Ancestrální průzkum Renée Reed

„Byl jsem velmi blízko svým prarodičům a když zemřeli, byla to pro mě velká realizace, jak byli výjimeční – jako hudebníci a jako rodilí mluvčí francouzštiny, a prostě to, kdo byli jako lidi,“ řekla Reed, která vyrostla v Lafayette, Louisiana. „Jejich duch jaksi žije v některých písních.“

Probyta jejími cajunskými kořeny a inspirována nejen kreolskými hudebníky, kolem nichž vyrůstala, ale také britským folklórem – „Beatles a Kate Bush jsou moji bohové, kterým se klaním,“ řekla – debut Renée Reed, který nese její jméno, je mlhavý a zamyšlený; slouží jak jako pocta jejím předkům, tak i jako zkoumání její vlastní identity.

Reed psala písně během období tří let, přičemž první napsala, když právě dokončovala střední školu. Po krátkém vystupování v kapele (což je způsob, jakým se setkala se svým nynějším vydavatelstvím Keeled Scales) měla několik písní po ruce; rozhodla se, těsně před začátkem COVID, že je zaznamená na čtyřstopém nahrávači TasCam „aby zjistila, jak budou znít.“

Výsledných 12 skladeb je jemných a teplých, lákavých a tajemných: krystalizovaná oranžová. Některé se zaměřují na nejistoty a vztahy, zatímco jiné touží po idylické budoucnosti. Možná že album nejlépe shrnuje „Où est la fée,“ – což se překládá jako „Kde je víla?“ – pomalý, snový příběh, kde Reed konfrontuje minulost, přítomnost a fantastiku najednou.

„Zjišťuji, že v mém psaní se objevuje vzorec, mluvit o mnoha psychologických věcech týkajících se rodiny a kultury, zejména o tom, jak jsem zde vyrůstala, a o mnoha tematizacích útěchy … [také] o formách emočního uvolnění s pocity pomsty,“ řekla Reed. (O str signačním znamení jsme strávili poměrně dost času v rozhovoru, protože oba jsme Štíři, kteří mají rádi pomstu, jak se astrologické odkazy objevují po celém albu.)

Ale i když se Reed potýká s hněvem a žárlivostí, vždy je zde kontura naděje a možnosti. „Fast One“ se staví proti špatným přátelům s dodatkem, že „nechávám věci otevřené ke změně a růstu, a že možná jednoho dne si všichni spolu zakouříme a bude to fajn.“ „I Saw A Ghost“ zdůrazňuje poznávání sebe sama jako výsledek bolesti a zklamání.

Bez ohledu na to, je na sebe stále přísná: „Little Flower Dance“ zvažuje pasivitu tváří v tvář jejím snům, a „Until Tomorrow“ ji přiměřuje se zadržováním úspěchu. Vlastně velká část alba spočívá v tom, že Reed zkoumá své špatné návyky, od majetnickosti po strach a pochybnosti, při využívání jejího naprosto jedinečného spojení žánrových vlivů v procesu.

„Při vydání této desky jsem musela přijít na to, co říci o tom, o čem tyto písně jsou. Je pro mě velmi nové mluvit o těchto věcech, protože píši velmi intuitivně a je to skoro podvědomé,“ řekla Reed. „Ale poté, co jsme nahráli každou píseň, jsem si je opravdu mohla poslechnout a vidět: Oh, tohle je o té věci, která se stala v mém životě.“

Dvě písně na albu jsou provedeny ve francouzštině: jedna, standardní francouzština, kterou nyní studuje na vysoké škole, a druhá, cajunská francouzština jejích prarodičů. „Psát ve francouzštině je trochu méně intuitivní než psát v angličtině, ale cítím, že čím více to dělám, tím více intuitivní se stává,“ řekla Reed. „Pokud se soustředím na psaní v cajunském dialektu francouzštiny, stává se to z nějakého důvodu mnohem intuitivnějším.“

V bloudícím denním snění „If Only We Could“ Reed zpívá: „Naše kosti patří zemi / a marigoldy, budeme mít v našich rukou / a nebudeme vědět, co oni nerozumí.“

Ne všechny faktory našeho původu – rodinného nebo globálního – jsou explicitní. Ale v jejím neúnavném zkoumání Reed ctí to, co zatím nemůže vědět.