Rozhovor: Tim Keen z Ought o Tony Conradovi, opakování v rockové hudbě a trpělivosti při poslechu

Dne 9. dubna, jak se to letos stalo příliš často, svět ztratil nenahraditelného vizionáře. Tony Conrad, který podlehl rakovině ve věku 76 let, může být s jistotou označen za jednoho ze zakladatelů dronu. Pevně spjat s průkopnickým lexikonem, mezi takové jako La Monte Young a John Cale, jeho vliv byl nezměrný. Godspeed You! Black Emperor, My Bloody Valentine, Sunn O))); každý koutek dronem založeného rocku dluží Tony Conradovi. Mezi těmi, kdo byli jeho dílem dotčeni, je Tim Keen z repetitivních montrealových post-punků Ought. Mluvil jsem s Keenem o Conradovi, dronu a širší diskurzu trpělivosti při poslechu.

VMP: Nedávno jste na Twitteru zmínil úmrtí Tonyho Conrada a označil ho za „formativní vliv“, jaký vliv měl na vás?

TK: Byl jsem klasicky školený violinista, takže pro mě bylo docela zásadní objevení těch hráčů, kteří se méně soustředili na techniku a více na formu nebo na rozšiřování toho, co je považováno za možné nebo přijatelné na nástroji. Jako technicky zdatný, ale hudebně nedostatečně rozvinutý prvák, byl Conrad a spol. jakýmsi odhalujícím zážitkem.

Conrad je často považován za průkopníka dronové hudby společně s La Monte Youngem a Johnem Calem. Jaký je váš vztah k dronu?

V prvním ročníku jsem absolvoval kurz 20. století soudobé hudby a stal jsem se posedlý minimalisty - myslím, že to byla jedna z prvních hudeb, které jsem slyšel, a které měly určitý ideologický účel pro posluchače, který nabízel určité odměny, pokud jste se snažili poslouchat určitým způsobem. I přes zjevné problémy a komplikace s minimalistickou ideologií, to považuji za docela krásné.

Jaká byla vaše introdukce do konceptu „těžké“ nebo „významné“ hudby?

[Na hudební škole] existuje určité očekávání, že se nějak prokousáte hudbou, že neschopnost poslouchat něco je něco, na čem musíte pracovat. Je to komplikované, protože si myslím, že je nebezpečné fetishizovat „těžkost“ na úkor hudebnosti nebo účelu, nebo předpokládat, že těžká hudba je inherentně více odměňující než netěžká, ale myslím, že je něco pravdivého na tom, že když vstoupíte do nějakého díla, musíte přijít na to, proč bylo napsáno. Přesto si myslím, že s každým dílem můžete udělat víc- méně stejné množství práce bez ohledu na jeho obtížnost.

Mohli byste uvést několik desek, které vás ohromily při prvním poslechu, desek, které jste nikdy předtím neslyšeli?

La Monte Young - The Well Tuned Piano

Dirty Three - Ocean Songs

Heather Leigh - I Abused Animal

Horse Lords - Hidden Cities (a jejich nová deska)

Bryan Eubanks a Catherine Lamb - Untitled #4 (After Agnes)

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One

Užíváte si, když vás jako posluchače vyzývají?

Ano, myslím, že po tom obvykle hledám a doufám, že to budu mít.

Co si myslíte, že je nejnáročnější deska pro posluchače ve vaší sbírce?

Myslím, že výzva je jaksi v oku pozorovatele, opravdu záleží na tom, na co nejste zvyklí. Myslím, že desky se nalezeným zvukem nebo velmi pomalé, tiché minimalistické desky mohou být "těžší" než, například, Merzbow, ale jen proto, že získání něčeho z nich vyžaduje jakýsi trvalý jemný fokus.

Domníváte se, že hudba vyžaduje mnoho trpělivosti při poslechu, existují nějaké desky, které jste zpočátku nemohli poslouchat, ale nyní je milujete?

Ano, rozhodně si myslím, že to platí pro jakoukoli uměleckou formu. Pomalá kinematografie odráží diváka do vlastních myšlenek; jaký je smysl pomalé nebo trpělivé hudby? Myslím, že má smysl žádat posluchače nebo publikum, aby udělalo nějakou práci, a odpovídající hodnota je být členem publika a vykonat nějakou práci.

Jakou desku, která vyžaduje trpělivost, by si měl každý zasvětit trochu času?

Možná The Rite of Spring? Ale jak obtížné je to pro posluchače 21. století? Mám velmi dobrou citaci z interview s Holly Herndon, kterou se často vracím, kde hovoří o tom, jak někdo, kdo má pouze povrchní zájem o hudbu, může nastoupit do auta, zapnout rádio a poslouchat Skrillex, aniž by mrkl okem, což je očividně docela radikální a drsná sbírka zvuků (bez ohledu na její kvalitu). V poslední době jsem získal hodně z desek, které se nacházejí mimo západní idiomy nebo temperované stupnice.

Pro mě hraje repetice v přitažlivosti vaší kapely docela významnou roli. Jaká byla vaše introdukce do repetice v rockové hudbě a které jsou vaše oblíbené desky tohoto druhu?

Myslím, že máte pravdu, repetice je určitě důležitá pro tuto hudbu. The Velvet Underground, Wilco, Sonic Youth a podobné věci ze střední školy.

Domníváte se, že avantgardní hudba může existovat v popu a rocku?

"Avant" formy vždy nějak pronikaly do přístupnějších žánrů; do jisté míry to musí, aby se vyhnuly nevyhnutelnému a znepokojivému rozdělení netradičních myšlenek.