Vyhněte se 'tlaku' existence pomocí floating pointů

Jako penzionovaný neuroscientista mohl Shepherd vidět fakta a používat je k potvrzení hypotéz. Tato deduktivní praxe pomalu mizí a Crush je v některých ohledech reakcí na to. Je to také, jednoduše řečeno, jakási pocta písni od Harmonia. "Poslouchal jsem živé album Harmonia z roku 1974, konkrétně skladbu s názvem 'Veteranissimo'," vysvětluje a poté se ponoří do technických aspektů, které dělají skladbu tak ohromující: "Chtěl jsem vzít tu myšlenku pulzujících, základních vzorů bicího stroje a vytvořit pár různých zpoždění, abych vytvořil polyrhythmie. Chtěl jsem použít základní syntezátorové arpeggio, které se jakoby pohybuje v čase. Je to velmi uspokojivá 20minutová skladba. The xx se zeptali, jestli bych měl zájem jet s nimi na turné, a já si myslel, že udělám něco jako tu skladbu od Harmonia." Z tohoto základu by se Shepherd přesunul do těžkých improvizací, jejichž základy nyní tvoří Crush.

Slyšíte to na celém albu, od opakujících se melodií, které se nepatrně mění, aby odhalily nové kosterní struktury, až po baltimorský break, který tvoří rytmickou sekci skladby "Anasickmodular." Je to bolestivá skladba s Syntezátory, které volají po smrti, hluboký, temný pohled do emocionálního rámce Crush. Toto je první LP Floating Points za čtyři roky, i když mezitím vydal mix Late Night Tales a nahrál session v Mojavské poušti. Sam Shepherd byl velmi zaneprázdněný, i když o tom moc nemluvil. Bez jediné vzkazující věty Crush truchlí nad téměř bezmocnou globální situací, zatímco stále vkládá víru do lidské vůle. Je to pravda, nebo objev něčeho podobného.

VMP: Kdy jste měl pocit, že se album opravdu formuje a začíná vypadat tak, jak vypadá teď?

Sam Shepherd: Bylo to docela rychlé. Udělal jsem to celé tak rychle, asi za pět týdnů. Po prvním týdnu jsem si uvědomil, že pravděpodobně dělám album. Měl jsem dvě skladby a tři skici, a byl jsem schopen vidět, jak se to stává tím, čím to nyní je. Některé části jsou docela pomalé a melancholické, a některé jsou také velmi rychlé a agresivní. Vše bylo vyrobeno ve stejném období.

Navzdory tomu, že je to tematicky rozptýlené, musí být něco, co to spojuje – částečně proto, že to bylo vyrobeno tak rychle. Existují také melodické motivy, které se vine celým albem. Vždycky je tam nějaké subliminální lepidlo, které to drží pohromadě.

Je to jedinečné pro toto album, nebo je to něco, co vždy rádi děláte na svých nahrávkách?

Rád mám myšlenku, že album je konzistentní celek. Ve své sbírce mám příliš mnoho alb, na které se pouze zaměřuji na jednotlivou skladbu. Zejména ve světě DJů. Chci být schopen poslouchat své nahrávky jako celek. Chci, aby to bylo téměř jedna skladba samo o sobě. To je sen.

To je zajímavé, protože jste začal vydávat spoustu singlů a remixů. U plnohodnotných alb se zdá, že přistupujete zcela jinak.

Přesně tak. Toto není sbírka rozptýlených tanečních souborů. Nevidím důvod, proč vydávat alba taneční hudby. Ale pak jsou i skvělé taneční alba. Věci Carla Craiga byly tak brilantní. Jeho věci působí jako album cesty, ale také je můžete hrát jako digitální skladby. V této době Spotify a streamovacích služeb, kde je značná část hudby konzumována skladbu po skladbě, musí být album mnohem silnější konceptuální prohlášení.

Jak byste popsal konceptuální prohlášení Crush?

Poslední album [Elaenia] mělo snový prvek, který mi poskytl páteř pro mnoho z desky. To byl začátek té nahrávky. Toto album jsem nezačal jinou koncepcí než hudební. Tam jsem se roz rustl. Mnoho prvků, které na něj měly vliv, zejména v poslední době, bylo politických a tento rostoucí pocit pomalého násilí; politické třídy Crushící společnost velmi soběstačně. Myslím, že společnost se ztrácí. Každý den jsem se obracel na zprávy a hledal naději spíše než zprávy. To není koncept, ale mnoho hudby vycházelo z bolesti moderní politiky.

Jak se snažíte převést tyto emoce pomocí instrumentální hudby? Je v tom inherentní napětí.

Nemyslím si, že se aktivně snažím předat toto poselství nebo svůj pocit odporu. Každý to ví (směje se). Já jen nemohu pomoci, ale cítím, že se to muselo nějak dostat do mé hudby. Myslím, že je to funkce mého hněvu a strachu. Je čas, abychom jako druh nyní hledali pravdu více než kdy jindy. Planeta se rozpouští. Je to velmi temné, že? (Směje se) Jsem takový zmařitel! Je 7:15 ráno. Omlouvám se.

Takhle to teď na světě funguje, zvlášť pro někoho, kdo má rád být informovaný. Není možné tomu uniknout. Můžeme lamentovat, jak moc nás to ovlivňuje individuálně, ale je důležité to mít neustále před obličejem. Protože pokud něco neuděláme, jsme odsouzeni.

Opravdu mě znepokojuje, že o tom stále mluvím. Když čtete zprávy, připadá mi to jako nekonečný cyklus. Snažíte se zůstat informováni, ale cítím, že jsem ve skutečnosti nebyl informován, protože jsem používal zprávy jako zdroj uvolnění. Jako: 'Prosím, řekněte mi, že se něco mění. Že Trump podepsal Pařížskou dohodu, nebo že Brexit byl zrušen.' Ale je to jen horší.

Je to uklidňující, tak říkajíc, vědět, že Spojené státy nejsou jedinou zemí, která si zvolila absolutního blázna.

(Směje se) Měli jste Trumpa, a teď je ten náš také trapný!

Byl plán vždy, aby bylo toto nové album hotové velmi rychle? Elaenia trvalo docela dlouho.

Nešel jsem na to spěchat. Rozdíl je v tom, že jsem měl tehdy spoustu univerzitních povinností. O hudbě jsem dokonce neměl čas ani přemýšlet. Měl jsem čas cvičit své nástroje a poznávat je na hlubší úrovni. Měl jsem pětitýdenní okno, kdy mi nikdo nepřekážel. Byl jsem úplně volný. Žádné e-maily, nic. Ten čas je opravdu důležitý. Je to opravdu obtížné, protože žiji ve scéně, která je inherentně společenská. Potřeboval jsem to útěk, ale.

Měl jsem čas být sám, což mělo své výhody. Vše se stalo velmi rychle, protože jsem měl lepší pochopení, jak všechno funguje a měl jsem spoustu zvuků, na kterých jsem pracoval. Mnoho zvuků na tomto albu jsou presety, ale jsou to všechny presety, které jsem vytvořil na Rhodes Chroma. Je to náročné na programování, ale nyní s ním jsem velmi obeznámený.

Jak se ty úvodní termíny pro The xx promítly do tohoto alba?

Před tím, než jsem vyrazil na to turné, jsem právě dokončil turné se svojí kapelou. Coachella byla naše poslední show. Turné trvalo dva roky a pak jsme se všichni posunuli dál. Všichni jsme byli docela unavení z turné. Vrátil jsem se do svého studia se svými syntezátory. Poslouchal jsem živé album Harmonia z roku 1974, konkrétně skladbu s názvem "Veteranissimo."

Udělali jsme malé jamování podobné tomu. Bylo to docela obtížné, dělal jsem dost divnou hudbu na tom turné. Vše bylo improvizované každý den, vytvořené od nuly. Dělal jsem to před 20 000 lidmi a vzešel z toho turné. Použil jsem stejnou výbavu, kterou jsem použil na turné, a jen jsem pokračoval v natáčení desky. Obohatil jsem ten živý set, který jsem měl, o všechny nástroje, které jsem měl ve studiu. Strávil jsem rok tím, že jsem se s nástroji opravdu sživil, a pak jsem album vytvořil poté, co jsem je hluboce pochopil. Teď je mé živé turné opět elektronické a používám stejnou výbavu. Uvidíme, co se stane, ale mnoho z představení je improvizovaných a dost intenzivních.

Jaké je to experimentovat a posouvat hranice před 20 000 lidmi, kteří tam nemusí být nutně kvůli vám?

To je docela osvobozující, protože tam rozhodně nejsou kvůli mně. Kdo ví, ale nemohu si představit, že na těch show očekávalo mnoho lidí, že někdo vyjde na pódium a zahraje cover skladby od Harmonia (směje se). Opravdu jsem si to užil. Nejsem si jistý, zda si někdo užil to, co poslouchal, ale. Bylo to docela sobecké (směje se).

Udělali jste tu session v Mojavské poušti a mix Late Night Tales. Co vás na těchto typech vedlejších projektů nenechává na pokoji?

Jsem fanoušek série Late Night Tales už léta. Když mě požádali, abych to udělal, byl jsem nadšený. Jsem také velký sběratel. Bylo hezké mít možnost prohledat věci, které jsem nasbíral po celém světě, a ukázat klidnější stránku. To bylo opravdu zábavné.

Je však docela obtížné získávat licence, protože polovinu věcí jsem nemohl najít. Skutečný tracklist nebyl úplně to, co jsem chtěl, ale tak to chodí. Jsem velkým fanouškem dělat věci legálně, protože je důležité, aby umělci dostali zaplaceno za tyto věci. To děláme s mou nahrávací značkou Melodies. Hledáme spoustu starých umělců - spoustu soul a tanečních věcí také - a vydáváme alba s časopisy, abychom k tomu mohli přidat kontext.

Věc z Mojavské pouště byla prostě dalším zájmem, který jsem měl. Vzniklo to tím, že jsme tam byli. Měli jsme týden volna a hledali jsme místo k pobytu, které nebylo v Los Angeles a nebylo v Arizoně. Zůstali jsme poblíž Joshua Tree a zatímco jsme tam byli, učili jsme se nějakou novou hudbu. Rozložili jsme všechny naše nástroje venku, protože nepršelo a nic. Náš zvukový inženýr se procházel po lokalitě a mohl slyšet zpoždění a ozvěny vycházející z těchto skalních útvarů. Nějaké mikrofony jsme tam vložili a začali nahrávat. Náš vizuální koordinátor, Anna, má filmový základ a zavolala několika svým kamarádům v L.A. a ti přijeli s autem. Než jsme se nadáli, měli jsme tam celý filmový štáb.

Prostě jsme se rozhodli nahrávat ty věci. Byl to opravdu chaotický týden. Bylo hrozně horko. Polovina lidí spala venku, protože uvnitř domu nebylo dost místa. Šli byste spát ve tři ráno a vstali byste v pět, protože by vás slunce praštilo do hlavy. Byl to kouzelný, šílený, napjatý týden učení se nové hudbě. Použili jsme prostředí jako nástroj, což bych rád prozkoumal. Pokud někdo zná ty šílené přírodní prostory, které by mohly být vyplněny jejich zvukovými kvalitami, dejte mi vědět.