Když se Sampa the Great přiblíží, aby mě pozdravila, veškeré dostupné sluneční světlo spěchá, aby se přizpůsobilo jejímu zářivému úsměvu. I přes svou drobnou postavu má Sampa vynikající postoj mocné matriarchy. Mluví s pevnou vírou a vyznačuje se výraznou elegancí, vyzařuje auru moudrosti, trpělivosti a mateřských instinktů.
Od jejího přestěhování z Botswany do Austrálie před několika lety si Sampa Tembo ujasnila svůj hlas uprostřed společnosti, která může být daleko od teplé a vstřícné. Tento polymat se sídlem v Melbourne splétá prvky mluveného slova, tradičního zpěvu a současných beatů do pevného copu myšlenkově provokující hudby, která překračuje žánry a okouzluje smysly. Pokrývající traumata a přijetí, dílo rapperky zkoumá rozsáhlé ulice osobnosti. Její druhý projekt, Birds and the BEE9, získal prestižní Australskou hudební cenu minulý rok, čímž upevnila svůj status na globální hip-hopové scéně. Je krásná, je odvážná a je tady, aby zůstala.
Posedávajíc na piknikovém stole naproti mně, lokty na kolenou, hovoří o procesu růstu jako umělkyně a ženy ve svých dvaceti letech.
VMP: Jaké jsou vaše nejsladší vzpomínky na dětství v Zambii a Botswaně?
Sampa the Great: Skutečné cestování mezi oběma zeměmi autem. Na cestě do Zambie by na silnici byly slony, takže můj táta cítil, že to je perfektní chvíle hrát si s divokými zvířaty. Moje matka by byla na sedadle spolujezdce tak nervózní a dělo se to každý rok! Ten výměnný proces mi umožnil vidět je jako jednotlivce bez nás, jako nejlepší přátele, pokud to dává smysl.
Často jste se stěhovala - jaký vliv to podle vás mělo na vás, jak jako umělkyni, tak jako jednotlivce?
Když jsem byla mladší, přestěhování z Zambie do Botswany nebylo příliš drastické. Kultura byla do jisté míry podobná, takže to byl spíše fyzický přesun z jedné země do sousední. Až když jsem byla teenager a šla na univerzitu do San Francisca, cítila jsem kulturní šok. Pak jsem se rozhodla vrátit zpět domů, protože jsem na tento posun nebyla zvyklá, a tak jsem se zvolila místo, na které jsem byla zvyklá a kde jsem se cítila pohodlně. Moje sestra navrhla, abychom šli studovat jinde, a tak jsme se přestěhovali do Austrálie. Ta zkušenost mi ukázala, jak lidé komunikují různě, jak daleko hudba putuje, jak daleko hip-hop putuje. V Zambii byl hip-hop, v Botswaně byl hip-hop, v Austrálii byl hip-hop. A já jsem si říkala: 'Wow, co je na této věci, která byla přeložena ke všem lidem po celém světě, s nimiž jsem se spojila?' Humor je také všude prakticky stejný. Tyto realizace mě přivedly k uvědomění, že tento vzkaz mohu komunikovat prostřednictvím své hudby: Jsme všichni lidé, můžeme být všichni zranitelní, ale můžeme se také smát. Všichni chceme být šťastní.
Kdy jste poprvé zaznamenala, že máte hudební talent a chcete se tomu věnovat jako kariéře?
Věděla jsem, že chci dělat hudbu od doby, co jsem byla dítě, ale z pohledu kariéry to v mé rodině nebyla možnost. Mohla bych prakticky dělat cokoliv jiného, ale ne hudbu. Dělala jsem zvukové inženýrství, abych je přesvědčila, že jsem inženýr, zatímco ve skutečnosti jsem jen pracovala na svém mixtapu a používala to jako formální vstup do průmyslu. Hudební průmysl byl v té době v Botswaně zcela malý, takže moji rodiče jen vnímali hudbu jako můj koníček. Ale s časem to rostlo.
Jak ovlivnilo vaše studium zvukového inženýrství váš přístup k tvorbě vlastní hudby?
Ukázalo mi, co všechno jsem schopná vytvořit s hudbou a zvukem. Na druhou stranu mi to také ukázalo, že to není oblast hudby, o kterou se nutně nejvíce zajímám. Seděla jsem a nahrávala umělce zpívající, ale brzy jsem si uvědomila, že opravdu potřebuji být na druhé straně. Zvukové inženýrství mě také naučilo, jak komunikovat, jak chci, aby to znělo. Mnoho umělců chce změnit určitý nástroj nebo výšku tónu, ale nemají slovní zásobu a technické znalosti, aby to popsali svému producentovi nebo inženýrovi. Je to privilegium být tak blízko zapojená do své vlastní produkce, jak já jsem.
Přišlo vám zpívání přirozeně?
Vůbec ne! Moje sestra zpívala v církevním sboru, ale neměla jsem odvahu se k ní přidat, dokud mě nakonec nepřesvědčila... Dlužím veškeré svoje zpívání této zkušenosti. Gospelová hudba mě naučila melodii a církev mě naučila, jak spolu fungují zvuky. Považuji zpívání za mnohem zranitelnější ve srovnání s rapem, protože v rapu jsou to jen moje slova a mohu je vyjádřit, jak chci. Ale při zpívání slyšíte jasně duši... je to něco, co mě vždy fascinovalo, ale také mě to děsilo.
Když bylo čas vytvořit svůj vlastní zvuk, jak jste se rozhodla, jakým směrem jít? Jak jste věděla, že nemáte zájem o mainstreamovou cestu?
Byla jsem vždycky to dítě, které ví, co má rádo. To byl něco, co mi můj táta vštípil od útlého věku, vždycky říkal, že nezáleží na tom, zda jsou věci „cool“, "To, co máš rád, to máš rád," říkával. Takže jsem chtěla, aby moje hudba zněla jako já! Nemohla bych stát na pódiu a představovat hudbu, která neodráží, kým jsem. Snažím se udržet zvuky, s nimiž jsem vyrostla, zvuky, které formovaly, kým jsem jako osoba, ve své hudbě co nejvíce.
A které zvuky to jsou?
Moje matka poslouchala hodně tradičních zvuků a lidových písní z Zambie, které byly zaměřeny na instrumentály a zpěv. Tyto zvuky jsem od ní převzala a pak jsme na rodinných akcích zpívali všichni společně, takže jsem rychle pochopila, jaké jsou komunitní aspekty a kulturní tradice, které za hudbou stojí. Jsem vděčná, že jsem měla tak široký systém různých ingrediencí, ze kterého jsem mohla čerpat.
Lidé vás často porovnávají například s Lauryn Hill a Kendrickem Lamarem. Jak tyto srovnání vnímáte - považujete to za kompliment, nebo byste raději nebyla srovnávána vůbec?
Zpočátku jsem byla tak poctěná a uctívaná, že jsem byla srovnávána s nimi, protože to jsou umělci, kteří inspirovali můj zvuk, moji důvěru ve mně a vše. Ale pak se dostanete do bodu, kdy jsem Sampa. Nechci být Lauryn. Chci být inspirace jejím, ale nechci být její kopií - chci být Sampa. Takže se to mění od pocitu hrdosti, že jsem porovnána s velikány, k pocitu: 'Teď se budu muset začít individualizovat, prosím.'
Máte velmi literární styl; jste vypravěčka. Jak se liší mluvené slovo od hudby? Co vám jedno dovoluje dělat, co to druhé nedělá?
Myslím, že rozdíl spočívá v dodatečné vrstvě zvuku. Pro mě je rap poezie s rytmem. U slam poezie byla cadence hudbou. Mluvené slovo je základem mé hudby; jen jsem k tomu přidala instrumentály. Oba styly jsou stejně osobní, obě se cítí jako deníková práce.
Jak hledáte rovnováhu mezi tím, být upřímná a syrová ve své hudbě, ale také si zachovat určité osobní věci pro sebe?
Když jsem byla dítě, měla jsem potíže vyjádřit se, protože i když jsem měla hodně co říct, moje hlava a ústa se zdály být jako odpojené! Skoro jsem začala koktat, takže moje matka mi řekla, abych si jednoduše sedla a všechno si napsala. A stalo se to terapeutickým.
Nemám ráda omezovat své psaní; ráda nechávám psaní, aby šlo tam, kam chce, a pokud chce být hluboké a zranitelné, tak mu to dovolím. Odpovídá to pouze rozhodnutí, zda chci sdílet určité slova se světem nebo je občas udržet sama pro sebe.
Jaký byl zážitek z turné s Noname minulý rok?
Milují ji tolik. Miluji, když [se] můžeme spojit navzájem, zejména v hip-hopu. A od ní jsem se naučila být sama sebou. Ona je taková osobnost na pódiu, mluví, zakopne, směje se, je to skoro divadelní představení, ale ona vždy zůstává sama sebou! Naučila mě tolik o tom, jak být na pódiu, ale také mimo pódium.
Kde vidíte své místo v australském prostředí, pokud vůbec?
Jako Black osoba v Austrálii musím věnovat pozornost prostředí. Vím, že roste, ale myslím, že tempo, kterým roste, nedává mladým umělcům jako jsem já šanci prosperovat. Opravu musíme využít příležitosti, když se dostáváme do Evropy a USA, protože lety jsou tak dlouhé a drahé. Měla jsem štěstí, že jsem začala s známou partou, našla tým, který se mnou pracuje a dokáže překládat moji hudbu do toho, co potřebuji, a miluje, co dělám!
Jaké to je být Black ženou v roce 2019?
Doma jsme byli obklopeni lidmi, kteří vypadali jako my, reprezentace nebyla věc, naši rodiče nás činili dokonalými. Je to, když vystoupíte do světa, který vám říká, že nejste, tehdy začíná skutečná práce. Tehdy musíte pochopit různé věci, které jsou vám říkány a jít dál jako jednotlivce způsobem, který vám vyhovuje.
V různých ohledech, rok 2019 je pro Black ženy nejvíce nezávislý. Přibližujeme se k tomu, abychom se milovali bez toho, abychom se starali, vypadali tak, jak chceme. Ale všechno je dáno a bráno, pokud jde o rasu... Mám pocit, že stále obnovujeme náš dům a to trvá chvíli. Jsem na dobrém místě jako Black žena, tak doufám, že mohu vytvořit prostor takový pro jiné Black ženy - to je můj konečný cíl.
Currently based in Amsterdam, Mariana Carvalho is a freelance writer focused on creating content to spotlight upcoming talent within the music world.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!