Povídáme si s Big Scary o 'Animal', australském indie rocku a pokusu být znepokojující

Big Scary se rozhodli vytvořit konceptuální album o dualitě člověka jako myšlenkovitého, milujícího tvora a zvrhlého monstra ve stejný okamžik.

Animal, třetí LP skupiny, se opírá o vznešenou, amorfní myšlenku a stírá ji s energickým, úderným popem. Tom Iansek doplňuje písně jako „Organism“ údery varhan a skřeky saxofonu, zatímco Joanna Syme udržuje bezvadný rytmus svým vynalézavým bubnováním. Tato dvojice se zdá být méně hravá, když nechává skladby jako „Heaven on Earth“ vařit, ale je stále stejně soustředěná na to, aby jejich nástroje sdílely prostor místo toho, aby mezi sebou soupeřily.

Iansek říká, že Animal je záměrně skromnější než předchozí práce skupiny. Chtěli udělat výrazný skok od toho, co udělali s Not Art, jejich předchozím albem, které získalo Australian Music Prize. Ale to ocenění na skupinu nepůsobilo jako dodatečný tlak. Iansek to považuje za požehnání, že si skupina získala pozornost, ale ne až do té míry, aby cítili povinnost držet se určitého zvuku. Říká, že je to pobízí více experimentovat s tímto projektem.

Dost lidí dosud skupinu neobjevilo, takže vzhledem k lehce vražedné obálce Animal a názvu skupiny jako Big Scary, Iansek přiznává, že lidé občas mohou očekávat něco jiného.

„Přál bych si, aby byla naše skupina více soudržná s nějakým tématem, o kterém by lidé mohli přemýšlet,“ říká Iansek. „Ale bylo to trochu úlevou, když jsme si uvědomili, že musíme být jen sami sebou, a to je ten moment, kdy začíná být vše zajímavější.“

Před vydáním Animal--je nyní k dispozici v našem obchodě pro členy-- jsme si promluvili s Iansekem o vytváření nepohodlné hudby, extra nerdismu pro vinylové posluchače a o tom, jak moc Courtney Barnett znamenala pro australskou hudbu.

Považujete toto album za náročné. Myslíte to v souvislosti s tlačením skupiny, posluchačů nebo možná obojího z komfortní zóny?

Všechno výše zmíněné. Jsou části, které byly pro nás ze začátku nepohodlné poslouchat. A mysleli jsme si, že pokud to nepocítíme, nemůžeme očekávat, že to pocítí i naši posluchači. Myslím, že jsem v tom vedl iniciativu, a bylo obtížné to prosadit, protože se člověk chce prezentovat nějakým přijatelným způsobem.

Často se mnoho umělců snaží potěšit. A my jsme to rozhodně dělali. Chtěli jsme to trochu rozbít. Proč posluchač očekává, že bude pokaždé v bublině komfortu, když si pustí album? Nad tím dost přemýšlím. Lidé chodí do uměleckých galerií a dívají se na něco, co je neoslovuje, ale zůstávají tam s tím a ptají se, proč? Proč mě to takhle cítí? U hudby mám pocit, že jsou lidé mnohem soudnější. Proč by hudba neměla vyvolávat stejnou reakci?

Jo. Na vašem novém albu, první skladba „Oxygen“, mě texty přiměly cítit se nepohodlně.

Tato píseň nejvíce odráží toto nepohodlí. Textově se tato píseň věnuje erotickému asfyxii. Byla napsána na základě příběhu, který mi vyprávěl přítel, a je na tom pro mě něco velmi nepohodlného. Myslím, že to opravdu vystihuje téma alba. Tato skupina skladeb nemohla existovat se silným konceptem a hodně z toho bylo o přechodu z temnoty do světla, nebo z temnoty do méně temné.

Ten koncept temnoty ke světlu vedl k tomu, že jste album rozdělili do čtyř částí. Můžete mluvit o logice za tím?

Hlavní struktura je tento motiv temnoty ke světlu. Ale uvnitř toho jsme chtěli rozdělit a hrát si s nápadem struktury alba. Takže když má vinyl čtyři strany, proč to nerozdělit na malé podskupiny? A proč musí být vinyl označen jako disk první, strana A? Často si vinyl uložíte, zapomenete, na které straně jste jej umístili, a když ho vytáhnete příště, nejste si jisti, který disk máte v ruce. Takže jsme si řekli, proč nemůže být stylem alba prvním diskem, který vytáhnete, abyste ho jen položili a poslouchali?

Rozhodně. Lidé mohou vždy zjistit chronologické pořadí a hrát to tak. A je to jen vinyl. Mysleli jsme, že by viniloví posluchači uvítali nějaký dodatkový nerdismus.

První pár poslechů jsem si myslel, že toto album je tak trochu minimalistické. Působí to tak kvůli způsobu, jakým využíváte prázdný prostor, ale zároveň má velmi velký zvuk.

Posloucháte velmi pečlivě. Je zajímavé, že si toho všímáte. Je tu mnohem méně dění než obvykle. Co se aranžmá týče, snažíme se mít všechny tyto prvky, které fungují okolo sebe, místo toho, aby byly navršené na sobě. Když je mezera v basové části, může tam být saxofonový úder nebo skok syntetizátoru, takže všechny mezery se nějak zaplní, což dává dojem, že je to větší, než jaké ve skutečnosti je.

Děláte zajímavé věci. Zrovna teď se zdá, že z Austrálie vychází spousta skvělé hudby. Dochází k nějakému nedávnému boomu indie rocku, nebo je to jen falešný dojem, který mají Američané?

Myslím, že je to spíš falešný dojem. Lidé zde milují vytváření hudby a milují hudbu stejně jako kdekoli jinde. Není tu nedostatek lidí, kteří se věnují hudbě a vytvářejí úžasné věci. Je to úžasná doba pro hudbu zde, zejména když se země mění tak, jak se mění.

Jo, není to nové, že by lidé mimo Austrálii měli rádi hudbu z Austrálie, ale možná si lidé nyní více uvědomují, odkud pocházejí kapely a hudba.

Je úžasné vidět, jak, například, Courtney Barnett, udělala to, co udělala. Její úspěch se jako malý potok vrací sem do dalších částí světa. Je na tom něco velmi australského, jak zpívá a vypráví příběhy. A také na tom je něco docela melbournského. Vidět, jak se to vrací mladším umělcům a slyšet, jak říkají: „Je v pořádku zpívat s australským přízvukem a vyprávět příběhy o městě, odkud pocházím.”

Vyrůstání a porovnávání australské hudby s, řekněme, americkou hudbou; Jedna věc, o které se mnoho australských umělců zamýšlí, je, jak američtí umělci tak volně zpívají o tom, odkud pocházejí, o svém městě a své zemi a uvádějí tolik odkazů. Ale když se pokusíte to udělat tady, je to nějak divné.