O Yoko Ono a nových reedicí, které znovu ustavují její hudební odkaz

Autorka Lisa Carver se pokusila učinit nějaký smysl z Onoho nepochopeného odkazu v Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, která byla vydána v roce 2012. Vypráví příběh o Mattu Bellamym z Muse, který chodil s Kate Hudson. Údajně se jeho spoluhráči vyjadřovali k Hudson jako "Yoko Ono." Samozřejmě to popřeli a řekli, že by ji nikdy takto neuráželi.   

Carver píše: "Nazývat někoho 'Yoko Ono', tuto nesmírně transgresivní umělkyni, která je aktivní šedesát let ve dvanácti zemích, ženu, která nahrála téměř dvacet alb a vytváří stejné množství různých uměleckých výstav, filmů, knih a kampaní sociálního aktivismu, je urážka?"

Některé z těchto stereotypů na konec padly. Kromě Carverovy knihy prochází Ono obdobím přehodnocení. V roce 2014 MoMa uspořádala výstavu Onoho umění z let 1961 – 1970. Nyní se Secretly Canadian plánuje na znovuvydání jejího hudebního katalogu z let 1968 – 1985. Uvolní tři alba 11. listopadu, přičemž dalších osm je naplánováno na rok 2017.

Časování je správné. Ono je relevantní čistě jako umělkyně způsobem, jakým nikdy nebyla předtím. V roce 2013, ve věku 80 let, vydala fenomenální Take Me To The Land of Hell, své patnácté sólové album a třetí jako oživená Plastic Ono Band se synem Seanem Lennonem, která začala už v roce 2009. Jen málo umělců má energii vytvářet v osmdesátých letech, natož přijít s albem tak živým, zábavným a emocionálně silným jako Take Me To The Land Of Hell. Onoho avantgardní smysl a opovržení žánrovými hranicemi je nyní prakticky normální. Mladé publikum ji objevuje bez zatížení sexistickými dezinformacemi, jako "dívka, která rozbila Beatles."

Co je zcela jasné, je, že mladší hudebníci chtějí s ní spolupracovat. Take Me To The Land Of Hell obsahuje některé zajímavé hostující hudebníky: Yuka C Honda (Ciba Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz a další.

Jedním opakujícím se tématem v Carverově knize je tato falešná představa, že Ono byla připojená k Beatles. Ve skutečnosti měl Lennon na její subverzivní práci téměř žádný vliv, zatímco ona jeho pozdější práci s Beatles a sólovou práci nesmírně ovlivnila. Lennon byl jejím velkým obdivovatelem jako umělkyně a to mnohokrát řekl. Není těžké pochopit proč. Snažil se kreativně rozšířit svou mysl. Chtěl povznést hudbu a umění do nových, dosud neprozkoumaných výšin. Ona tam žila.

Onoho raná hudební produkce je v té době naprosto jedinečná. Je podivná, vtipná, emotivní a někdy až krutá. Otázka, jak poslouchat její hudbu, je platná. Neposloucháte Yoko Ono stejným způsobem, jakým posloucháte Beatles. Ne všechno, co nahrává, je dokonce hudba. Je to umění. Ale je to víc než umění. Cokoli, co produkuje, v jakékoli formě to produkuje, vždy je bez omluvy.

Secretly Canadian vydá Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band na vinylu a digitálních stahováních 11. listopadu. Tyto nahrávky byly nějakou dobu vyprodány a nikdy nebyly digitálně vydány. Totéž platí pro dalších osm naplánovaných na rok 2017. Každé z nich bude mít bonusové skladby. Podívejme se blíže na první várku reedicí:

Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)

Lidé mohou být povědomíji s obalem alba než jeho obsahem. Je to slavný obrázek Lennona a Ona, jak stojí spolu, nazí. Vydal ho Apple a skutečně dosáhl 124. místa v britských hitparádách. Jistě, většina lidí nevěděla, co dostávají. Album se skládá z mnoha smyček, a Lennon hraje na různé nástroje, zatímco Ono zpívá v podivných hlasech. Pár nebyl spolu, když s tím začali, ale během procesu se zamilovali. Takže, mohli bychom říct, že to je zvuk jejich zamilování. Kritická a veřejná reakce na tuto nahrávku byla zdrcující negativní.

Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)

Toto byla další v sérii Unfinished Music. Lennon a Ono plánovali, že to bude pokračující projekt: nahrávat malé úryvky ze svého života. Strana A se skládá z jednolité 26minutové skladby, kterou Ono a Lennon nahráli pro Cambridge University v roce 1969. Bylo to podruhé, co vystoupili společně. Je snadné pro úzkoprsé lidi považovat tento jam za nesmyslný, ale je to subtilní, dynamické a posouvá principy volného jazzu na zcela novou úroveň. Nahrávka je o něco "hudebnější" než Two Virgins, ale ne o nic méně podivná. Je to také pohled na Lennon a Ono jako pár, kteří aktivně dokumentují svůj společný život v konceptu "život jako umění".

Plastic Ono Band (1970)

Po třech experimentálních albech s Lennonem (Wedding Album bylo třetí po Life With Lions a Two Virgins), Ono vytvořila Plastic Ono Band. Skupina zahrnuje Ono na vokálech, Lennona na kytaru, Ringo Starra na bicí a Klause Voormanna na basu. Nahrávka má některé hostující hudebníky, nejvýznamněji Ornette Colemana. První tři alba nebyla pouze spolupráce pro Ono, ale více v oblasti zvukového umění. Plastic Ono Band ukazuje Ono naplno jako avantgardní hudebnici. Výsledky jsou znepokojivé a zneklidňující. Bylo to nadmíru podivné v roce 1970, ale není těžké si představit kapelu, která v roce 2016 hraje to na výstavě umění. Kapela hraje docela silně a Onoho vokály jsou neúprosné. Úvodní skladby "Why" a "Why Not" opravdu ukazují její neobvyklý smysl pro humor. Také má chvíle, které jsou docela potěšující.

Budeme mít toto v Vinyl Me, Please store, která se otvírá 16. listopadu v 12:00 EST.