Robustní spolupráce a vrstvené historie \"Těžkého světla

„Myslím, že zpětný pohled je nástroj, který by měl zůstávat stále ostrý,“ říká Vinyl Me, Please.

Také hodně přemýšlela o své vlastní umělecké historii. Remy založila U.S. Girls v roce 2007 a po dobu přibližně jednoho desetiletí to realizovala jako sólový projekt, spolupracovala s dalšími hudebníky a studiovými pracovníky na svých nahrávkách, ale většinou vystupovala sama. Vše se dramaticky změnilo pro In A Poem Unlimited, když Remy přivedla na desku dvacet lidí naživo a poté hrála písničky se osmičlenným souborem. Představení U.S. Girls se proměnila z Remy na výsluní na explozivní jamboree divokých kytarových sól, robustních pozadních vokálů, hvízdajícího saxofonu a hypnotického rytmického oddělení.

Najednou to nebyla pouze sólová činnost, ale plnohodnotná kapela, a Remy chtěla tuto živou atmosféru přenést na svou novou desku, Heavy Light. Zatímco písničky jako „Time“ z Poem znějí uvolněně a volně, tato deska byla vlastně nahrávána s devíti lidmi během tří dnů a poté se na ní mělo pracovat měsíce; všechny overduby, pozadní vokály, produkce vokálů a mnoho z doplňkových nástrojů bylo nahráváno samostatně.

„Byla to opravdu dotýkaná deska,“ říká Remy. „Věděla jsem, že to už nechci dělat znovu; opravdu jsem chtěla udělat album, kde bude vše nahráno tak, jak je... Pro to jsme měli skutečně patnáct lidí, kteří nahrávali najednou. Nahrávání desky trvalo osm dní, takže vše, co na té desce je, bylo uděláno za osm dní těmi lidmi.“

V této souvislosti, zatímco posouvala svůj zvuk vpřed, chtěla také zavzpomínat na rané dny projektu. Písničky „Overtime“, „State House“ a „Red Ford Radio“ jsou vlastně přepracované verze starších skladeb U.S. Girls a jedním z jejích spoluautorských partnerů byla její dlouholetá přítelkyně Basia Bulat, s níž vždy chtěla spolupracovat. Témata se dost zabývají Remyiným dětstvím a obsahují množství reflexí o stárnutí a jeho dopadu na její život. Ale začíná to ohnivým disco úderem „4 American Dollars“, písničkou, která s humorem odmítá samotnou myšlenku měny tváří v tvář selhávající ekonomice a hořící planetě. Není to ruminace o existující historii, ale upozornění na marnost materialismu — pokus pozitivně ovlivnit naše budoucí historie tím, že přijmeme efemérnost času. Heavy Light je plná hustých vrstev jako tato.

Pohovorili jsme s Remy o tom, jak se naučila pracovat s tolika přispěvateli, a nahlédli jsme na její plodnou minulost a některé z konceptuálně nejzajímavějších skladeb na Heavy Light. Náš rozhovor byl zhuštěn pro jasnost:

Vzhledem k tomu, že jste na tomto projektu pracovala tak dlouho sama, byla tam nějaká učební křivka, abyste musela řídit a mít na starosti všechny tyto lidi?

Jo, to bych nikdy před deseti lety nedokázala. Bylo by to pro mě tak mimo dosah, že by to nebylo možné. Jednou z hlavních věcí, které přispěly k tomu, že jsem to mohla udělat, byla zpěvová výuka. Když jsem to začala dělat, ukázalo mi to opravdu, v čem jsem dobrá, kde jsou moje silné stránky. Také mi to opravdu zvýšilo sebevědomí, což mě přivedlo k otevřenosti spolupracovat s jinými lidmi.

Moji zákonodárci jsou filmaři a hodně jsem se od nich naučila o organizaci lidí. Jak s nimi dobře zacházet, když s nimi pracujete, aby byly co nejefektivnější. Což znamená humánní pracovní rozvrh, znamená to jídlo, znamená to přestávky. To je prostě akumulace dovedností, získávání více zkušeností a prostě stárnutí.

Zamýšlela jste také pracovat na této desce se dvěma spoluautory, Basií Bulat a Riche Morelem. Proč jste vybrala právě tyto dva autory?

No, je to zajímavé, protože jsem se vrátila ke starším písničkám, takže ty byly také psány s jinými lidmi. Ale dva hlavní spoluautoři na desce, Basia Bulat a Rich Morel, byli pro mě jasní. Psala jsem s Riche na Poem, napsala jsem „Rosebud“ a píseň „Poem“ s ním, a máme skvělý, velmi jednoduchý pracovní vztah.

S Basií, ona je má nejdražší přítelkyně a vždy jsme chtěly udělat desku spolu a to se konečně objevilo jako čas na to. A byla neocenitelná v tomto procesu. Vytáhla jsem se z lidí, se kterými jsem opravdu pracovala a dělala desky posledních pár let. Úmyslně jsem byla jako: „Musím se vyzvat. Musím pracovat s jiným zvukařem. Potřebuji, abych s tímto albem nepracovala se svým manželem.“ Protože když se příliš uvolníte, můžete předat příliš mnoho věcí jiným lidem, protože víte, že se o to prostě postarají.

Opravdu jsem chtěla se odtrhnout a Basia žije v Montrealu a pracovala v tomto studiu a doporučila mi tohoto zvukaře, takže to byl prostě svěží, velmi nový způsob práce, ale také s někým, koho znám a důvěřuji mu, s kým se cítím bezpečně. Takže jsem nemohla prostě odjet a jít do nějakého náhodného studia s hromadou lidí, které neznám. Potřebovala jsem někoho, kdo tam byl, kdo mě znal, a zejména věděl o mé předchozí práci, jako pre-4AD práci.

Opravdu se mi líbí interludy na této desce, koláže mluveného slova. Ráda bych věděla, odkud tyto nápady pocházely a proč jste je chtěla zahrnout na album?

Vždy dělám skeče nebo interludy, prostě mám ráda tuto formu a myslím, že to může často fungovat jako čistič palety pro hudbu. Ale je na této desce tolik mě, a jsem na ní tak přítomná; opravdu jsem chtěla dát prostor ostatním lidem, aby promluvili. A také opravdu signalizovat lidem, že bychom měli více poslouchat ostatní, i když je to těžké. Je tam kakofonie lidí, kteří mluví a měli bychom se snažit poslouchat.

Vytvořila jsem seznam otázek nebo podnětů, na které lidé měli odpovědět. A prošla jsem je s každou osobou a nahrávala je a vzala domů a vytvořila tyto koláže. Mohla bych udělat celou desku jen z toho. Bylo tam tolik materiálu, tolik krásného, opravdu syrového materiálu. Tak jsem vybrala tři, které jsem považovala za nejšokující, nejefektivnější, které se hodily k zbytku desky. A byly to také otázky, na které lidé odpovídali docela podobně, což jsem považovala za zajímavé.

Vím, že lidé, se kterými mluvíte, jsou další hudebníci, kteří se podíleli na desce. Ale měli jste před těmito sezeními intimní rozhovory?

Ne. Myslím, že s některými, protože někteří z těchto lidí jsou moji opravdu dobří přátelé. Ale jen jsem vytvořila seznam otázek, všichni se sešli v hlavní místnosti a pak jeden po druhém přišel do vokální kabiny — já jsem byla v řídicí místnosti — a pomocí talkback jsem se ptala na otázky. A když byl člověk hotov, musel odejít do odpočinkové místnosti, aby neovlivnil lidi, kteří ještě nešli.

Takže nikdo nevěděl, co se chystám ptát; netušili, jak hluboké nebo povrchové to bude. A bylo fascinující vidět lidi, kteří okamžitě měli odpovědi, lidi, kteří potřebovali chvíli na odpovědi, lidi, kteří byli velmi rezistentní a nechtěli to dělat a byli samozřejmě nepohodlní a jen chtěli projít. Někteří lidé byli v té místnosti 20 minut, proměnilo se to v zpovědní místnost, byli velmi zapojení. A někteří lidé byli uvnitř jen dvě minuty. Řekli jen: „Ne. Nevím. Nepamatuji se.“ Bylo to velmi výmluvné, byl to velmi zajímavý experiment.

Moje oblíbená píseň na desce je „Woodstock 99“, která obsahuje interpolaci písně Jimmyho Webba „MacArthur Park“. Zajímalo by mě, proč jste chtěla vložit kousek této písně tam?

No, ta píseň je o mém příteli, který žije u MacArthur Park. Takže kdykoli jsem šla k němu domů, bylo to vždy velmi romantické. A nemyslím to po sexuální stránce, je to prostě velmi romantické místo, kde se můžete ocitnout, když tu píseň znáte tak dobře jako já, a je to jako: „Wow, jsem tady, tohle je skutečné místo.“ Vždy jsem si představovala, jaké to bylo v 60. letech.

Tahle píseň je o něm, je o konverzaci, kterou jsme měli jednou, když jsem ho navštívila, a je o našich životech. Jsme narozeni pár měsíců od sebe a měli jsme podobné dětství, oba jsme hudebníci, ale velmi odlišní nadžánr. Prostě jsme srovnávali a kontrastovali naše životy a Woodstock '99 přišel na přetřes, já jsem to sledovala na MTV a on to viděl na Pay-per-view.

Byla to opravdu fascinující konverzace, kterou jsme měli. Bylo to pro mě opravdu otevřené a hluboké. A nebylo to těžké, bylo to v restauraci. Jen jsme tam seděli, já jsem se chystala odletět z L.A. Ale v té konverzaci jako by čas zastavil a cítila jsem, že ho znám a že znám sama sebe lépe a označilo to pro mě něco ohledně kulturních artefaktů, které konzumujeme a jak nás to formuje. A já jsem napsala tu píseň v letadle na cestě domů.

A na konci zpívám o MacArthur Park: „O MacArthur Park je skutečně něco.“ Tak když jsem to vzala ke svému příteli Basiu, abychom vypracovali akordy, bylo to jako: „Nemůžeme tam nedat tu původní píseň. Doslova ji to žádá.“ A ta píseň byla napsána, když se původní Woodstock konal. Fungovala na všech těchto úrovních a když jsme tam tak trochu vložili ten kousek té písně, opravdu to rozkvetlo a vytvořilo strukturu pro píseň, kterou jsem zatím moc neslyšela, což je tenhle druh rámování něčí písně svou písní.