Nadčasové, bouřlivé ‚Genocide & Juice‘ od The Coup

V polovině Genocide & Juice slyšíme energického Bootse Rileye, jak proklamuje: “Hlava dolů, plovoucí na řece Mississippi. Hořící kříže a hajzlové říkají, ‘Umři, n---a, umři, n---a.’” Tento verš je jedním z nejvýznamnějších z “Gunsmoke,” emotivní písně, která odhaluje Rileyovu zálibu v živém psaní, obvykle ukotveném v důvtipném pocitu historie a politiky, které oslovují rasu a represivní mocenské struktury. Jak se album rozvíjí, na “Hard Concrete” Riley vysvětluje vývoj svého sociálně pronikavého materiálu: “Zajímalo mě, proč na mě učitelka klepe. Udělal jsem si historiku, nesouvisí to se mnou, moje GPA je 1.3.”

Genocide & Juice bylo druhé album The Coup, odvážný krok vpřed oproti jejich prvotině, Kill My Landlord, která čerpala z jejich prvního vydání, 1991’s The EP. Zatímco rané materiály The Coup měly momenty, které vynikly v pozdějších snahách, Genocide & Juice bylo místem, kde se tyto myšlenky prohlubovaly a stávaly se výraznějšími, jak jejich katalog rostl. Po produkční stránce je album bohaté na barevné sample, důkladné scénky a mohutný bas, dokonalá křižovatka ’90s sample-based vynalézavosti a západního funku. Nápovědy produkce Ant Bankse nebo Eugeniuse, trochu i RBL Posse. Refrény alba jsou podobné raným E-40 a The Click, hlasité a někdy vtipné, ale s náznaky hrozby. Forty Fonzarelli se objevuje na nezapomenutelné “Santa Rita Weekend” s dalším hvězdným zástupcem západního pobřeží, Spice 1. Do dnešního dne to zůstává jednou z nejdůležitějších skladeb The Coup.

Genocide & Juice je především dvěma věcmi: příběhy z okolí a neomalenými pohledy na svět spojenými s aktivismem. Ale v toku se objevují hlasy a zvukové efekty, které dodávají více textury. Killer produkce, která dokázala znít jak profesionálně, tak zároveň si zachovat hranu. Hlavní členové skupiny tehdy — Riley, Pam the Funkstress a E-Roc — jsou zobrazeni na obalu alba. Je třeba poznamenat, že The Coup měl v průběhu let rotující skupinu hudebníků; například dva kytaristy, baskytaristu a bubeníka. Mezi kolegy byli zejména JJ Jungle, Hassan Hurd, Silk-E, Grego Simmons a další. Existují korelace mezi The Coup a dalšími titány z Oaklandu, Digital Underground, v tom, že oba měli skupinu studiových hráčů, kteří přispěli k jejich celkovému zvuku, i když si mnozí nebyli vědomi hluboké muzikantské práce rozprostřené v jejich díle.

Zbytek výstupu The Coup po vydání Genocide & Juice měl dále zesměšňovat americkou politiku, kapitalismus, závislost a policejní brutalitu. Riley byl vždy hlavním hlasem skupiny a nesmírně talentovaným textařem, charismatickým na pódiu, ale také tahal za nitky ze zákulisí. Každý, kdo viděl jeho živé vystoupení, by to mohl potvrdit. Riley jako umělec, kapelník a frontman je totéž jako Riley jako aktivista a Riley jako protagonista. To lze vystopovat až do roku 1991, kdy pomohl založit Mau Mau Rhythm Collective, skupinu, jejímž cílem bylo používat hip-hop jako nástroj pro publicitu a posílení politických hnutí. Do dnešního dne se Riley proklamuje za komunistu.

Zůstat věrný jejich politicky nabitým hodnotám, po vydání Genocide & Juice se skupina uskutečnila na čtyři roky pauzu, aby se zaměřila na budování komunity, zaměřujíc se na nerovnosti, které prozkoumali v jejich písních, dokazuje, že jejich obsah byl skutečně pravým mantrou, než přijatou osobností nebo vykonstruovaným vnějším svazkem. V rozhovoru v roce 2012 s Tomem Andesem, Riley vysvětlil: “Po Genocide & Juice jsme s přáteli založili organizaci zvanou The Young Comrades. The Young Comrades se rozpadli kvůli hloupostem, nad kterými se spousta radikálních organizací rozpadá. Skupina lidí v organizaci to přetvořila na nic víc než studijní skupinu. Řekl jsem: ‘K sakru, pokud [všechno], co budu dělat, je vkládat myšlenky, měl bych se raději vrátit k tomu, abych je vydával mnohem větším způsobem.’”

S pouhými 14 skladbami, Genocide & Juice je jedním z nejlepších druhých alb od jakékoli skupiny, v jakémkoli žánru. I když vyšlo na Wild Pitch, bylo jedním z těch alb, které získalo uznání v následných letech díky ústní tradici.

“Když jsem vyrůstal v ghettu, můj čas ubíhal rychle. Vidíš, kradl jsem od dospělých, utíkal jsem před úkoly…”

V rozhovoru v roce 2012, Riley vysvětlil důvody své perspektivy a impuls pro konzistentní zvuk skupiny: “Vyrůstal jsem hlavně v Oaklandu, ale žil jsem v Detroitu, dokud mi nebylo šest. Moje starší sestra s námi žila a poslouchala Ohio Players a Stevie Wondera, takže jsem vyrůstal posloucháním věcí jako tohle.” Riley pochází z linie politických aktivistů. Jeho otec, Walter Riley, byl právník a organizátor za sociální spravedlnost. Rileyho matka, která byla také otevřenou aktivistkou, potkala Rileyho otce během studentské stávky na Sanfranciské státní univerzitě v 70. letech. Ve 15 letech se Riley připojil k radikální Pokrokové pracovní straně.

Tento akutní politický důraz slyšíme prozkoumávaný v celém albu, zejména na “Takin’ These,” kde jsou historicky výrazné koncepty předloženy s elegancí. Po odražených snarech, mladý E-Roc proklamuje: “Čtyři sta let zpátky, hlupáku, kde jsou mé peníze? Rok je ’94, černí lidé to už neberou…” V hudebním videu vidíme oslavné obrazy čtvrti v East Oaklandu, následované scénou, kde Riley komicky škrtí bílého CEO, než ho pověsí přes balkon. Je to provedeno s komediálním přístupem, ale je podpořeno skutečným pocitem pravdy a úzkosti. Na “Interrogation,” pozdější písni alba, Pointt Blankk Range dramaticky vypráví příběh o nespravedlivém vyslýchání a rasovém profilování, zdůrazňující svou averzi vůči policii a celkové establishmentu: “Nu, také jsem dostal kotel od kluků v modrém. A všichni policisté koukali jako na Pay-Per-View.”

Riley a E-Roc, narozený jako Eric Davis, založili The Coup poté, co se setkali při práci na UPS. Kromě toho byla jiným pilířem skupiny Pam Warren, známá jako Pam the Funkstress, renomovaná královna gramofonů z oblasti Bay Area, která se prosadila v oboru, který byl převážně mužský. Připojila se ke skupině v roce 1992 jako náhrada za DJO, prvního DJ skupiny, jehož práce je slyšet na výše zmíněném The EP. I když byla označována jako DJ skupiny, Pam hrála důležitou roli v zákulisí a byla zcela jasně spolupracovnicí a nepostradatelnou součástí DNA skupiny. “Vždy je zapojená,” řekl Riley v roce 2012 na otázku o Pam. “Použiju ji, co máme, a pokud je něco, co si myslí, že je skutečně hrozné, nedostane se to na album, protože bych se cítil vinen.”

V roce 2017 Pam zemřela ve věku 51 let po transplantaci. Ale zanechala odkaz, který velice přetrvává v The Bay a dál. Dokonce ji Prince sám přezdíval “Purple Pam,” když pro něj hrála na posledním turné těsně předtím, než zemřel. Pam dostává sólovou platformu na Genocide & Juice, na “This One’s A Girl,” interludu, kde hravě vystřihuje spoustu přesných frází. Expertově domněl, ale výsledek je, jak Pam vyzařuje zábavu a není příliš technická. Jeden z jejích podpisových pohybů byl nazván “titty scratch,” vtipná zábava, kde by doslova použila svá prsa k škrabání desek. I když to může vypadat jako novinka, zejména z pohledu jedné z málokterých žen v oboru, Pam to dělala s jedinečným humorem a šarmem — okouzlující v nejlepším případě a nezapomenutelná na nejhorším. 

Přítomnost všech třech členů je jistě cítit v celém albu. Riley se odtud pouze zlepšoval a nakonec napsal klasiky jako “Me and Jesus the Pimp in a ’79 Granada Last Night,” slyšenou na albu z roku 1998 Steal This Album — a mnohé z nejpopulárnějších skladeb The Coup, včetně “The Guillotine,” které následovaly později v 2000s a 2010s. Pam začala úspěšnou cateringovou společnost, zatímco byla součástí skupiny. E-Roc opustil The Coup po Genocide & Juice. Poté se Pam a Riley postavili do čela skupiny s armádou hudebníků až do zbývajících vydání.  

“Vyndávám munici z hatchbacku Pinto. Odkazujte na to jako na Operaci Snatchback…”

Rok 1994 byl obrovský rok pro rap, který přinesl vydání Nasova Illmatic a The Notorious B.I.G.’s Ready To Die, mistrovská díla, která existují v exkluzivních úrovních samy o sobě. Nicméně existuje mnoho paralel mezi Genocide & Juice a tím, co jsme slyšeli od mladého Nasira a Christophera Wallace. Příběhy z ulice a náhodné pozorování, stejně jako znepokojivé násilí, ponuré podmínky, úzkost a hrdost na sousedství do značné míry definují všechny tři díla. Všechna mají nepochybně živé příklady vyprávění, které jsou zaobaleny v oslnivých soulových samplích s bouřemi obrazů. Všichni byli mladí umělci, kteří chrlili tak moudrá slova, i přesto, že stále hledali svou cestu jako mladí muži v tomto světě. Na “Hip 2 tha Skeme,” například, Riley stručně vysvětluje: “Používám ústa, kde chybí sval.” 

Existuje slavný obrázek z Oaklandu v 90. letech, na kterém stojí Tupac, E-40 a Riley vedle sebe. Na polaroidu vidíme Paca v bandaně, pověstně nasazené pozadu, s konci visícími na čele. Vidíme E-40, nejvyšší ze všech, v kulatých brýlích, oblečený v nadměrném flanelu, známý vzhled, jak dekáda pokračovala. Pac byl už legendou a 40 byl legendou na cestě. Ale Raleighův vzestup teprve začal, nováček ve srovnání s ostatními, na kterých se podle vlastních slov díval. Nakonec přesunul svou schopnost vyprávění do jiného média a místa a stal se filmařem v Hollywoodu.

V roce 2018, Riley udělal svůj režijní filmový debut s obrovským ohlasem. Film, Sorry to Bother You, s LaKeith Stanfieldem, byl temná, surrealistická komedie; absurdistický, anti-kapitalistický příběh podkreslený rasou, vyprávěl prostřednictvím perspektivy zaměstnance, který mění svůj hlas v pokusu o úspěch. Film je prostoupen sociálními a rasovými implikacemi, křehkou rovnováhou mezi smíchem a vystřízlivujícími momenty. Riley, který také napsal scénář, se dostal na svou dlouholetou lásku k politické organizaci, vykreslující obsazení zaměstnanců, kteří se snaží vzbouřit proti své společnosti. V roce 2018, po sedmiletém procesu, Sorry to Bother You mělo premiéru na Sundance s převážně pozitivními recenzemi.

Existuje klip Rileye, jak vystupuje pár let před premiérou filmu, kde dělá cover Bobovi Dylanovi “Can You Please Crawl Out Of Your Window?” Méně známý Dylanův hit, je to perfektní volba, vzhledem k Rileyovu talentu na konstruování příběhů. Mluví o neopětované lásce mezi šíleným vědcem a jeho širokoočitou milenkou, s protagonistou prosícím svou lásku: “Můžeš prosím vylézt z okna? Použij své ruce a nohy, nezničí tě to.” 

Dylanův současník, kanadský básník a hudebník Leonard Cohen, také výrazně ovlivnil Rileyův osobní růst jako spisovatele. V rozhovoru v roce 2012 s EgoTripLand, řekl Riley toto o Cohenových poetických darech: “Myslím, že jsem se vždy snažil vyvážit chytře znějící punchline, který zapadá do příběhů, které jsem vypravoval, a dostat tam také nějaké své emoce. Ale s Leonardem Cohenem přistupoval k psaní se všemi pocity na prvním místě. ... Má tolik obratů fráze, které nepotřebují punchline. Jen maluje emocionální obrazy v jediné frázi … byl prostě surovou emocí.”

Surová emoce, s přidaným smyslem pro rozvážnost, definuje Genocide & Juice, dílo, které je nyní téměř tři desetiletí staré. Stejně jako jiná nadčasová díla, zejména ta s předvídavou moudrostí, témata týkající se zklamání a mocensko-osnovního vyvážení pravděpodobně zůstanou až příliš relevantní. Když byl dotazován na výrobu Genocide & Juice, Riley jednou řekl: “Rappeři obvykle rapují o znalostech, o kterých si myslí, že lidé potřebují, aby se v tomto světě dostali. Pokud není žádný pohyb, který by dával myšlenku, že znalosti, které lidé potřebují, jsou, jak převzít systém, to, co vidí, je, že lidé potřebují vědět, jak hustlovat; lidé potřebují vědět, jak přežít.”