Přečtěte si vítězné příspěvky ze 250. vydání Standardu

Lee Newman: Nejstarší příklad Jazz Sunday, který mohu najít, že jsem zveřejnil, je z 17. července 2016, ve vláknu Co hraje na Vinyl Me, Please fórech. Je to obrázek desky Bennyho Goodmana.

Myšlenka Jazz Sunday určitě existuje déle, než jsem já, ale nějak se stala synonymem pro mě. Jazz Sunday je (pro mě každopádně) jednoduše téměř náboženská přísnost, kterou uplatňuji, když poslouchám a pouštím Jazz v neděli. Jsem v této praxi tak nadšený, že se mě jeden skutečný kamarád jednou zeptal, jestli mám nějaký vinyl, který není Jazz. K mému datu psaní, discogs uvádí, že mám 1068 alb. Jen 234 z nich je databází klasifikováno jako Jazz. Všechna tato a ještě několik dalších, jako je Orquesta Arkokan, které spadají do mé širší definice Jazu, leží na mé Jazz polici. Ano, mám celé 2x4 Kallax věnované tomuto žánru.

Pokud mám být naprosto upřímný, nejsem si jistý, kdy jsem se stal fanouškem Jazu. Vydal jsem se na koncert Tommy Dorsett Orchestry na střední škole a pamatuji si, že jsem byl ohromen písní Glenn Millera String of Pearls už na základní škole (Ano, jsem stařec, který chodil na základku místo na střední školu.) Moji rodiče měli desku Bennyho Goodmana, takže Jazz byl rozhodně přítomen už v raném věku. Hrával jsem na trombón v kapele začínající na Jacksonville Junior High. Jako každému nástroji, který jsem hrál během let, mi chyběla disciplína, abych se stal opravdu dobrým. V důsledku toho jsem s hraním přestal někdy během vysoké školy.

Možná to bylo kvůli tomu nástroji a jeho spojení s Jazzem, ale nějak jsem na střední škole objevil Milese Davise - koupil jsem si vinylovou kopii Kind of Blue v Nice Price Books v Durhamu během svého posledního ročníku. Před tím jsem měl záznamy Siesta a Think of One od Wyntona Marsalise, které jsem namluvil na fancy Maxwell kazety s hi-fi sestavou mého dědečka v Alexandrii, Virginie. Během letních návštěv jsem jezdil na kole do knihovny, půjčoval si desky a namlouval ty, které jsem potřeboval mít ve svém životě. Léto před mým posledním rokem na střední škole, zatímco moji rodiče se přestěhovali do Durhamu, jsem zůstal v Alexandrii. Navštívil jsem Free Jazz Festival ve Washingtonu D.C., potkal jsem Malachi Thompsona a nechal si podepsat svou kopii Spirit, která je stále vzácným kouskem v té věnované polici.

Během vysoké školy jsem měl kurz o Jazu. V důsledku toho jsem koupil hodně a hodně Jazu na CD - zejména od Milese Davise. Nicméně jsem také přidal velmi speciální album do své sbírky - The Shape of Jazz to Come od Ornette Colemana. V té době jsem byl hluboko v bebop a Hard Bop a již jsem začal oceňovat roztomilejší swing, který mi představili moji rodiče, ale Free Jazz byl pro mě cizí terén. Strávil jsem následujících 24 let tím, že jsem se to snažil decipherovat, ale marně.

To mě přivádí k tomu klubu. Jsem členem Vinyl Me, Please od března 2016. Připojil jsem se poté, co moje manželka koupila gramofon k mým narozeninám v tom roce. Stalo se to poté, co viděla jiskru v mých očích, když jsme naší dceři darovali gramofon k maturitě. Již několik let jsem byl bombardován reklamami Vinyl Me, Please na Facebooku. Zvlášť jsem si všiml reklam na Wilco a Black Sabbath. Takže s gramofonem v ruce jsem se rozhodl udělat krok k tomu, abych se dozvěděl více o svých preferencích v hudbě (ale většinou jsem chtěl ty skvělé desky od Wilco a Sabbath). Na fórech jsem našel záhy po připojení.

V červenci toho roku jsem koupil kopii Out to Lunch od Erica Dolphyho z kurátorované části obchodu. Opravdu jsem nevěděl, co to je, kromě toho, že fóry VMP o tom byly nadšené… tak jsem byl také. Poslouchal jsem to a moje žena se rozhodla, že jsem koupil něco, co nebylo nutně hudba. Vlastně věřím, že mi řekla, že "tohle zní jako šílenství." Strávil jsem několik otáčení, abych to pochopil. Někdo na fórech řekl, že se mám zaměřit na basu, a to se rozvinulo. Najednou mi Free Jazz dával smysl. Teď považuji Dolphyho, Erica Gale a Joea Hendersona za některé z mých nejoblíbenějších jazzových hudebníků. Také se často vracím k tomu Colemanovu albu a poslouchám ho, protože chci, ne proto, že se to snažím pochopit.

To vše má říct, že jsem Jazz neobjevil prostřednictvím tohoto klubu, ale dokázal — díky své úžasné kuraci; jejich zálibě ve vydávání úžasných setů jako exkluzivních variant; a smyslu pro komunitu, znalosti a hudební fanouškovství na fórech - obohacovat mé porozumění a ocenění americké umělecké formy známé jako Jazz.

Erika Oakvik: Jsem dynamická osoba. A pod dynamická myslím vysoce emocionální. Plná hodně melancholie, ale také velmi schopná nebýt smutným děvčatem. Dříve jsem se bála, že jsem nějaká podivná emo-yoyo, která nedokáže snadno pěstovat jedinečnou auru. To bylo do doby, než Vinyl Me, Please dokázal, že mít schopnost přecházet z těžkého na lehký, poslouchat hlasité a tiché - tato schopnost se přizpůsobit - je síla. VMP dává povolení změnit perspektivu: hudba, kterou posloucháte, nemusí dramaticky nasměrovat vaši duši do předem určených, rozdělených pocitů. Tento poslední rok byl pomalým procesem učení, že se zdánlivě nespojené věci vlastně bratrsky silně propojují. Už se necítím tak osamělá blahobytem svých emocí. Kurace hudby VMP mě připomíná, že nemusíme být buď šťastní, nebo smutní, můžeme být obojí najednou a možná to je to nejčistší a nejkrásnější, co na naší křehké lidskosti je. A zvláštně, čtení The Standard každý týden se pro mě stalo trochu liturgií. Ne nějakým podivným náboženským způsobem, ale v pohodě během chaosu. Myslím si, že to, co se snažím říct, je, že komunita VMP potvrzuje, že se všichni snažíme přežít. Je nás hodně, kteří čelí odmítnutí, jedí spálený toast příliš mnoha jídly týdně, jezdí na kole s defektem. Nějak se dostáváme tam, snažíme se ze všech sil poslouchat ten malý hlas, který nás vyzývá k tomu, abychom se snažili, pokračovali, pokračovali. Takže, pro všechny ty ostatní yoyo, ať vám VMP připomene, že nejste sami. Budeme v pořádku.

**Krátký film od Maxe Wolfa: **

Verš od Benjamina Parva:

"Poslouchej"

Stůj. Slyšíš to? Pod mostem Congress Avenue, netopýři, jak skřehotají v harmonii Jen pro tebe.

Stůj. Zachytily to tvé uši? Mimo tvé okno, vánek tančí mezi stromy a šeptá melodii Jen pro tebe.

Stůj. Můžeš to cítit? Oheň, hořící horko, praská jiskro a trhá dřevo Chodící basová linka Jen pro tebe.

Stůj. Někdy jsi si toho všiml? Že svět nikdy není tichý. Jen pro tebe.

Stůj. A pamatuj, že s každým dechem, který vdechneš Přispíváš k ambientní hudbě Dirigované, nahrané a produkované Matkou Zemí.

Stůj. A poslouchej.

Chris Langan: Bude mi 44 let přesně za 11 dní. Čtyřicetčtyři. Pamatuji si, jak jsem jako dítě počítal (což není má silná stránka) v hlavě, kolik mi bude let v roce 2020 — což se zdálo jako doba daleká, a doba, kdy budeme řídit levitující auta a naši robotičtí domovníci nám budou servírovat oběd přímo z jejich komisarů — a přemýšlet, jak divné bude opravdu mít 46 let; jaký svět skutečně bude? Tenkrát byly CD úplně nová — jako úplně nová — a byli jsme členy Columbia Record Clubu, kde jsme objednávali kazetové desky významných alb jako "Breakin 2 - Electric Bugaloo," "Synchronicity" a "Pyromania." Nepamatuji si, že by můj táta kdy byl podveden Columbií a dostal se do dluhů (jako tolik teenagerů, kteří neplatili účty).

Pamatuji si, že tam byla vždycky hudba. Vinyl, 8-tracky, kazety a později CD (tolik CD), a teď často MP3. Byl jsem vychováván na rocku a roli ze 60. a 70. let, folku, Motown a popu. Beatles před vším, Bob Dylan, Simon a Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Pamatuji si přesně ten pocit, když jsem šel k police s knihami a vytáhl desky - jak jsem při každém objevování mohl objevit něco nového - vůni obalu, pohled na label, slova uvnitř. Pamatuji si, jak jsem se tvářil, že jsem jedinečný kapelník ve sklepě (v Wisconsinu často v zimě bylo příliš studené nebo špatné, abych šel ven) zpívající spolu s Billym Joelem nebo Foreigner nebo Sesame Street Fever na 8tracku.

Pamatuji si, že jsem si udělal své vlastní objevy. Když jsem poprvé slyšel The Wall, změnilo to všechno. Miles Davis, "An American in Paris" od Gershwina, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, a tak dál bez zastavení. Můj apetit po hudbě nikdy není nasycen. Hudba je všechno a spojuje mě s místem a časem, nebo mě někdy osvobozuje od místa a času. Někdy obojí. Digitální hudba je magie - a byla obrovským krokem ve zlepšení objevování - ale nikdy nemůže nahradit ten pocit dotýkání se desky - kinestetický smysl skutečně se dotýkat něčeho, co umělec vytvořil, a číst texty a prohlížet si umělecká díla.

Teď, když jsem starší a mé děti jsou starší a trochu zodpovědnější, a mám trochu dostupného příjmu, začal jsem opět intenzivně sbírat desky. Chci, aby věděli a cítili, jak úžasné je držet něco, co představuje konkrétní okamžik v univerzu, nebo sbírku okamžiků, které jsou výrazem pocitů a myšlenek a krásy nebo ošklivosti nebo čehokoli — a že na krátkou dobu (délku toho alba) — to můžeš držet v ruce a prožít také, protože: Desky = Život.