Úvod do flamenca

Historie flamenca je stejně poutavá jako samotná hudba. Věčně kočující Romové přijeli do Španělska před více než 500 lety a přinesli s sebou nesčetné kulturní vlivy, se kterými se setkali na své cestě. Asijské a východoevropské vlivy, které přinesli, se promíchaly s arabskou, židovskou a křesťanskou kulturou, která tehdy výrazně působila na jihu Španělska. Flamenco se zrodilo jako kulturní vyjádření romského lidu na Pyrenejském poloostrově. Romská hudba, podobně jako sami Romové, byla po staletí vyloučena z obecné španělské kultury. Pronásledovaní a marginalizovaní, Romové se izolovali a uchovávali flamenco pro sebe, vystupovali s ním pouze při shromážděních a oslavách. Teprve v 19. století začali romantickí cestovatelé z celé Evropy projevovat zájem o tento žánr, což ironicky vedlo k tomu, že tento opomíjený umělecký projev se stal otázkou národní hrdosti a identity pro Španěly.

Flamenco je z velké části kolektivní žánr. Bailaores (tanečníci), cantaores (zpěváci) a tocaores (kytaristé) se vzájemně navzájem posilují a oživují hudbu svými rukama, nohama a hlasem. Improvizace hraje důležitou roli při vystoupeních, protože umělci nechávají emoce konkrétního okamžiku určovat směr hudby. Navzdory spontánní povaze žánru následují vystoupení předem stanovené struktury, které brání výstupům upadnout do chaosu. Tradiční styly zvané palos stanovují rytmické, harmonické a textové schéma pro písně, které se dle nich řídí. Představte si je jako 12-barovku blues: zatímco se dají snadno rozeznat prvky, které všechny písně sdílí, ponechává prostor pro projev osobnosti a nápadů umělce. Většinou je palo konkrétní písně uvedeno jako součást jejího názvu, zatímco jiné písně postrádají řádný název a jsou identifikovány pouze podle stylu, ve kterém jsou provedeny. Vyjmenovat všechny palos by bylo téměř nemožné a i když může být složitá struktura každého z nich obtížně pochopitelná, nejběžnější styly jsou snadno identifikovatelné díky svému charakteru. Alegrías jsou radostné a dobře se hodí k tanci, bulerías jsou rychlé a vášnivé, zatímco saetas a soleares jsou dramatické a tajuplné.

Vastness of the flamenco universe makes the choice of just a handful of artists and records a tough task. While the following is by no means a definitive list of every musician worthy of your attention, it is a good starting point to understanding the genre and its artistic evolution. Go ahead and enjoy some of the best Spanish music ever performed, and let these artists and records pull you down the flamenco wormhole.

La Niña de los Peines

Španělský básník Federico García Lorca — zanícený milovník flamenca — jednou popsal hlas La Niña de los Peines jako tvořený stínem a roztaveným cínem. Zatímco takové označení může znít příliš ezotericky na to, aby skutečně popisovalo něčí hlas, metafora dává smysl, jakmile jednou slyšíme její hudbu. Pastora Pavón Cruz — La Niña de los Peines — měla jedinečnou schopnost odkrýt písně na jejich nejzákladnější emocionální formu. Přizpůsobováním tvaru svých rtů a střídáním mezi nosními a hrudními tóny, La Niña regulovala barvu svého zpěvu jako prostředek k vnesení potřebného pocitu do každé řádky písně. V ukázce čisté virtuozity provádí posluchače přes mnohé sentimentální fáze, vyjadřujíc emoce celého života dokonce i v jednoduchém, slovem nevyjádřeném nářku. Svědectvím její unikátní schopnosti a vlivu je skutečnost, že v žánru dominujícím mužským zpěvákům, je jméno La Niña de los Peines jméno, které nikdo neváhá zmínit při diskusi o největších cantaores všech dob. Sběratelská alba jako La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV jsou dokonalou ukázkou schopnosti La Niña vykreslit zápasy andaluské ženy jako nikdo jiný.

Antonio Mairena

Je bezpečné říci, že flamenco by dnes nebylo stejné, kdyby nebylo Antonia Maireny. Přední postava přechodu flamenca z lidového projevu prováděného v intimní atmosféře rodinných slavností na uznávanou formu umění, prosazoval zachování nejstarších tradic žánru. Mairena projevoval umělecký závazek, jaký před ním jen málokdo měl, ponořoval se hluboko do historie flamenca a oživoval palos a skladby, které již dlouho zanikly v ústním podání romského lidu. Kromě jeho role při zachování flamenca je to Mairenův naléhavý hlas, který mu přinesl místo mezi největšími v žánru. Alba jako Cantes de Antonio Mairena a La gran historia del cante gitano andaluz zachycují cantaorův silný vibrato a precizní mikrotonální zpěv na vrcholu jeho výkonu, přeměňujíce i jednoduché melodie na silné emocionální prohlášení bolesti i radosti zároveň.

Camarón

José Monje Cruz – známější pod uměleckým jménem Camarón – je pravděpodobně největší hvězdou, kterou flamenco kdy mělo. Vedle ohnivého, sebeopustivého zpěvu běžného v tomto žánru dokázal Camarón zpívat s jemností a křehkostí, střídaje přístupy v snaze získat maximum z každé skladby. Jeho zpěv zosobňoval plné mistrovství a rafinovanost žánru: všechny viscerální kvality, které dělaly flamenco tak jedinečným, byly stále přítomny, ale tato nová, vylepšená iterace žánru ukazovala na dříve nevídaný smysl pro nuance. Alba jako Como el agua ukázala jeho bezkonkurenční schopnosti a přitáhla největší publikum, jaké kdy žánr měl. Jeho největším uměleckým prohlášením je však průkopnické album La leyenda del tiempo. Toto album, původně kritizované konzervativními kruhy flamenca za fúzi rocku, jazzu a blízkého východního rodu, znamenalo překonání tradičních hranic žánru a otevřelo cestu dalším exploracím.

Paco de Lucía

Existuje dobrý důvod, proč vlivný jazzový kytarista John McLaughlin jmenoval Paco De Lucíu ve stejném větě jako Milese Davise a Igora Stravinského při diskutování o největších hudebnících 20. století. Existovalo mnoho virtuosních kytaristů flamenca — Sabicas, Diego del Gastor a Tomatito přijdou na mysl — ale žádný neovlivnil žánr tak, jako to udělal Paco De Lucía. I když bohaté a jedinečné pro své ohnivé výkony, hře na kytaru flamenco chyběla rafinovanost a nuance před De Lucíou. Paco přinesl žánru zdokonalenou techniku klasické kytary a harmonii jazzu, což změnilo kurz flamenca navždy. Vášnivé strumování a perkuse žánru byly náhle spojeny s krásnými arpeggii, rychlými tremoly a složitými akordy plnými barvy a citu. Pro ochutnávku toho, co Paco dokázal, poslechněte si Almoraima a Fuente y Caudal, nebo se ponořte do jeho explorací flamenco-jazzu vedle Al DiMeola a samotného Johna McLaughlina.

Flamenco Dnes

I když je flamenco žánr silně spojený s tradicí, rozhodně to není umělecký projev exkluzivní pouze pro minulost. Jakmile se otevřela brána pro fúzi, nebyla cesta zpět. Mnoho iterací žánru rozkvetlo od 80. let, dále přispívajíc k evoluci a růstu tohoto idiomu. Flamenco už není omezeno na Romy nebo dokonce jižní Španěly. Hudba těchto umělců se stává stále více nahlíženou, multikulturní a multitematickou, diverzifikující lyrické témata žánru, který se obvykle zabýval jen smutkem, bolestí a radostí. Mladá zpěvačka Rosalía se stala mezinárodní senzací se svým aktualizovaným pojetím flamenca, které zahrnuje prvky popu, hip-hopu a alternativní hudby k melodickým a estetickým prvkům známým z žánru. El Niño de Elche, jako ona, se snaží udržet flamenco naživu porušováním pravidel, která dříve omezovala žánr. Elektronické nástroje, mluvené slovo a krautrock všechny formují El Niñovu hudbu, zatímco stále dodržují ortodoxní palos, které ho pojí k jádru esence flamenca. Další umělci, jako Diego El Cigala, zdokonalují tradiční zpěv tohoto žánru a přinášejí jej do nových kontextů jako jazz a latinská hudba. Ať už aktualizací svého zvuku a fúzováním s současnými hudebními projevy nebo zdokonalováním jeho nejtradičnějších kánonů, umělci naší doby dokazují, že umělecké možnosti flamenca jsou daleko od vyčerpání.