Johnny Rotten sám řekl: „Někdy je v nudné společnosti nejvíc pozitivní věcí, kterou můžete být, úplně negativní.“ To platí nejen pro vliv hudby Sex Pistols a punk rockové scény, kterou pomohli prosadit na konci 70. let, ale i pro hudbu obecně a sílu, kterou má, aby ovládla společenské problémy a vyměnila je za naději. Toto spojení mezi hudbou a posluchačem je místem, kde leží „nulový bod“, to epifánní uvědomění, kdy je píseň tak skutečná, že máte pocit, že jste ji mohli napsat sami. Nejlepší punk rockové písně dokážou zachytit tento pocit v těžkém souboru emocí: úzkosti, hněvu, nudě teenagerů, a často je připojují k ideologiím pro politickou svobodu. A právě zde přichází do hry jednorázový záznam od Scene Creamers, I Suck On That Emotion. Je narozen z těchto stejných potřeb po pohybu a vzpouře, ale je otevřen mnohem širšímu publiku, než by tradiční punk rock mohl dovolit. Představte si první album Violent Femmes, ale s méně bolestí a více anarchie, s víc oporou, čistou punk rockovou energií, která se prolila do duševních rytmů a akustických nástrojů.
Všechno to začíná Ianem Svenoniusem, který v pozdních 80. letech založil svou první kapelu 'Nation of Ulysses'. Jejich první album, ‘13-Point Program To Destroy America,’ produkoval Ian MacKaye (z Fugazi a Minor Threat) a vyšlo na jeho Dischord labelu v roce 1991. Poznámky v bookletu byly napsané ve v podstatě nečitelných malých písmenech, které obsahovaly pokyny, jak odstranit otisky prstů. Polovina písní trvá méně než dvě minuty, s názvy jako ‘A Kid Who Tells On Another Kid Is A Dead Kid,’ ‘Target: USA’ a ‘Atom Bomb.’ ‘Diptheria’ je zpomalené zkoumání drogového závislého v nevědomosti. A písně jako ‘Aspirin Kid’ a ‘The Sound of Young America’ otevírají album vlivem freeform jazzu s dechovými nástroji a dřevěnými nástroji. Zatímco zachycuje všechny klasické punkové idiomy, které byste očekávali, Nation of Ulysses dělali vlny tím, že se zdálo, že parodují samotnou scénu, kterou reprezentovali, vydávajíc svůj první záznam s propagačním krytem a nikdy se neobjevovali bez zdravé dávky humoru. I když byli krátkodobí, byli citováni jako vliv na kohokoli od LCD Soundsystem po Low. Svenonius přisuzoval jejich zánik "příchodu digitální hudby a explozi Nirvany."
Následující kapela Make Up sestávala většinou ze stejných členů, ale zbavila se punk rockových třenic a zaměřila se na více soulový, gospelový a R&B vliv, přičemž si udržela svatý smysl pro podivnost, jak je slyšet v ‘Save Yourself’ a ‘I Am Pentagon,’ nebo jejich instrumentálních skladbách jako ‘White Belt’ a ‘Call Me Mommy.’ Stejná chaotická energie z Nation of Ulysses je stále přítomna, ale spojená s divokým, někdy dramaticky vášnivým vokálním projevem od Svenoniuse. A za tím vším je mnohem volnější, funky zvuk, groovnější rytmy a vlnící se varhany, které umožňují širší škálu emocí a stylů. V pozdních 90. letech vydali několik desek a jejich zvuk se více podobal tomu, co později vzniklo jako Weird War a The Scene Creamers, jak jejich vydání začala skákat po malých, ale solidních indie labelů jako Drag City a K Records. V roce 1997 byli předmětem "road movie" Jamese Schneidera ‘Blue Is Beautiful.’ Není to tak docela dokument o turné, ale spíše dlouhý hudební videoklip s nepravidelnými přestávkami pro politickou diskusi. V jedné scéně na kanadské hranici v polovině turné se snaží vysvětlit úředníkovi celní správy, že hledají azyl v Americe na neurčito. Svenonius říká: „Musíme odejít, abychom přežili.“ Schneider nazval jejich vystoupení na této cestě „orgií energie“.
V roce 2000 rozpustili název Make Up a znovu se sešli jako Weird War, popisující se jako „jediná odpověď na kariérismus založený na hype, prázdný formalismus a prázdnotu, která infikovala to, co byla kdysi skutečně kreativní undergroundová rock'n'rollová scéna.” Svenonius popisuje kořeny těchto změn názvu a stylových rozdílů v rozhovoru z roku 2003 s Free Williamsburg:
“[Make Up] fungovalo pět let. Měli jsme pětiletý plán jako Stalin. Stávalo se to redundantním a lidé nás kopírovali. To je v pořádku. Už to nemusíme dělat, protože oni mohou. Důležité je, že to není kariéra. Celou dobu jsme byli chudí. Lidé si myslí, že dostanou to své. Lidé čtou tyto punkové historie a myslí si, že jsou další kapitolou. To není pravda. Takto nežijete. Musíte žít v současnosti. Nemůžete to vidět jako kariéru a obchodní cíl. Číňané mají přísloví: „Za horou, další hory.“ Musíte si stanovit výzvy. Teprve když se dostanete na dno, můžete vytvořit něco nového. Make Up bylo o gospelové hudbě. To byla naše celá motivace. Snažili jsme se přivlastnit si černou gospelovou hudbu. Využili jsme celé fórum kázání a hudby. Pokračujeme v tomto duchu se Scene Creamers.” Když se jej zeptali, o čem je myšlenka Scene Creamers, jeho zamyšlená odpověď byla: „Byli jsme na turné a jedné noci jsme šli do hotelu. V tom hotelu jsme měli sen. Byl to kolektivní sen. V tom snu jsme uměli číst. Začali jsme číst knihu, která představovala umělce Salvadora Dalího. V knize teoretizoval, že Adolf Hitler, slavný diktátor, jen předváděl wagnerovskou obsesi. Dalí si myslel, že Hitler měl tak rád operu, že se chtěl hrdinsky zabít, po německu. A když jsme se probudili, byli jsme naplněni nadějí. Protože jsme si uvědomili, že pokud bychom mohli vytvořit narativ. Pokud bychom lidé rock'n'rollu mohli vytvořit narativ, který byl podobně vyroben, mohli bychom přimět našeho vlastního prezidenta, aby se zabil ve své vlastní bunkru. Mohl by vzít malou pilulku kyanidu, našitou do svého saka. To je to, o čem je naše hudba.”
Po jen jednom albu se Scene Creamers ocitli na špatné straně žaloby francouzské graffiti umělecké kolektivy, která nesla stejný název. Tak se vrátili k Weird War. Všechny tyto změny názvů mohly jejich fanouškům ztěžovat sledování. Ale podstatné je, že ať už byla sestava jakákoli a ať už byl titul jakýkoli, hudba byla pevná a vynalézavá na všech frontách, vždy udržujíc své posluchače zaujaté a fascinované. Je něco k tomu říct pro kapelu, která dokáže propojit důležitá politická témata do svých desek, a přesto nevystupuje jako pozadu a komercializovaná jako Green Day nebo U2. Mějte na paměti, že deska není špatná protože je politická. Deska je politická, protože je dobrá. To znamená, že album tak dobré, jako je toto, nutí své posluchače redefinovat to, co vidí v sobě, jak interagují se společností a uvnitř ní. Tak dobré album je samo o sobě hnutím.
Z hluboké a rozmanité diskografie, kterou nám Svenonius & Co dali, I Suck On That Emotion je muzikálně nejvyváženější. Je to dokonalé vyústění podivnosti rock'n'rollu, a na mnohem větší úrovni zkušeností v psaní písní a muzikantství, které se mohlo vyvinout pouze během hlubokého období růstu za 12 let od debutu Nation of Ulysses. Všechno začíná plně tančitelnými kytarovými riffy ve stylu 60. let v úvodní skladbě alba ‘Better All the Time,’ kde Svenonious zpívá: “Když jsem tě poprvé potkal, moc se mi nelíbila. Měla jsi kouzlo šedé autobusu. Ale teď vypadáš lépe a lépe…” Pak tu je pulzující basový rytmus ‘Elfin Orphan,’ nebo politicky zaměřený ‘Bag Inc.’ s řádky jako: “Pracoval jsem pro C.I.A. a ani jsem to nevěděl. Pracoval jsem pro Lou Reeda, chodící reklamu na jeho fantazii…” cementující Svenoniusovu nechuť vůči hudebnímu průmyslu, který je zaplaven takzvanými kariéristy, kteří lpí na penězích.
I Suck On That Emotion obdrželo hodnocení 7.5/10 od Pitchfork v době svého vydání, a nahrávka nebyla od té doby přetiskována od jejího původního vydání v roce 2003, přičemž v současné době je na Discogs k dispozici pouze jeden exemplář za 60 dolarů. Zatímco alba Nation of Ulysses a Make Up jsou relativně snadno k nalezení online, I Suck On That Emotion nebylo zpřístupněno pro streamování, zanechávajíc pouze několik vybraných skladeb a živá vystoupení na YouTube. Zeptejte se Drag City Records, kdy konečně vydají nový tisk. Budete se muset doslova vydat na lov desek, abyste slyšeli celou verzi tohoto.
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, začíná na $44
Kvalitní hudba. Dodávána do vaší schránky.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!
