Silvana Estrada, od Uzdravení zlomeného srdce po Poetickou revoluci

Jak napovídá slovo „marchita“ (což znamená „uvadlý“), nový album také odhaluje jakýsi druh transformace skrze její „poetickou revoluci“, uzdravující srdce. „Je to album po rozchodu,“ prozradila Estrada. „Ale chci, aby bylo léčivé, protože vytváření těchto písniček bylo tak curativo (léčivé), téměř jako meditace. Bylo to také opravdu osamělé.“ Izolace a občasné uzdravení z rozčilení jsou některé případy, které povzbudily největší ženské zpěvačky Latinské Ameriky k legendám; stačí se podívat na Chavelu Vargas nebo Mercedes Sosa. 

Vyrůstající v Coatepec, Veracruz, rodičích globetrottujících houslařů, je její domovský stát dobře známý pro své bohaté folklóry, kávové plantáže, olmécké relikvie a drahokamy, které se tvoří v horských oblastech. A zatímco Estrada hledala inspiraci svou kreativitou - tvrdí, že ovlivnění přijímá od Violety Parry, vůdce Nového chilského písňového hnutí z 60. let, po Billie Holiday, ale také Son de Madera, legendární son jarocho skupinu z Xalapy - její nohy zůstávají pevně zakotvené v její vlastní kultuře. 

Po pobytu v New Yorku a vydání alba s jazzovým kytaristou Charlim Hunterem, Lo Sagrado (2017), Estrada cestovala do hlavního města Mexika, kde posledních pět let kultivovala svůj zvuk. Ve 24 letech si Veracruzana udělala jméno a etablovala se jako jedna z nejpůsobivějších písničkářek v bohaté hudební komunitě Mexika, připojující se k takovým jako je spolufolková jarocho hudebnice Natalia Lafourcade a chilská popová zpěvačka Mon Laferte. Byla také nazvána „jedním z největších mladých talentů a zpěvaček v Mexiku“ od KCRW. 

Mluvila jsem s mexickou písničkářkou pro VMP o tom, jak se obnovila a vzrostla z lásky ztracené, zkušenosti s poslechem hudby na vinylu, a jak se snaží objímat své kořeny, aby podpořila svou kreativitu.

Začněme od začátku: četla jsem, že vaši rodiče jsou houslaři. Předpokládám, že jste byla od mládí obklopena hudebníky, je to tak?

Ano, moji rodiče jsou také hudebníci. Má máma hraje na klarinet a táta na kontrabas. Hrával v orchestru ve Veracruz po mnoho let. Potom se asi unavili a přestěhovali se do Cremony v Itálii, aby se naučili vyrábět nástroje. Cremona je místo, kde se narodil [Antonio] Stradivari, a [Mezinárodní škola výroby houslí] je tam opravdu důležitá pro vzdělání v oboru houslařství. Pak se nějak vrátili [do Veracruz], asi protože chtěli mít děti. Mexiko je opravdu hezké místo na výchovu dětí, protože máme tento latinský zvyk chránit děti. Není to [bezpečné] jako v Evropě - děti nemohou chodit samy po ulicích - ale pro mě je to sociálně bohatší z hlediska komunity. Takže se vrátili a začali svou vlastní dílnu ve Veracruz a začali pracovat. Ano, vyrůstala jsem obklopena nástroji a hudebníky. 

Také jsem začala hrát na piano a housle v mladém věku, a vyrostla jsem v tomto opravdu přísném způsobu učení. I když [moji rodiče] hodně spolupracovali s klasickými hudebníky, byla jsem vždy spojena s uvolněnějším druhem hudby. Hudba byla také naším způsobem, jak trávit čas. Na konci večírků, las comidas s la familia, jsme vždy vytahovali naše jaranas nebo kytary a začali jsme zpívat písně. 

Kdy bylo to období, kdy jste si uvědomila, že se chcete hudbě věnovat jako povolání?

Nikdy jsem to nevěděla, dokud mi nebylo asi 16, ale vždy jsem zpívala a vytvářela hudbu celý den. Neuvědomila jsem si, jak moc mě to bavilo. A v určitém okamžiku jsem si říkala: „Oh, dělám koncerty ve své hlavě,“ a, „Oh, jsem schopna zaplatit nájem z hudby a chystám se vydat album.“ Předtím jsem se snažila llevarle la contra a mis papas (jít proti vůli rodičů). Oni byli jako: „Jo, Silvana, ona bude muzikantka!“ A já jsem byla: „Samozřejmě, že ne.“ Když jsem byla v pubertě, chtěla jsem být volejbalistka a byla jsem na tom opravdu vážně, takže jsem brala hodiny celý rok. Potom jsem chtěla být psychologem a koupila jsem všechny ty knihy. Byla jsem tak mladá a nerozuměla jsem tomu, ale pořád jsem je četla. Moji rodiče byli horrified. Říkali: „Proč už nezpíváš?“ Ale to trvalo asi dva až tři roky, a nakonec jsem začala dělat hudbu.

Narodila jste se ve Veracruz, dělala jste nějakou hudbu v New Yorku, a teď jste v Mexiku. Jak vás tato mezikulturní zkušenost obohatila vaše vlastní hudby?

Ve Veracruz jsem se mnoho naučila, protože jsem dva roky studovala jazz na univerzitě, kde jsem se naučila mnoha technikám a teoriím. I když nyní teorii neuplatňuji, pomohlo mi to rozvinout hudební jazyk. Z univerzity jsem zkombinovala jen hezké věci, protože jsem chodila pouze na ty hodiny [které prospěly mé kariéře] - byla jsem špatná studentka, protože jsem se objevovala jen na těch hodinách, z nichž jsem chtěla něco získat. Všechny ty informace mi velmi pomohly, zejména co se týče improvizace, vytváření nebo slyšení hudby a jak si vyvinout svůj vlastní způsob a pochopit zvuky. 

Potom, New York byl opravdu zábavný, protože to bylo všechno o jazzu a tam jsem začala hrát svou vlastní hudbu. Pamatuji si, jak mi Charlie Hunter, můj kolega, řekl: „Člověče, co děláš? Nemusíš zpívat anglicky nebo repertoár od Elly Fitzgerald. Máš tu nádhernou hudbu, na které musíš pracovat, to je tvá cesta. Nenech se rozptýlit, máš to.“ To je to nejdůležitější, co jsem se naučila v New Yorku - být si vědoma svou hudbou, že to je to, co chci dělat a že to bude fungovat. 

Tady v Mexiku jsem se naučila sílu písní a jak jsou důležité pro naši kulturu; myslím, že pro všechny kultury, ale zejména pro Mexiko. Je to plné hudebníků, zpěváků a písničkářů přicházejících ze všech koutů Latinské Ameriky a Španělska. Je to centrum latinskoamerických písňových tekstů. Když jsem sem přišla, potkala jsem úžasné lidi. Tohle jsem nikdy předtím u jiných druhů hudby neviděla. Pokud máte dobrou píseň, lidé to poznají, jako vaši kolegové a jiní písničkáři. Zapamatují si vás, protože jsme blázniví do písní, a vezmeme vás s námi, protože fungujeme jako komunita. Cítíme skrze písně, protože nemáme příliš mnoho kulturních prostor nebo podpory. Hudba je místo, kde může každý cítit, učit se jak cítit a naučit se říkat: „Hej, cítím to. Mám to na srdci.“ 

Nedávno jste zveřejnila svůj hudební videoklip k písni „Te Guardo“, který byl natáčen v Dominikánské republice. Co vás přitáhlo k natáčení v DR? A jaká byla vaše vize pro video? 

Natáčeli jsme v Dominikánské republice, protože můj manažer [Edwin Erazo] je odtud. Také spolurežíroval video spolu s Karlou Read, která je z Santo Dominga, Dominikánská republika. Takže v té době pro nás dávalo smysl jít tam a natáčet ve Valle Nuevo, což je nádherná hora. 

Nevěděla jsem, [že tam jsou hory], protože vždy, když myslím na Dominikánskou republiku, playas, Samaná a Punta Cana mi přicházejí na mysl - letní atmosféra. Potom jsme dorazili na tuto krásnou horu, a kde jsme natáčeli, je opravdu chladno. Udělali jsme tento campamento, a bylo to opravdu hezké. Na videu pracovalo 17 lidí, které bude součástí většího projektu, krátkometrážního filmu. Video album! Strávili jsme tam asi měsíc a natočili video k každé písni na mém dalším albu, Marchita. 

Jaké hlavní cíle jste měli na paměti při tvorbě písní pro své debutové album?

Marchita je řada písní, které jsem napsala, když jsem se snažila uzdravit z opravdu zlého rozchodu. Všechny tyto písně pocházejí z této cesty, kterou jsem podnikla, abych pochopila, co se děje v mém srdci a v mých pocitech. Je to album po rozchodu, ale chci, aby bylo léčivé, protože vytváření těchto písní bylo tak curativo (léčivé), téměř jako meditace. 

Byl to také opravdu osamělý proces. Když jsem začala zpívat tyto písně, zpívala jsem jen svým hlasem a drobnými nástroji, mi cuatro venezolano. Když jsem přišla do studia, opravdu jsem chtěla zachovat zranitelnost a sílu hudby. Chtěla jsem stále hrát s těmito dvěma perspektivami: zranitelným způsobem, jak vyjadřovat svůj hlas a sdílet upřímnou zprávu, a silou a mocí vidění, jak zpívám, při používání minimalistických nástrojů k vytvoření této intimity pro své posluchače. Bylo to o hledání správného místa k vytvoření tohoto světa. 

Je to také konceptuální album, protože vypráví příběh. Bylo důležité zaplnit to přechody mezi [jednou] písní a další, a pak instrumentálními částmi, protože samozřejmě, že jsem byla opravdu do nástrojů, zejména do houslí. Mám tento temný druh [sonického] vesmíru [ale] důležitá část tohoto alba je světlo. Je to jako neustálé hledání světla. To je to, co jsem chtěla vytvořit.

Vyrůstala jsem posloucháním kazet a CD, protože jsem se narodila v 80. letech, a zajímalo mě, jaké bylo vaše evoluce v poslechu hudby. Jaká je vaše osobní preference poslechu nahrané hudby? 

Ve skutečnosti jsem vyrůstala s poslechem CD a používáním video kazet. Potom, když jsem byla teenager, jsme poslouchali Spotify, YouTube a Apple Music. Ale pak jsem poznala všechny tyto přátele tady v Ciudad de México a oni jsou opravdu do vinylů. Naučila jsem se, jak si užít zážitek z vinylu. Teď mám také vinyly a je to tak trochu závislost. Minule, když jsem byla v New Yorku, strávila jsem celé ráno hledáním vinylů. Vinyly jsou jako [zážitková] věc, pocit, že musíte být doma, abyste je slyšeli, na rozdíl od AirPods. Musíte být přítomní, musíte je měnit ze strany A na stranu B, takže se musíte soustředit. Je to také v jistém smyslu velmi meditativní a zvuky jsou tak odlišné. Mám tyto jazzové alba a slyším bubny, jako by byly vedle mě pokaždé, když poslouchám vinyl. To je něco, co opravdu miluji, mít příležitost zavřít oči a cítit se, jako bych tam skutečně byla. Speciálně, vinylové desky Blue Note. Opravdu si užívám ten zážitek. 

Prvně jsem byla přitahována vaší hudbou, když jsem slyšela spolupráci, kterou jste udělala s Natiou Lafourcade, velmi krásnou interpretaci „La Llorona“. A obě jste z Veracruz! Jak to vzniklo? 

Jsme opravdu dobří přátelé asi čtyři roky. Jsme ze stejného města a bydlíme, víte, vedle sebe, ale tehdy jsme se neznaly. Když jsem vydala své první EP, Lo Sagrado, album, které jsem udělala s Charliem Hunterem, napsala mi na Instagramu: „Miluji to, měly bychom zajít na večeři,“ a já jsem byla: „Oh můj bože, miluji tě. Nemohu uvěřit, že mi to říkáš.“ Od té doby jsme byly opravdu dobrými přáteli. Trávily jsme Vánoce a Nový rok spolu. Pak jsme začaly zpívat spolu, protože samozřejmě, že obě jsme šílené do zpěvu, a zpívaly jsme [spolu] pořád.

Pro někoho, kdo nikdy nenavštívil Veracruz, co je pro vás důležité předat jim o vaší domovině? Co je pro vás důležité představovat o místě, ze kterého pocházíte?

Jsem z Coatepec. Mám tam ráda spoustu věcí, ale hudba je pro mě opravdu důležitá. Máme son jarocho všude. V Coatepec a po celém Veracruz děláme fandangos; je to tradiční oslava, kde hrajeme hudbu. Vytahujeme naše jaranas a všichni jen zpíváme, tančíme, hrajeme a hodně pijeme. Máme jak hory, tak pláže. Jsem z hor. Vyrůstala jsem obklopena obrovskými řekami a kávovými plantážemi. Něco, co mám konkrétně ráda o svém rodném městě, je káva, máme vynikající kávu. Lidé z horské oblasti nejsou tak dotykoví jako lidé z jihu. Co se mi na nás líbí, je, že jsme klidní a uctiví lidé, kteří neustále pijí kávu a jedí pan dulce. To je způsob, jakým rádi žijeme. Je to opravdu hezké.