Frances Quinlan chce svědky

„Jako lidské bytosti máme vrozenou touhu navazovat kontakt — máme vrozenou touhu se spojit — a proto dává dokonale smysl, že když potkáváme lidi, které neznáme, snažíme se okamžitě se s nimi sblížit do té míry, aby nám bylo pohodlně,“ říká Quinlan. Částečně pojmenovala album dle tohoto pokusu o vzájemné porozumění: „„Ráda tě poznávám.“ “„Také.“

Quinlan přidává do písní obrazy vyvolávající pohádky, které posilují jejich nejsilnější bolestné body, což je posíleno tím podivným. Likewise’s první skladba, “Piltdown Man,” je dokonalým příkladem: Začíná falšovaným evolučním objevem a mění se v úvahu o dětské nevinnosti. V rámci písně nazývá Quinlan tuto vzpomínku šablonou pro pravé, neomezené já.

„Nevinnost — nemyslím si, že umírá. Zkušenost má tendenci ji někde zahodit,“ říká Quinlan. „Mnoho dospělosti se vplétá do všech [písní], řekla bych, i do částí z dětství. Je tu stále dospělý, který se ohlíží zpět.“

Tuto dětskou nevinnost zachází něžně, jako v „Rare Thing,“ která se zaměřuje na její mladou neteř: „Skrze chaos vidím / po celé odpoledne vdechuješ / každý kytici, kterou potkáš / musím se zastavit a přiznat / jsem šťastná.“ Jednoduchá radost v tolika písních Likewise poskytuje jemné protihráčství nočním můrám a násilí, které jsou explicitní v Quinlanových zranitelných momentech.

I když album se mnohem více kloní k folku než k rockově zaměřené práci Hop Along, spoluhrající členové skupiny se podílejí na určitých aspektech alba. Během tohoto nahrávacího procesu si uvědomila, že na rozdíl od zpěvu a psaní textů, nemá moc vášeň pro kytaru: vždy jí považovala za nástroj nezbytný k pohánění písně. Na Likewise zkoumala, jak jinak by mohla písničku posunout.

„Existuje tolik vozidel, které mohou pomoci pohánět píseň — syntezátory a něco jako Ableton nebo velmi základní vzorec na pianu opravdu mohou posunout píseň vpřed,“ říká Quinlan. Zmiňuje Bob Dylana Highway 61 Revisited a Joanna Newsom’s The Milk-Eyed Mender jako inspirace pro abstraktní vizuály a malířské ideály svých vlastních textů. „Jak stárnu, málo věcí se cítím schopna říct s konečností, a tak se možná cítím pohodlněji s abstrakcemi,“ říká Quinlan. I tak ví, že maskování úmyslů může být také sobecké. Na „Went to LA“ zpívá: „Z pohledu ochrany jsem / začala s něžností?“

Po všem, i když skladby na Likewise se snaží o spojení prostřednictvím něžnosti, nemusí to vždy dosáhnout — koneckonců, píseň je jednostranný příběh. „I když je v písni reakce, ta reakce je zmrazená a nemůže být prozkoumávaná více než konkrétní fráze,“ říká Quinlan. „Píseň je odsouzena, nemůže to být dialog — je to jeden člověk, který zpívá.“

Od „A Secret“ po „Detroit Lake“ je mnoho skladeb na Likewise hluboce spojeno s svědky, aktem svědčení a aktem být svědčen: Jak tyto faktory ovlivňují, co se děje, jak si ostatní pamatují, co se děje a jak na to pak reagují.

„Pro mnoho lidí existuje tato touha, že existenci nelze omezit pouze na jejich tělo nebo mysl a tím to končí: že existuje tato síla nebo existence, tento vnější svědek [jako Bůh],“ říká Quinlan. „A někteří z nás jen chtějí, aby to byli jiní lidé [kteří nás svědčí], kteří mohou dokázat, že jsme byli zde, vzpomínky ostatních a láska ostatních jako důkaz našeho pobytu zde. Být milován je tak obrovský důkaz.“

Foto od Julie Khorosilov