Jednou měsíčně VMP předává blog Andrew Winistorferovi, svému rezidentnímu muži o městě a hudebnímu spisovateli. V Storf Sounds Off píše o několika věcech, kterým byste měli věnovat pozornost tento měsíc. To je alespoň teorie.
1. Kvůli podzimnímu počasí jsem si musel tento měsíc znovu hodit na postel přikrývku, což mi vlastně vůbec nevadí, protože podzim je objektivně nejlepší roční období (moje podzimní #looky jsou silné, díky flanelovým košilím). Ale také to znamená, že je čas vytáhnout svůj oblíbený podzimní album: Inside Llewyn Davis soundtrack. Jsem přesvědčen, že Inside Llewyn Davis je nejlepší film této dekády; je to film o utrpení pro umění navzdory velkým překážkám a těžkostem a o tom, jak doslova dáte všechno, co máte, hudbě na úkor všeho ostatního ve svém životě - včetně vašeho nelegitimního dítěte a koupě oblečení nezbytného k přežití zimy - a nakonec si uvědomíte, že stále nejste dost dobří na to, abyste byli hvězdou (v Llewynově případě nikdy nebude lepší než Bob Dylan). Soundtrack je silně zaměřen na folk a akustické kytary raných 60. let, a já jsem ho slyšel asi 300krát každou zimu za poslední dva roky.
Toto doporučuji jako něco, co byste měli udělat nyní, i když je to #latepass. Můžete mi věřit, protože to dělám i když 1. Zpěvák zpívá 85% písní zde (díky Oscarovi Isaacovi) a 2. Obsahuje Mumford Sons, což mě obě tyto věci hluboce bolí.
2. Pokud to vezmu na rovinu, ve skutečnosti nemám názor na nové album Joanne Newsom, Divers. Nevěděl jsem, že mám skutečně názor na její hudbu; Ys jsem poslouchal pravděpodobně 25krát od roku 2006 a pořád nemohu pomoct, ale mám pocit, že její hudba je nápor slov, hudby a obrazů, které nikdy nebudu mít dost času rozebrat. Její nové album také takové se zdá.
Jedna z věcí, která mě na Newsom dlouho trápila, je, že mám dlouhodobě pocit, že veškeré psaní o její hudbě se nedostává blízko k tomu, co to skutečně znamená ji poslouchat. Co jsem si neuvědomil, je to, že někdo nejen se snažil to udělat, ale také katalogizoval všechny problémy s tím, jak o ní lidé píší. Děkuji Popcastu New York Times za to, že mě upozornil na Blessing All the Birds, web, který přistupuje k Newsom jako k feministické spisovatelce nejprve, hudebnici podruhé. V epizodě Popcastu jeden z blogových spisovatelů hovoří o tom, jak je Newsom neustále nízkotónově sexualizována (nazývání jí lesní nymfou je stejně špatné, sexistické psaní jako psaní o jejím těle, například) a jak její hudba je minimalizována špatným psaním o ní.
Zkontrolujte blog zde, a zkontrolujte New York Times Popcast zde.
3. Můj místní obchod s deskami hostil pop-up obchod minulý měsíc, který se skládal pouze z obrovské sbírky country desek vlastněné mužem, který nedávno zemřel. Sbíral a pečoval o country desky od 50. let, takže tam byly šíleně drahé skvosty - jako první LP George Jonese ve skvělém stavu - smíchané s každou deskou Dwighta Yoakama a Randyho Travise vydanou na vinylu. Byla tam základní prodejna, kterou jsem prohledal, a kromě toho, že jsem zaplatil dolár za country album Ray Charlese, jsem koupil album s názvem Castles in the Sand od Davida Allana Coe. Doslova to stálo čtvrt dolaru.
Slyšel jsem o Coe, ale nikdy jsem ho ve skutečnosti neslyšel, a protože tento chlapík vydal více než 40 LP, dostat se do něj není vůbec snadné. Pustil jsem si Castles in the Sand aniž by jsem se na něj vůbec podíval a zjistil jsem, že to je vtipné, zábavné album. Uvědomil jsem si, že možná všichni podceňují Coe jako vliv na Sturgilla Simpsona; "The Ride" zní jako prototypové Sturgillovo skladba. Rozhodl jsem se se lépe seznámit a poslouchat víc.
Coe má spoustu humorných písní - napsal "Take This Job and Shove It" - a dokonce dělal něco se Shel Silversteinem na začátku 70. let. A má písničky, které hovoří o alkoholismu a životě - tedy co někteří z nejlepších country písní jsou - jako "(If I Could Climb) The Walls of the Bottle."
Ale pak jsem se dostal hlouběji do Coe a tehdy jsem zjistil, že Coe je skutečně divoce problematický. Napsal několik alb určených pro své fanoušky z motorkářského gangu (opravdu, vážně), které byly nabité rasistickými a misogynními písněmi, které nyní považuje za "vtipy" - což samozřejmě dělá nyní - a je bezostyšně pro-konfederátní vlajku. On kontroverzně turné s Kid Rockem (nízká úroveň, Kid Rock je nedoceněný, ale to je pro jiný sloupek).
Asi říkám, že hudba bez kontextu je téměř vždy lepší. Je spousta diskuzí o pokusech oddělovat umělce od jeho umění, ale pak přijde chlap jako Coe, udělá spoustu skvělých písní a alb, které jsou bez jakýchkoliv kontroverzí, a pak udělá rasistické písně a pak je těžké říct, jak se vlastně máš cítit ohledně něj. Castles in the Sand je stále skvělé.
https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U
4. Další měsíc, další doporučení na hudební knihu: The Song Machine: Inside the Hit Factory od spisovatele New Yorker Johna Seabrooka, která sleduje postupy od Abba po Dr. Luke, a jak Švédové píší něco jako 900% každé popové písně v rádiu (odhadem). V knize jsou kapitoly o Maxu Martinovi a Backstreet Boys - věděli jste, že BSB nikdy neměli #1 hit? To mě šokovalo - Rihanně jako královně singlových umělců a jak Ace of Base byli přepraveni ze nahrávání v suterénu k prodávání milionů desek. Seabrook rámuje knihu kolem své oblíbenosti písně Flo Rida - což je #tatínkovský způsob, jak rámovat knihu - a tak trochu přejde přes obvinění Ke$hy proti Dr. Lukeovi - což je spravedlivě stále v řešení - ale je to ohromně zajímavá kniha o tom, jak se popové rádio stalo tím popovým rádiem, jaké máme dnes. Přečtěte si to tento měsíc. Nebo to dejte na svůj Vánoční seznam.
5. Mluvíc o tom, jak kabala několika lidí píše v podstatě každou pop písničku, country byla prakticky řízena skupinou skladatelů od konce 00. let, a Shane McAnally je aktuálně tím nejvýznamnějším. Napsal a produkoval prakticky všechny významné jména v country hudbě za posledních 6-7 let, od Kacey Musgraves a Sama Hunta po Band Perry a Jakea Owena. McAnally začal svou kariéru jako hrající sólový umělec, který se podřídil, než začal psát hity pro ostatní, takže je vhodné, že jeho nejnovější produkční práce je pomoc mladším klukům odvrátit se od toho, aby byli jen za scénou.
Old Dominion se skládá z pěti veteránů z Nashvillu, kteří psali písničky po celém městě, než zažili nepravděpodobný úspěch se svým projektovým bandem. Hlavní zpěvák Matthew Ramsey napsal hity pro Hunta, zatímco ostatní členové psali písně pro Dierkse Bentleyho, Kennyho Chesneye, Tylera Farra a skladby pro televizní pořad Nashville. Loni vydali své debutové EP a jejich debutové LP, Meat and Candy, vyšlo tento měsíc. Singl z alba, "Break Up With Him," se zdá, že brzy dosáhne čísla jedna na country žebříčku.
Album má hloupý název a ještě hloupější obal, ale je to jedno z nejzábavnějších country alb roku 2015 s písní, která srovnává zábavu na korbě auta s pohybem prázdné plechovky piva na korbě auta ("Beer Can in a Truck Bed"), super sarcastická letní píseň ("Said Nobody") a píseň oslavující ctnosti ženy v baseballové kšiltovce ("Snapback").
Ale vrchol alba je "Break Up With Him," jedna z nejvíce umírněných, uvolněných písní, jaké jsem kdy slyšel o přesvědčování ženy, aby opustila svého přítele. Ramsey zpívá "break up with hims" jako by se snažil přesvědčit sám sebe, že chce, aby ta žena byla s ním, a dva týdny si cvičím, jak říct "hey girl" jako on zde. Vidím je v Madisonu později tento měsíc a je to něco, na co se těším mnohem víc než na Den díkůvzdání.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!