Definitivní hodnocení rapových veršů, které se objevily na albech Gorillaz

11. "Vítejte ve světě Plastové pláže" (feat. Snoop Dogg)

Velký Snoop Dogg oslavil intro k Plastové pláži na pozadí psychedelického G-funku, které skončilo daleko více formou než funkcí. I když Snoopova hebká mluva dokáže téměř cokoliv znít dobře, jeho přítomnost ve vesmíru Gorillaz je jednou z těch vzácných chvílí, kdy může působit trapně, což mu škodí. Zaměřuje se na větší témata oceánů a metafor znečištění - a je to intro, nemůžeme očekávat, že s celým konceptem poběží dál - ale jeho obrazy kouření trávy s poutníky a bublinkové koupele prostě nefungují tak dobře. Ale stále fungují natolik dobře, že odpuštění je nevyhnutelné, i když je prvním na pláži a posledním na tomto seznamu.

10. “Bílá vlajka” (feat. Bashy & Kano)

V kontextu Plastové pláže sledujeme, jak Bashy a Kano vyměňují verše o objevování ostrovní utopie, aby osvěžili a přeformulovali své životní styly, zatímco opouštějí starý svět. Je to svědectví o zvukovém a stylistickém koláži, které nalezneme v katalogu Gorillaz: dva populární grime umělci vyměňují verše o ráji, zatímco je doprovází Syrská národní orchestr pro arabskou hudbu. Oba se dokonale synchronizují v artikulaci nejistot, které leží pod jejich údivem. Je tu vtipná narážka na Honey, I Shrunk the Kids! a obrázek VIP sekce v nebi, i když koncepty nejsou zrovna nové nebo rozšířené v typických představách ideologického bezpečného místa.

09. “Superrychlá medúza” (feat. De La Soul & Gruff Rhys)

Jedna část kritiky potravinového průmyslu, jedna část kritika hudebního průmyslu (?), tento záznam je výstrahou generálního lékaře na balení mikrovlnného snídaně, maskovaný jako první fáze viny během kyselinového tripu. Verše jsou tentokrát o něco uvolněnější, s některými obrazy, které nechávají téměř veškeré poselství na představivosti posluchače. Až natolik, že metafory medúzy/snídaně se trochu ztrácí v překladu. Nicméně, De La Soul už dlouho našli domov na deskách Gorillaz, aby spojili své podivné kouzlo; tento příběh o radioaktivním moři a věcech, které chutnají jako kuřecí, se skvěle hodí k této linii.

08. “Stylo” (feat. Mos Def & Bobby Womack)

Mos přišel s kontrastem těžkých obrazů v pouhých osmi verších, podařilo se mu pokrýt naši závislost na technologiích do té míry, že věříme, že můžeme ovlivnit počasí. Vhodně se zapadá do narativu skladby o navigaci lásky v přelidněném světě, láska se stává elektrickou, zatímco hledáme dokonalý zdroj energie, abychom tu lásku využili. Ale tato věčná cesta je právě tím, co nás vede k "přeplnění," což rezonuje s 2D a Bobbym Womackem, kteří předepsali tuto lásku jako lék na boj. Není tu mnoho rapování, ale Mosovy výkyvy slouží k obalení skladby v nejistotě, modlí se, aby vyhoření nebylo tak blízko, jak se zdá, že se k němu dostáváme.

07. “Sám” (feat. Roots Manuva & Martina Topley-Bird)

Nad frenetickým elektro pozadím Roots Manuva probíhá bláznivým klusem skrze stabilní proud nesouvislostí a sebereflexí, aby namaloval obraz muže připraveného skočit do toho, co ho čeká. Je to ohromující poslech, který nezaručuje žádnou jasnost ani po pátém přehrání, ale v Rootsových slovech je vážný pocit úniku, tlak proti tíze minulých chyb spojený s silou pokračovat, ať se děje cokoliv. Když jeho sloka crescendoje do nebeského interludia, ve kterém Martina Topley-Bird volá po našich rukou, předtím, než nás vrátí zpět do šílenství, sedí tato sloka jako jeden z nejpodceňovanějších a nejspokojenějších momentů na Demon Days.

06. “Soutěže” (feat. Mos Def)

Tento záznam se nese v lokomotivním tempu, kdy Mos Def (Yasiin Bey) využívá svou schopnost měnit se k maximální míře. Hypnotic Brass Ensemble doplňuje jeho opakování bombastickým brass sekcím, zatímco Mos opakuje a remixuje obrazy z herních show. V jeho nejlepším dni je to vzdálená příbuzná "Mathematics", o které Mos mluvil před více než desetiletí, zaměňující boom-bap za instrumentální kolizi, která prská a taje sama do sebe ve čtvrté minutě. Je to hluboký řez, který se snadno přechází, ale různorodý snímek všech nejlepších částí Yasiina v akci: neúnavný vypravěč, moudrý pták písní a neklidný komentátor.

05. “Feel Good Inc.” (feat. De La Soul)

Krom toho, že je to jedno z nejlepších singlů, které Gorillaz kdy vydali, přítomnost De La Soul na tomto záznamu byla pro moje teenagerské myšlení náročnější, než jsem dokázal pochopit, když jsem poprvé viděl 2D sedícího na větrném mlýnu. Je to taneční píseň s dokonale dávkovaným zlomyslným záměrem, ilustrující město, které je uvězněno v průměrnosti, zatímco svět kolem nás prochází. Ale nebojte se… De La přišli zachránit den v osmi verších, když vstupují do melancholického města, aby zničili režim, který drží naše štěstí jako rukojmí. Zatímco 2D řídí loď po většinu záznamu, De La se na konci znovu prosazují jako kapitáni, když velí sestoupit.

04. “Rozhýbejte barák” (feat. Del the Funky Homosapien)

Pojďme nezapomínat na jiný Delův příspěvek na stejnojmenném albu Gorillaz: ten, který se svléká na pauzu s několika ukázkovými údery, flétnou a bubnovou smyčkou, která vrací rok ‘88 zpět na vlastní. Dává nám tři sloky, refrén a most o odevzdání se rytmu, obohacený svými podivnými obrazy (zejména odkaz na Funkadelic/Pampers) a jedním z nejcool hlasů v rapu. Je to hezké připomenutí, jak se politické může zúžit na bump-and-grind v suterénu a headspin na kartonové krabici. Metoda nikdy nezklame a rytmus nikdy neumírá.

03. “Listopad přišel” (feat. MF DOOM)

Pod Damonovým tmavým, mírným boom-bapem, MF DOOM předložil dvě sloky poseté úchvatnými zvláštnostmi, které zněly úžasně pro ucho i pro backpackera uvnitř mě. Jsou o všem a o ničem - jako mnohé DOOMovy sloky sahající přes stránky - ale je to ukázka světové techniky, která je tak podivná, že se Gorillaz drží doby DOOMovy melodie, spíše než aby se on přizpůsobil jakýmkoliv podivným zvukům, které vytvořili. Při prvním kopu kopáku tohoto záznamu se moje vnímání hip-hopu navždy změnilo. Jediné mé referenční body byly rádio a televize; Daniel Dumile zlikvidoval všechno, co jsem si myslel, že rap může být.

02. “Clint Eastwood” (feat. Del the Funky Homosapien)

Pro záznam soustředěný kolem postavy bubeníka, Delova postava na "Clint Eastwood" se považuje za posla, který nás provede neznámým a neviditelným. S podivnou harmoničkou zakrytou za perkusí a 2D občas lamentujícím nad svým potenciálem, Del manévruje skrze otázky života s obratnou technikou a zlou sebejistotou, která by mohla vyděsit jakoukoli duši. Může to být duchovní spojení, mohou to být "sluneční paprsky v tašce" mluvící nesmysly, ale jízda je nezapomenutelný moment v kanonu Gorillaz a kariéru-definující sloka pro Dela v srdcích hip-hop nadšenců po celém světě.

01. “Dirty Harry” (feat. Bootie Brown z Pharcyde & Dětský pěvecký sbor z San Fernandez)

“Dirty Harry” umístí hlasy beznadějné mládeže nad lesklým funkovým rytmem, který dává prostor orchestru. Když Bootie Brown vstoupí, spouští slova s váhou světa na svých hlasivkách. Je to voják, který tě položí pod zem a uvidí tě ve svých nočních můrách, nikdy neplýtvá slabikou, aniž by vyjádřil vážnost světa posedlého válkou a mírem. Tato píseň je exemplifikací všeho, co Gorillaz dělají dobře: nastavují tón pro znepokojivý vesmír a vrhají své globální politické podtóny na grandiózní produkci, aniž by obětovali mechanismy skvělé písně.