Vinyl, který potřebujete: Výměna desek

Vinyl You Need se obrací na lidi pracující v obchodech s deskami a ptá se jich, jaké desky považují za nezbytné. Toto vydání představuje obchod The Record Exchange v Boise, Idaho.

Největší obchod s deskami v celém Idahu má dva vchody. Jeden vchod na 11.^th Street a jeden na W. Idaho Street—poskytuje přístup k hudebnímu mekkovi, kterou je centrum Boise, a to The Record Exchange. Jeden vchod vás zavede do kavárny, která byla první espressovou barem v Boise a přilehlého světa místního zboží a popkulturních upomínek a značkového zboží. Druhý vchod vás však zavede přímo do bludiště vinylových regálů. Proti stěně hudební části stojí malý pódium, vysoké jen asi jeden nebo dva metry, ale dostatečně prestižní, aby hostilo takové umělce jako La Luz a Willis Earl Beale během nedávného městského Treefort Music Festivalu zpět v březnu.

Jak populace Boise i nadále roste (Forbes nedávno jmenoval Boise jedním z 20 nejrychleji rostoucích metropolitních oblastí v zemi), poptávka po živé a nahrané hudbě, kávě a smyslu pro komunitu by měla teoreticky paralelně stoupat. Naštěstí The Record Exchange slouží dobrým lidem z Boise již 36 let a je připraveno v tom pokračovat. Oslovili jsme pět zaměstnanců The Record Exchange, aby nám řekli, které desky byste měli vlastnit na vinylu.

Pět nezbytných desek k vlastnění na vinylu courtesy of The Record Exchange

Rachel Prin, nákupčí

Umělec: The Clash
Album: Combat Rock
Důvod: Toto bylo první album, které jsem kdy poslouchala na vinylu. Opravdu poslouchala. Můj otec mě posadil s párem sluchátek, dal mi poznámky a já byla uchvácena od prvních tónů kytary. Po roce 1980 Sandinista!, toto album se cítí jako skutečný návrat k formě pro The Clash. Po stránce textů, Combat Rock představuje některou z nejlepších prací Joe Strummera, kde se zabývá Vietnamem, občanskými právy, apokalypsou, drogovou závislostí a celkovým pocitem frustrace. A přestože některé texty jsou těžké, The Clash dokážou vyvážit intenzitu s úžasnými popovými písněmi. „Should I Stay or Should I Go?“ je popový poklad a odvážím se říci, že taneční „Rock the Casbah“ vás přiměje tancovat. Při poslechu tohoto alba na vinylu cítím intenzitu, naléhavost textů, šum basy Paula Simonona, chrastění kytary Micka Jonese a řev hlasu Strummera, což se ztrácí v jakémkoliv jiném formátu. S klasickou sestavou naposledy, Combat Rock je pravděpodobně nejlepší prací The Clash a musí být v sbírce každého sběratele.

Brion Rushton, asistent vedoucího obchodu/nákupčí nezávislého zboží

Umělec: Arthur Russell
Album: World of Echo
Důvod: Nahrané s ničím víc než violoncellem, reverbem a jeho toužebným hlasem, album Arthura Russella z roku 1986 World of Echo je zvuk smutných balad, které se rozpadají a plují do éteru. Je to nezbytné poslechání pro lidi jako Eleanor Rigby, Father McKenzie a všechny osamělé lidi.

Chad Dryden, ředitel marketingu a propagace

Umělec: Leonard Cohen
Album: The Songs of Leonard Cohen
Důvod: Když jsem se v roce 1998 vrátil k vinylu, toto bylo první album, které jsem koupil. Byl jsem na univerzitě – ovlivnitelný, náchylný k romantickému idealismu. Desky mají způsob, jak na vás hledět z regálů, jak vás volat, a The Songs of Leonard Cohen mě měsíc po měsíci oslovovalo v jednom podzemním obchodě s deskami v Athens, Ohio. Když jsem si ji konečně vzal domů, nemohl jsem ji sundat z gramofonu. Okouzlující a mystická, hluboká s významem, Cohenovy příběhy zahalující srdce a tělo mě přitahovaly stále znovu a znovu. Nevěděl jsem, co si z toho všeho vzít, nebo co to všechno znamená, ale věděl jsem, že jsem tak hluboko nežil a nemiloval a chtěl jsem se naučit, jak na to. Tak jsem ji stále hrál. A hrál. Obracejíc ji znovu a znovu. O samotě ve tmě. Mezi přáteli a filozofiemi a noční mlhou. S mou nyní manželkou tu noc, kdy jsme se setkali; o roky později, když jsem konečně opotřeboval svou první praskající kopii, dala ji do rámu, pověsila na stěnu a koupila mi novou jako dárek k výročí. Jak se blížím ke 40, The Songs of Leonard Cohen je úplně jiný, mnohem hlubší poslech než bylo ve 21. To je to, jak to jde, když žijete s deskou. Změníte se, změní se. Někdy to bude lepší, někdy to bude horší. Leonard a já sdílíme narozeniny. To mě těší. A miluji tuto desku. Jen se zlepšuje.

John O'Neil, vedoucí obchodu

Umělec: Wipers
Album: Is This Real?
Důvod: Punk rock přišel do mého života, když jsem ho nejvíc potřeboval. Rozpoznal jsem návrat krátké písně jako dobrou věc, protože jsem vyrůstal posloucháním hudby mých starších sourozenců. Nenáviděl jsem bombastický, rozvláčný rock, který mi předkládali moji současníci, tj. ostatní děti. Líbily se mi písně z rádia, ale byl jsem fixován na dobu velkokapelového jazzu, jako Ellington a Shaw, a Bob Wills a jeho Texas Playboys.

Byl jsem podivný dítě.

Vyrůstající v řídce osídlené části Oregonu, nebylo mnoho kapelních věcí. To bylo něco, co jsem si myslel, že se děje v New Yorku nebo Londýně. Objevení Is This Real? tuto myšlenku rozbilo. Okamžité, energické a pochmurné zároveň, vyrazilo mi dech, že něco takového vzniklo v mém státě a znělo to stejně skvěle jako věci jinde. Greg Sage, zpěvák/skladatel/kytarista Wipers, byl před svým časem, věřil v lampové zesilovače, čisté signály, domácí nahrávky a udělej si sám estetiku. Byl to svérázný, sebevědomý muž s řídnoucími vlasy, bez sklony k kostýmům nebo showbyznysu (i když miloval profesionální wrestling!).

Tato deska, a její pokračování Youth Of America, vybuchují z gramofonu v návalu, s agresivním, vpřed směřujícím zvukem, opakujícími se basovými linkami a sólovými kytarovými linkami namísto nadměrných sól. Byly tu dramatické momenty jistě, ale nedostatek bombastičnosti byl osvěžující. Inspiroval mnoho z nás kolem Pacifického severozápadu hrát na kytaru, sestavovat kapely, nahrávat se a postupovat vpřed. A aktivně jsme vyhledávali ostatní lidi v dalších městech, kteří dělali totéž.

To je síla desky. Nikdy jsem se této desky nenabažil. Děkuji Jackpot Records v Portlandu za péči o toto reedici a Gregovi Sagemu za inspiraci.

Catherine Merrick, asistentka vedoucího dárkového obchodu

Umělec: Karen Dalton
Album: In My Own Time
Důvod: Nick Cave jednou řekl, že Karen Dalton byla jeho oblíbenou zpěvačkou; to mi stačilo, abych zjistil, kdo byla (i když mnoho let po její smrti) a toto album, její poslední před její smrtí v roce 1993, bylo mé první uvedení do její tvorby. Od úvodních akordů písně „Something On Your Mind“—opakovací dron, který vede k jejímu osamělému, rozbitému vokálnímu projevu, jsem byl chycen jen touto písní a způsobem, jakým dokonale zachycuje pocit někoho, kdo přirozeně a s láskou rozpoznává bolest vířící v osobě blízké jemu. S verzemi známějších písní („When a Man Loves a Woman“ a „How Sweet It Is“), jsem byl nadšen Daltonovými interpretacemi a zvlášť jejím jedinečným, téměř jazzovým frazováním, což mě někdy nechalo přemýšlet, jestli se vrátí „zpět“ do písně, ale vždycky to udělala. Natočená mnoha dalšími umělci, Daltonova verze „Katie Cruel“ (tradiční americko-skotská lidová píseň) je často považovaná za nejlepší. S pouhým banjem, houslemi a jejím hlasem vás prakticky přenese na zalesněný vrcholek hory – vzduch plný kouře z táborového ohně a mokrých listů. Přestože americká verze písně se údajně datuje do doby války za nezávislost, nemohu si pomoci, ale domnívat se, že Karen se k ní vztahuje na osobnější úrovni, když byla součástí folkové hudební scény Greenwich Village 60. let (a vysoce oceněná Bobem Dylanem, mimo jiné), ale to je genialita jejího hlasu. Měla schopnost interpretovat písně tak hluboce, že nemůžete nevěřit, že zpívá o sobě. Druhá vynikající skladba pro mě je „Are You Leaving For the Country,“ uvolněná, plíživá fúze R&B a folku, s Daltonovým sladkým, roztřeseným hlasem klouzajícím přes akustické kytary a basu, což vždy vyvolává touhu naskočit do auta a najít starou polní cestu, po které se vydat. Pravda je, že toto mám i na CD, čistě pro poslech v autě, ale teplo a křehkost hlasu Karen Dalton, stejně jako čistotu akustických nástrojů, přichází mnohem lépe na vinylu. Je něco mnohem kouzelnějšího na poslechu těchto písní při sezení na podlaze v měkce osvětlené místnosti, obzvláště pokud jste s přítelem, který sdílí váš entuziasmus pro vstávání a spuštění desky znovu znovu.