Vinyl, který potřebujete: Bleecker Street Records

Vinyl You Need oslovuje lidi pracující v obchodech s deskami a ptá se jich, jaké desky považují za nezbytné. Tato vydání představuje Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records byl jeden z prvních důležitých obchodů s deskami, které jsem kdy v New York City hledal. Samozřejmě, často jsem navštěvoval Virgin Megastore na Times Square, když byl ještě otevřený. Ale to byly časy, kdy jsem při každé roční návštěvě města zůstal ve větší části Midtownu.

Nacházel se asi míli od původního klubu CBGB a hluboko ve West Village. Bleecker Street Records, který si pamatuji, byl tmavý a osvětlovaný příliš jasnými zářivkami. Na regálech jsem našel skvělé grunge živé bootlegy a řady CD, které lemovaly přízemí. Pokud jste však sestoupili úzkým schodištěm, dostali jste se do suterénu plného desek.

Dnes se Bleecker Street Records přestěhoval jen kousek dolů po ulici na nové místo na West 4^th Street. Přesto si stále zachovává svou pověst pro vintage a vyprodané vinylové desky, stejně jako pro vzácná CD, která jsem sbíral a zbožňoval jako dítě. Takže jsme se zeptali Petera Kayeho z Bleecker Street Records, jaké desky byste měli mít na vosku.

Pět nezbytných desek pro vinyl

Peter Kaye
Manažer, Bleecker Street Records

Umělec: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Důvod: Začněme od začátku. Toto bylo první album, které jsem si koupil za své vlastní peníze! Byl jsem mladý kluk, který se chtěl zbavit The Carpenters (kteří mimochodem stále vládnou) a byl jsem dychtivý po rocku — čím tvrdší a divnější, tím lepší! Obal alba mě chytnul, háčkem, vlascem a zátěží. Jaká kolekce naprostých excentriků! Rick Derringer vypadal naprosto nádherně ve svém černém koženém oblečení a Edgar Winter, albín brat Johnnyho Wintera, byl úplně šílený! Významný je také příspěvek Dana Hartmana, který později uspěl s disco klasikami „Relight My Fire,“ „Instant Replay“ a „I Can Dream About You.“ Právě výkony pana Hartmana činí toto album jedinečným. Pokud by bylo toto LP vydáno dnes, otočilo by hlavy. LP obsahuje prvky jazz-rocku, tvrdého rocku a rádiově přátelského rocku a všechno je to zahrané s nejvyšší dovedností. Nezapomeňte si poslechnout skladbu „Queen Of My Dreams“ od Dana Hartmana, kde zpívá a hraje na všechny nástroje kromě bubnů. Zavřete oči a budete přísahat, že posloucháte Led Zeppelin v jejich vrcholu. Jako samotný tento track stačí, aby toto LP bylo nesmrtelné navěky a navěky!

Umělec: Montrose
Album: Montrose
Důvod: Když punk rock prorazil, byl jsem jediný kluk na střední škole, který do toho šel. To byl velmi účinný vzorec pro „okamžitého vyvržence.“ Každopádně, jednoho dne jsem měl na sobě tričko Iggyho Popa, když mi ten děsivý kluk přes ulici řekl: „Hej, Punk Rock! Pojď sem.“ Byl starší a skutečný bubeník se sexem, drogami a R'n'R. Bylo nám řečeno: „Nikdy nechoď do sklepa toho kluka!“ To bylo místo, kde jeho kapela zkoušela a kde mi dal kopii debutového alba Montroseho. „Nauč se to notu od noty a budeš v pořádku,“ byla rada, kterou jsem dostal. První album Montroseho je široce považováno za vrchol amerického tvrdého rocku. Byli nazýváni americkými Zeppeliny. Bohužel se to všechno příliš rychle rozpadlo. Přesto tento zapomenutý klenot je základní poslouchání pro každého, kdo se zajímá o tento žánr. A je to první nahrávka Sammyho Hagara, který odvádí vynikající práci a bez jakékoli trapnosti. „Rock Candy,“ „Rock The Nation,“ „Space Station #5“ a „Bad Motor Scooter“ stále roztaví silnice a mysl!

Umělec: Freur
Album: Doot Doot
Důvod: Bylo mi 21, když jsem vešel do místnosti a zachytil poslední okamžiky videa Freur na píseň „Doot Doot.“ Jak se často stávalo v osmdesátých letech, s tolika novou hudbou ze všech stran, nahlas jsem si poznamenal: „Co to sakra je?!“ Viděl jsem pět new wave/glam excentriků provádějících poslední pohyby toho nádherného singlu omývaného kaskádovými zvuky syntezátorů a zvuky zvířat. Nějaký chlapík hrál na něco, co vypadalo jako násada od koštěte! Co to bylo za andělskou, ale přitom primitivní hudbu? No, tito stejní chlapi se nakonec stali Underworld. Ale před tím vším tu byla tato málo známá, málo pochopená kapela, která hrála vysoce idiosynkratickou hudbu (pokud tomu vůbec můžete říkat hudba!). Předběhli Prince tím, že měli nesrozumitelný klikatý znak jako jméno, taky! Přebytek osmdesátých let produkoval mnoho zvláštních a zapomenutých kapel. Toto je jedna z nich, ale bratře, jaká fantastická a záhadná krajina to je!

Umělec: Scritti Politti
Album: Cupid & Psyche
Důvod: Scritti Politti není tolik kapela jako jeden hlavní hráč — Green Gartside. Říká se, že pan Gartside měl nějaké extrémní politické názory, ale Bohu díky, žádné takové nesmysly na tomto pozoruhodném albu nenajdeme. Produkční hodnoty byly šíleně vynalézavé. Jsem si jistý, že toto poměrně známé LP ovlivnilo mnoho těch, kteří přišli po něm. Možná je dnes zastaralé, ale opravdu, nikdy jste neslyšeli nic takového! Říkalo se, že bubeník by přišel do studia, udeřil jen jednou nebo dvakrát a pak byl poslán domů. Deska byla pak složena z těchto sesbíraných zvuků. Musí být řečeno, že všechna tato inovace byla provedena za vysoce čestným cílem vytvořit jeden pekelný taneční rekord. Každá skladba je sluchově složitým útokem spojeným s křehkým, dechem Gartsidovým zpěvem. Možná jste tam museli být, abyste to „pochopili“, ale do háje, toto album stále zní živě a plné dobrých energií!

Umělec: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Důvod: Dobře, album získalo Grammy (Nejlepší výkon v jazzové fúzi) a je známé tím, že obsahuje podpisovou píseň skupiny „Are You Going With Me?“, ale ani jeden z těchto důvodů nedostal toto album na můj seznam. Být člověkem nové vlna/hair metalu, toto album nemělo žádný důvod upoutat mou pozornost, ale stalo se. Pat Metheny je trochu záhadou, stejně jako toto nádherně atmosférické instrumentální LP. Deska má mnoho textur a nálad, díky tehdy novému kytarovému syntezátoru, který vezme posluchače na skvělou cestu od jejího šíleného začátku přes množství emocí až po klidné vyřešení. Toto je jedno z těch alb, které lze přehrát od začátku do konce jako dokonalou a kompletní sadu skladeb. A pro ty, kteří si myslí, že jazzová fúze je nabubřelá, jedna Methenyho příběhová stručně odmítá tento názor: Pan Metheny jednou měl rozbitý spodní knoflík svého kytarového popruhu. Rozhlédl se po něčem, co by tento problém vyřešilo. Řešení? Strčil si zubní kartáček do kytary, kde zůstal roky ve studiu i před obecenstvem. Nabubřelost? Myslím, že ne.