Na Netflixu, Hulu, HBO Go a dalších platformách je absurdně velký výběr hudebních filmů a dokumentů. Ale je těžké říct, které opravdu stojí za vašich 100 minut. Watch the Tunes vám pomůže vybrat, který hudební dokument stojí za váš čas každý víkend. Tento týden se zaměřujeme na Ticket To Write: The Golden Age of Rock Music Journalism, který aktuálně streamuje na Amazonu.
Vzpomínám si, jak poprvé jsem otevřel obálku kopie Psychotic Reactions and Carburetor Dung, sbírky sloupků, článků, recenzí a obecných úvah od Lestera Bangse. Upravoval ji další OG rockový kritik Greil Marcus a celý podtitul této úhledné malé brožurky zní "Práce legendárního kritika: Rock'N'Roll jako literatura a literatura jako Rock'N'Roll," což je asi tak pompézní, jak jen to jde, a přesto obsahuje kousek pravdy. I přesto, že laťka byla nastavena tak vysoko hned na začátku, Bangs splnil titulní očekávání s dílem, které je frenetické, otevřené a někdy dokonce příjemně frustrující. Bangs zemřel ve třiatřiceti letech v roce 1982 a je zmizelým mužem v Ticket to Write: The Golden Age of Rock Music Journalism, nedávném dokumentu režírovaném Raulem Sandelinem, který zkoumá ty fascinující rané roky rockové a rollové literatury, jež byly zdánlivě tak divoké a svobodné jako západní přední víc.
Je stále docela divoké si myslet, že od doby, kdy Bill Haley rozproudil dospívající nepokoje svými vystoupeními písně "Rock Around The Clock," uběhly pouhé šedesát let. Tehdy psali lidé o populární hudbě, ale většinou byli publikováni v Billboard a Variety, které nebyly zrovna zaměřeny na masy. Těmto víceméně zapomenutým autorům pravděpodobně ani nenapadlo, že produkují "literaturu" tak úplně stejným způsobem, jakým se k tématu stavěli Lester Bangs a jeho kolegové. Tato nová generace hudebních pisatelů viděla sama sebe jako stejně kreativně zásadní pro proces konzumace populární hudby jako lidé, kteří vytvářeli obsah, což byl revoluční přístup. Kde jinde byste našli článek s titulkem jako "James Taylor Marked for Death," který se nakonec většinou týká Troggs?
Unikátní schopnost rockového pisatele, jak je vysvětleno ve filmu, je toto: “Vědět, co se ti líbí, a umět vysvětlit, proč se ti to líbí, i když je důvod extrémně hanebný” a aby tyto talenty vyjádřili, byli nuceni vytvářet si vlastní kanály, přičemž si brali techniky ze světa sci-fi. Ziny, xeroxované brožury od a pro další fanoušky, byly počátkem všeho. Některé z lepších příkladů se proměnily v prestižní publikace jako Creem, Circus, Crawdaddy a několik dalších, které nezačaly písmenem C. Film skvěle rámuje estetické rozdíly mezi nimi na regionálních liniích. San Francisco nebylo LA, nebylo New York, nebylo Detroit, a duše, z níž všechny tyto vznikly, měla větší vliv, než byste si mysleli.
Navzdory dříve zmíněné díře velikosti Lestera Bangse, zde dostáváme docela hluboký výběr skvělých staromódních autorů včetně Roberta Christgau, Jima Derogatis, Bena Fong Torrese a Richarda Meltzera. Ačkoli byl určitě na hudební pisatelskou profesi v těch dnech aplikován stereotyp "swingujícího samce", dostáváme také vynikající náhled od Sylvie Simmons a Susan Whitall, které se více než uplatnily v zákopových bojích s úzkými termíny. Možná to nebylo dokonalé, ale že by to vypadalo, že svět nezávislého rockového žurnalismu byl blízko plnokrevné meritokracie, to byste v těch dobách jen tak nenašli.
Jedna z autorů, která byla interviewována pro tento dokument, zmiňuje skvělý citát od Franka Zappy: “Rocková žurnalistika jsou lidé, kteří neumějí psát, a ptají se lidí, kteří nemají co říct, pro lidi, kteří neumějí číst.” Ačkoli je to spravedlivé vůči Zappovi, jeho skutečný citát začíná slovem "většina", ale přesto věta, jak si ji pamatujeme, naznačuje, jak většina autorů byla vnímána umělci, které pokrývali. Marketingová divize určitých nahrávacích společností, na druhou stranu, měla správný nápad a začala ve velkém pohostit tyto podplácené freelancery, kteří by byli šťastní za teplé jídlo, natož aby měli otevřený bar k dispozici. Big Star sice nikdy nedosáhli úrovní slávy, které si zasloužili, ale bez jejich nahrávací společnosti, která uspořádala První výroční národní asociaci rockových kritiků, je možné, že nikdo mimo Memphis by o nich vůbec neslyšel, takže je tu to očividné pozitivum mít kritiky na své straně.
Jako všechny věci, i takzvané "zlaté období" muselo skončit a stalo se tomu tak s rozvojem USA Today a People Magazine na počátku 80. let, publikací, které měly čtenářstvo, které převyšovalo šramotnou, ale stále starou gardu hipster rockových plátků. Všechny hrany hudebního pokrytí byly v procesu vyhlazeny těmito nudnými monstry. To všechno neznamená, že dobré hudební psaní přestalo, ale že se zdá, že během uplynulých let se přesunulo do různých forem, kterými se odráží měnící se hudební krajina.
Určitě je pravda, že se věci změnily. Rozpočty na výdaje téměř zmizely a šéfové nyní nedávají svým zaměstnancům pytlíky trávy (alespoň pokud se zakládám na svých osobních zkušenostech), ale nemusíte se obtěžovat hledat daleko, abyste našli úžasné hudební psaní, které probíhá v těchto dnech. Myslím, že jste se dostali až na konec článku na této stránce, takže jasně víte, kde najít to dobré. Ticket to Write je sakra dobrý film a pozoruhodně inspirující pro každého, kdo hledá doplnění do svého letního čtenářského seznamu.
Chris Lay je nezávislý spisovatel, archivar a prodavač desek, který žije v Madisonu, WI. První CD, které si koupil pro sebe, byl soundtrack k filmu Blbý a blbější, když mu bylo dvanáct a od té doby se vše jen zlepšovalo.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!