Sledujte melodie: DiG!

Představte si na okamžik, že se objevil filmový štáb, který chce zaznamenat Oasis a Blur při nahrávání jejich prvních alb. Štáb by měl plný přístup k oběma kapelám, mohl by kronikovat jejich rivalitu z obou stran, sledovat je, jak se dostávají do systému velkých labelů, řešit problémy s A&R a cestovat po USA před publikem, které není tak unešeno jako to ve Velké Británii. Potom by tento štáb vytvořil dokument o všem, co se stalo, stavějící kapely proti sobě jako dvě diametrálně odlišné ikony hudebního průmyslu. Tento dokument by také získal Grand Jury Prize na Sundance.

Tento scénář se v podstatě stal s dokumentem Ondi Timonerové DiG!, i když v mnohem menším měřítku než Blur a Oasis. Kolem roku 1995 se Timonerová vydala do San Franciska, aby zachytila dvě kapely, které dělaly velký hluk na scéně psych rocku: The Dandy Warhols a The Brian Jonestown Massacre. Vypadalo to, že obě kapely jsou na pokraji podpisu s velkými labely a přenášejí svou undergroundovou hudbu do hlavního proudu, podobně jako to udělal Nirvana o několik let dříve. Věci se samozřejmě nevyvíjely takto. Timonerová sledovala obě kapely až do roku 2002, natáčela jejich úspěchy – Dandys se stali velkým jménem v Evropě – a pády – dům, kde bydleli Brian Jonestown Massacre, se stal v podstatě střelnicí heroinu – a nakonec vyprávěla příběh, který je mnohem větší než jen příběh dvou kapel. DiG! je portrétem hudebního průmyslu před Napsterem, kde pokladny byly plné a riskovat s kapelou závisláků, kteří byli známí tím, že se na jevišti bijí a každý večer rozpadají, neznělo tak šíleně.

Přestože je film vyprávěn Courtney Taylor-Taylorovou z The Dandys, jádrem a tepajícím srdcem filmu je frontman Brian Jonestown Massacre Anton Newcombe. Film se pokouší zjistit, zda je Newcombe bláznivým géniem nebo jen bláznem, ale ne dlouho trvá pochopit, proč okouzlil všechny A&R z největších labelů v roce 1996. Dozvídáme se něco málo o Newcombově minulosti – matka, která ho příliš přísně vychovávala, a alkoholické schizofrenní otec, který ho opustil. Newcombe se tak nějak objevil na scéně rocku v San Francisku začátkem 90. let, přitahoval desítky hudebníků do své vize rock 'n' rollu, který byl v té době už mrtvý a pohřbený. Upřednostňoval sitary a albům dával názvy jako Their Satanic Majesties Second Request a chlubil se, že nahrál celé album za 17 dolarů po podvedení nějakého studia, aby mu poskytlo zdarma čas na nahrávání. Po vydání tří alb v roce 1997 začaly kolem kapely čmuchat všechny hlavní labely, což vedlo k velké přehlídce ve Viper Room, která měla začít soutěžit mezi labely. Newcombe – který, jak říká jeden kolega z kapely, věřil, že úspěch a důvěryhodnost jsou vzájemně neslučitelné – sabotoval svou vlastní showcase tím, že se pohádal se všemi členy kapely, publikem a dokonce i dokumentaristickým štábem. Hráli jen jednu píseň a velké labely se rozhodly hledat jinde.

Mezitím Dandys, kteří byli Newcombovou oblíbenou kapelou, uzavřeli smlouvu s Capitol Records. Film se zaměřuje na tento rozpor. Na jedné straně máte The Dandy Warhols, kteří by si přáli žít život zkrachovalé rockové kapely, večírkují s Harrym Deanem Stantonem a píchají dope, ale místo toho jsou jen položkou v kvartální zprávě hudební korporace. Studená válka „moje kapela je lepší“ přerůstá v plnohodnotnou válku mezi Dandys a BJM, kdy Taylor vzal svého fotografa z Alternative Press do domu BJM, aby to vypadalo, že jsou Dandys ti, kdo žijí v pádu, a Anton se objevil na CMJ při hraní Dandys a rozdával svůj singl „Not If You Were The Last Dandy On Earth“, sublimační výpaly na své bývalé přátele, kteří, jak cítil, zbloudili. Timonerová zachycuje řadu téměř příliš příkladných drastických příkladů, od členů BJM, kteří jdou na natáčení videoklipu k prvnímu velkému singlu Dandys kvůli zdarma jídlu, až po Dandys, kteří byli v Evropě propuštěni z obvinění z drog, zatímco největší turné BJM v USA bylo zmařeno podobnými obviněními. Jak říká Courtney Taylor, sledující vystoupení BJM, které skončilo rvačkou s publikem, „Tohle se mé kapele nikdy nestává!“

Interpersonální konflikty mezi kapelami jsou hlavním tématem DiG!, ale dokument se stává nemesisovým dokumentem, když se odkloní ke komentáři o hudebním průmyslu. Adam Shore, A&R člověk, který nakonec podepsal smlouvu s BJM pro TVT Records, přestože každý jiný A&R na světě kapelu obcházel jako mor, je vstupem do hudebního průmyslu, kde diskutuje o tom, jak je zřejmé, že kapela jako BJM by měla být podepsána; dělají album za levno a rychle, mají fanouškovskou základnu, takže label by je měl podepsat a nechat je být. Fakt, že v 90. letech a v menším rozsahu dnes, že něco jako 9 z 10 alb velkých labelů jsou považována za finanční propadák, a že 1 z 10 platí za zbytek, se objevuje znovu a znovu, když Shore předvádí svou hrdost na smlouvu s BJM – který se nakonec ukázal být 9 z 10 smlouvou – ale nevěděl to, když byl rozhovorován – a Dandys, kteří měli opakované konflikty se svým labelem, protože nebyli tak úspěšní, jak label doufal, když je podepsali.

Natolik, DiG! je jedním z nejlepších hudebních dokumentů považovaných pro tento sloupek. Vzácný přístup do zákulisí způsobuje, že část z něj působí jako živý Spinal Tap, zatímco diskuse o průmyslu mají pocit, že sedíte v manažerském obýváku, pokoušející se rozhodnout sami, jestli byste riskovali s kteroukoliv z kapel. Nakonec Dandys měli „lepší“ kariéru, ale BJM mohli vyhrát válku; jsou historicky více uctíváni a díky tomuto dokumentu jsou předurčeni zůstat, jak jeden z členů Dandys říká, „the Velvet Underground of the ‘90s‟.