpadem jeho zasnoubení s Ciara. Návrat k tomu okamžiku v Futureově životě se ukazuje jako důležitý nejen z hlediska jeho osobního rozvoje, ale i pro jeho umělecký pokrok.
Jak moc kritici a fanoušci ukazují na rozchod s Ciara jako okamžik, kdy byl Future posunut do temnějšího směru, naznačil v rozhovorech, že změna směru byla stejně tak určena chladnou reakcí na veselější Honest. A přestože drsnější, syrovější přístup, který zvolil od Monster po FUTURE, přinesl skutečně ohromující hudbu, vždy se zdálo, že plýtvá svým potenciálem jako neomezený popový umělec. HNDRXX sedí pohodlně vedle nejlepších nahrávek v Futureově diskografii, protože využívá nejširší spektrum jeho talentů na podporu pohledu na svět, který byl plně rozvinut, i s drsnými okraji.
Když je řečeno, že hudba je určena buď mužům, nebo ženám, na úkor druhého pohlaví, obvykle se jedná o komentář k estetice. (Obvykle to také není pravda.) Ale debutové album Jidenna, The Chief, je poháněno hlubokým, tvrdohlavým vztahem, který mají mnozí muži ke svým otcům. „Classic Man“ a jeho všechny přizpůsobené slávy byl styl ovlivněný pozdním otcem rodáka z Wisconsinu; tady, na „Long Live the Chief“, Jidenna rapuje: „Nechci, aby můj nejlepší den v obleku byl v rakvi.“ S přidaným kontextem otcova pohřbu v Nigérii — hlídaného soukromou bezpečností, vrtulníky vznášejícími se a únosci ve stíně — má aspirativní psaní (večeře s Clintony, škola s Kennedys) větší váhu. Není těžké vidět, proč začal kupovat hole. The Chief tráví hodně času prozkoumáváním různých žánrů; Jidennaova osobnost se obvykle projeví jasněji, když rapuje, ale dvě význačné výjimky, „Adaora“ a „Bambi“, jsou vrcholy.
Pokud jste byli ve klubu se Speak, víte. Pokud ne: rodák z Moreno Valley je osobou, jejíž mitochondrie vibrují spolu s reproduktory, dokáže dav ovládat, jako by to bylo čistou silou vůle. Ale byli byste na omylu, když byste očekávali, že SPEAKPANTHER, jeho osmiskladbová spolupráce s Dream Panther, bude maximální porcí maximalismu. Místo toho je chytře konstruováno a pečlivě promyšleno: viz „Viva la Lagunilla“, kde jsou švábi suspendováni v snovém stavu, nebo „Dollar Beer, Free Shots“, což je pocit, jaký máte, když vám peníze začnou gaya do příjmu roztočeného na dvě a půl minuty. Je to brzy, ale tohle bude jednou z nejzábavnějších desek roku.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!