Vinyl, který potřebujete: HiFi desky a kavárna

My first major (non-professional) life dream was to partake in the Great American Road Trip. I wanted to see the country, spend a considerable amount of time learning its ways, studying its roads, and meetings its constituents, not to mention indulging my inner feminist Jack Kerouac. You can read about one of my favorite record stores I discovered along the way—Black Hills Vinyl—právě zde.

My second life dream was to live in New York City some time in my 20s. I checked off that bucket list item last summer when I found a summer sublet in Astoria, Queens. Of course, the first place I staked out in the historically Greek (and Turkish) neighborhood was the local record store.

HiFi Records and Café, which only opened in early 2015, is located just north of the BQE in Queens. And for those not hip to the local lingo, that’s the stretch of I-278 called the Brooklyn-Queens Expressway. The tiny shop, started by owner Javi Velázquez, is the only contemporary music shop in the area. In just two years, Velázquez and his team have amassed a diverse collection of new and used vinyl, stocked a strong selection of both new and refurbished turntables and speakers, established a recurring pop-up event with the local micro-brewery SingleCut Beersmiths, and more.

Although tucked away into a tiny space in Astoria, HiFi serves as a hugely needed musical one-stop-shop for record-buyers in the area. With just a few shelves and bottom-feeding bargain bins beneath them, the selection of records in HiFi Records and Café spans genres and eras. Velázquez carries both vintage records and new releases—organizing them accordingly—so that most basic record collectors can find what they want to hear. But as for HiFi ‘s staff, we checked in with Managers AJ Pacheco and Tanya Gorbunova to see what five records they think everyone hear on wax.

AJ Pacheco a Tanya Gorbunova Manažeři, HiFi Records and Café

Umělec: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Důvod: Tento první release od King Crimson je pravděpodobně nejvíce konceptuálně úsporné album, které kapela dosud vydala, až po jeho nezapomenutelný obal s tváří křičící v agónii nebo teroru. Court of the Crimson King, "pozorování" od King Crimson, představuje srdce progrese rockového hnutí. Melodie nemohou být omezeny do tří až pěti minut, které jsou často u komerčně rockových skladeb; King Crimson se ztrácí ve zvukových krajinách, které vytvářejí. Zvuk se pohybuje od hlučného, těžkého rocku po vesmírné instrumentálky a hravé sóla na flétnu. Skladby jako "Epitath" a "Court of the Crimson King" jsou vážné lamentace lidské nevědomosti a korupce vlády. Naopak, "I Talk to the Wind" ztělesňuje introspektivní den v lesích a "Moonchild" vypráví celou pohádku.

Umělec: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Důvod: Pokud by někdy existovalo dokonale zkomponované album, možná je to právě toto. Kind of Blue je jak uvolňující, tak evokující, umožňující posluchačům ztratit se ve svých myšlenkách a přitom vyžadovat vyšší úroveň uvědomění. Je to jedno z nejprodávanějších alb po celém světě, stejně jako v HiFi Records. Ačkoli je to mýtus, že celé album bylo nahráno na jeden zátah, Davis dal málo pokynů a podpořil minimální zkoušení se svým sextetem (včetně Johna Coltranea, Juliana "Cannonballa" Adderleyho a Billa Evanse) před nahrávacími sezeními. Většina toho, co slyšíme, je výsledkem improvizace na několika stupnicích a melodických liniích. Davis je jedním z nejvlivnějších umělců 20. století a Kind of Blue je perfektní první krok v poznávání jeho práce.

Umělec: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Důvod: Kate Bush je patronkou zvláštního art popu. Vydala Hounds of Love, své páté album, ve věku 27 let. Je to vyvrcholení jejích raných hudebních explorací a obsahuje stále podivnou, ale přitom zralou Kate Bush. Samotný zvuk se pohybuje od raného elektronického popu zdůrazněného orchestrovými aranžemi po irskou lidovou hudbu, kterou objevil Bushův bratr, Paddy Bush. Textově se Bush zabývá tématy jako je stroj na rozptýlení mraků Wilhelma Reicha v "Cloudbusting", budoucí já, které žádá současné já, aby pokračovalo v životě v "Jig of Life", čarodějnický proces v "Waking the Witch" a vyměněním těl se svým milencem v její oblíbené skladbě "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Umělec: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Důvod: Serge Gainsbourg napsal písně věnované mnoha ženám, ale jen málo z nich inspirovalo celé album. Jane Birkin, jeho partnerka po více než desetiletí, byla múzou pro L'Histoire de Melody Nelson. Toto album je Gainsbourg v jeho bluesovějším podání, založeném na svůdných orchestrálních aranžích, které vznikly z potřeby navodit atmosféru. Toto album, stejně jako ostatní na tomto seznamu, touží být posloucháno prostřednictvím tepla a bohatství vinylu. Sluchátka prostě nestačí.

Umělec: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Důvod: Confusion je plnohodnotným, kinetickým zážitkem. Afrobeatová hnutí Fely Kutiho z Nigérie představují pravý začátek rockové hudby. Neúnavná perkusní rytmika a vedoucí funkové basy poskytují stejné části sebevyjádření a politické revoluce: Vaše boky jsou hypnotizovány k pohybu syncopovanými rytmy ařvoucími brass, ale vaše mysl si je vědoma všech významů. Kutiho hudba je silně reaktární k westernizaci africké hudby. Textově, Confusion se posmívá společnosti postkoloniální Nigérie, popisujíc dopravu a trhy v Lagosu. Usiloval o to, aby přivedl kořeny hudby svého národa k životu a položil základy hudební a kulturní vzpoury.