Debutové album norského dua Konradsen nachází božství v každodennosti

Těch uvolněných sezení se nakonec staly soudržnějšími, ale ta raná svoboda a nejistý pocit se odráží ve všech písních, které se nakonec staly jejich hotovou nahrávkou, vydáním, které je neuvěřitelně vycizelované, ale také účelně neupravené. S rotující skupinou přátel, známých a doporučených spolupracovníků, Konradsen rychle zdůrazňují komunitní úsilí svého debutu a obvykle do svých vzácných, záměrných živých vystoupení přizývají ještě více hostujících hráčů — což je zcela odlišné od exkluzivního, separatistického stylu, který mohou mít americké a britské kapely.

Propíchané povzbudivými syntezátory a valivým brass, překvapivými mluvenými vzorky a duchovními nádechy, které zdůrazňuje Jennyiny neustále se měnící vokální modulace, Saints And Sebastian Stories sedí někde na pomezí experimentální psych-folkové hudby Bon Iver a zlaté éry raných twee skupin, jako jsou Belle & Sebastian, nebo dokonce vánky bouřlivého pocitu kolektivů, jako je Broken Social Scene. Konradsenův zvuk je jak ocelový, tak jemný, individuální i kolektivní, udržující rovnováhu mezi šepotícími sborovými aranžmá, spektrálním klavírem a zařvanými brass.

Vildgren vedl většinu rozhovorů před vydáním alba dua kvůli nedávnému narození Sabelova prvního dítěte. O dříve tento měsíc, během videohovoru, kdy bojoval s technologií a přidanou námahou přeložit své myšlenky do angličtiny, Eirik výstižně mluvil o nepředvídatelných počátcích kapely, rozvíjejícím se o jejich formaci, jak náboženské komunity ovlivnily jejich umělecké sklony, a o některých z prvních singlů, které již sdíleli. Přečtěte si zkrácenou, editovanou verzi našeho rozhovoru níže.

Vinyl Me, Please: Četl jsem ve vašem rozhovoru se Stereogum, že jste vy i Jenny byli ve mladém věku hluboce zapojeni do náboženských komunit. Jak si myslíte, že se to projevuje v hudbě, kterou nyní vytváříte, zejména pokud jde o vliv hymen?

Eirik Vildgren: Hymny jsou Jennyinou částí hudby, ale myslím, že v naší hudbě můžete slyšet, jak nás žalmové ovlivnily. Můj dědeček byl kněz a já jsem pracoval jako varhaník v kostele — stále to dělám — takže kostelní hudba je také velkou součástí mého života. Když s tím vyrůstáte, dostává se vám to do mysli určitým způsobem. Rozhodně to zahrnuje to, jak chceme, aby lidé zpívali společně a jako na naší písni "Baby Hallelujah" je to docela sborový zážitek.

Z hlediska počátků Konradsen, původně jste oba hráli v kapele jiného umělce, a později jste začali společně vytvářet svou vlastní hudbu, že?

Hráli jsme v kapele přítele, a pak jsem nahrával syntezátory a používal hodně basy. Dělal jsem v podstatě to, co dělám nyní v Konradsen, a oba jsme byli stydliví. Měla nějaké písně, a mně se její hudba líbila, a začali jsme zkoušet v zkušebním prostoru po tom. Bylo to projekt, kde řekla ‚oh, mám nějaké písně…‘ a my jsme říkali ‚oh, pojďme z toho udělat projekt.‘ A písně pomalu přišly. Oba jsme trávili čas laděním se navzájem, a tak po roce společného času jsem se jí zeptal, ‚myslíš, že bychom měli zkusit nahrát píseň?‘ Měl jsem ve škole zkoušku, na kterou jsem potřeboval píseň. Tak jsme si vybrali "Dice", a to byla první píseň, kterou jsme spolu nahráli.

Věděl jste už v té době, jak nahrávat?

Půjčil jsem si nějaké reproduktory a mikrofon od otce. Bylo to velmi jednoduché. A také jsem měl v pokoji klavír. Věděl jsem, jak nahrávat... tak nějak, ale ve skutečnosti jsem nikdy nenahrával nic pořádného. Takže jsem znal teorii, ale neměl jsem žádné zkušenosti. Bylo to docela zajímavé.

Po nahrání "Dice" jste okamžitě začali skákat do zbytku alba? Nebo to stále trvalo docela dlouho od první písně k plné sbírce písní?

Všechno trvalo docela dlouho. Myslím, že to bylo tím, že nikdo z nás dosud nenahrával ani nevyráběl nic, takže jsme neměli žádného producenta, který by říkal ‚udělejme to, a udělejme to do dvou týdnů.‘ Byli jsme jen já a ona. A zároveň jsme to museli proměnit na projekt. Takže to bylo hodně času hledání a museli jsme zjistit, jak to chceme produkovat, jaký druh kapely chceme být, a všechny tyto věci trvaly čas. Měli jsme několik možností nahrávat tu a tam, ale uvědomili jsme si, že chceme produkovat sami, chceme to vydat, když to bude hotové, a prostě si vzít čas na nalezení způsobu, jak to vyjádřit. Byl to projekt s přestávkami, kdy jsme psali v obdobích.

Spousta lidí je opravdu přitahována k "Television Land" a vokálnímu vzorku Big Bruce, který mu předchází. Proč jste se zaměřili na ten vzorek a zahrnuli ho?

Vzorky se najednou staly důležitou součástí nahrávky. Všechno to začalo tím, jak jsme v "Dice" používali zvuky. Cítili jsme, že to obohacuje hudbu a dává jí nějakou hloubku, a také příběh. Nebyl to nutně jasný narativ, ale úryvky narativu. Začali jsme používat audio z Jennyiných otcových starých filmů v jiné písni, "Red To Rhyme", což byla první píseň, ve které jsme použili úryvky z otcovy práce. A pak se to stalo naší obvyklou záležitostí, když jsme cítili, že potřebujeme něco navíc.

Jenny mi ukázala tento záznam Bruce, byl to opravdu skvělý film, který jsme použili na začátku našeho hudebního videa. Její otec natáčí kanadské krajiny, a pak jde skrze dveře a ocitá se v té jídelně s Brucem sedícím úplně sám u tohoto velkého stolu, a on se jen otočí a improvizuje tento rozloučení. Pamatuji si, že jsem si myslel, že to je tak silný a podivný okamžik. Takže jsme si řekli ‚ok, měli bychom začít píseň tímto.‘ První, co jsme udělali, bylo, že jsme vzorek dali na začátek projektu, ale pak jsme si mysleli, že musíme z toho udělat skutečnou píseň.

Slyšel jsem, že Bruce nyní zemřel, ale jak si myslíte, jak by se cítil, kdyby byl zahrnut ve vašem debutu?

Nepoznal jsem Brucem, nikdy jsem se s ním nesetkal, byl to přítel Jennyiny rodiny. Ale to, co jsem o něm slyšel, si myslím, že by to miloval. Byl to opravdu skvělý chlapík, měl rád, když se dějí věci, a byl to opravdu vřelý člověk. Pokud bych měl hádat, řekl bych, že by to miloval.

Album rozhodně má komunitní pocit. Jak si myslíte, že tento komunitní pocit vás odlišuje od ostatních současných kapel?

Spousta lidí, které znám v Oslu… mám pocit, že máme možná jiný přístup k hraní hudby. Protože neděláme mnoho koncertů. Některé kapely hrají 40 koncertů během několika měsíců, a v tomto smyslu máme velmi odlišný přístup. Místo toho, abychom hráli spoustu koncertů, hrajeme jen pár a snažíme se z nich vytěžit maximum.

Vokální efekty a vokální modulace použité na nahrávce jsou tak fascinující. Jak jste se rozhodli použít tuto techniku?

Myslím, že jsou to dva různé důvody. Byli jsme silně ovlivněni Frankem Oceanem, je to taková inspirace způsobem, jak používá své vokály. Je to tak bohaté a vyplňuje to prostor a tvoří takovou dobrou atmosféru. Takže jsme to shledali inspirujícím. Druhým důvodem je, že Jenny už to dělá se svým hlasem bez efektů. Když zpívá, dává tomu někdy různé kvality a různé funkce. Byly to tyto dva přístupy spojené, které jsme objevili jako způsob, který nám vyhovoval.

Rád bych slyšel trochu o tom, jak jste přišli na název alba: Saints And Sebastian Stories — to je tak krásná fráze.

Byla to fráze, která se objevila v náčrtu, který jsme udělali, když jsme improvizovali. Někdy jsme jen stiskli nahrávání, když jsem byl u klavíru a ona zpívala, a byla to fráze, která se objevila. Když jsme měli najít název pro album, což je vždy velmi obtížné, objevila se tato. A mysleli jsme si, že je to opravdu hezká fráze, má tři S za sebou, což zní dobře, a Sebastian je také dobrý přítel, takže možná jsme tam dostali inspiraci.

To, co se mi na tom opravdu líbí, je, že to zahrnuje dva velmi důležité aspekty naší hudby: hmatatelné, velmi pozemské zvuky, jako dvorek, můj bratr vyndavá nádobí z myčky, velmi každodenní a pozemské věci, ale také inspiraci z kostela, více duchovní, ale zamyšlené prvky. Je to jako nebe a země v jedné větě, aniž bychom nutně byli náboženští. Ale víte, že to ani nemusí být. Život je sám o sobě docela tajemný.