Přijďte dovnitř na Lo-Fi karneval Caleba Landryho Jonese

Za uplynulých 14 let si Jones svou rozrůstající se diskografii pečlivě chránil, zatímco se stal známějším jako herec. Oprávněně se prosadil v roce 2017, kdy vynikl ve filmech, které byly kritiky velmi chváleny, jako Get Out, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri a The Florida Project. Ačkoli jeho pověst je spojena s znepokojujícími postavami, jako je Jeremy Armitage z Get Out nebo Steven Burnett z Twin Peaks, Jones sám působil, když jsme si spolu povídali před několika týdny, jednoznačně okouzlujícím dojmem. Často přecházel do animovaných hlasů při vyprávění příběhů, podobně jako modulace, kterou používá v The Mother Stone, a byl skromný ohledně své práce, vtipkoval o chaotických začátcích svých písní a jejich náhodných názvech. Nejenže stále používá starý flip telefon, ale naše konverzace se zdržela, zatímco jeho táta využíval jeho linku.

Jako všichni z nás, i Jones je zavřený doma, zatímco vyčkáváme na globální pandemii. Možná na rozdíl od mnoha z nás tráví svou sebeizolaci na farmě svých rodičů v Collin County v Texasu. Přesněji tráví většinu času ve stodole, nenápadném místě, kde nahrál většinu svých nevydaných prací. Tato stodola se stala něčím jako Jonesovým ekvivalentem Wilco’s Loft, odrazovým můstkem pro jeho hudbu, který vznikl nejen díky pohodlí, které nabízí, ale také mystické kreativitě, kterou inspiruje. Našel tento prostor jako podnětný v chaosu této doby. „No, nevím, když jsi tady, jsi v karanténě automaticky,“ uvažuje. „Myslím, že vím, co se děje, protože můj táta dostává Wall Street Journal. Jinak se to zdá docela normální, kromě toho, že víš, že to není normální čas.”

Možná jste měli možnost vidět tuto základnu dříve během této krize, kdy z farmy pořádal živý přenos. Tak jako v normálních časech, i Jones neustále píše novou hudbu a po ukázce divákům kolem jeho neuspořádaného a útulného prostředí zahrál některé z toho, na čem pracoval. Jak si vzpomněl, „Bylo mi řečeno, že chceme udělat tohle pár dní předem, a já jsem si myslel, sakra, no, jediné, co teď mohu udělat, je pravděpodobně to, co právě vytvářím, protože jsem věděl, že si vzpomenu na ty akordy.“ Událost byla tak neformální a bez fuss – odlehčený chaotický projev jeho manických, rozsáhlých melodií.

Ačkoli toto období národního pobytu na místě bylo jedinečný okamžik pro hudební fanoušky, aby viděli své oblíbené umělce hrát off-the-cuff verze svých písní, bylo to obzvlášť zvláštní vidět, jak Jones uspořádal lo-fi koncert ze svého rocking chair. To je zčásti proto, že ještě neuskutečnil žádné živé vystoupení pro tento nadcházející album, ale také proto, že holý výkon byl v podstatě přesně opačným pólem skutečného zvuku velkolepého, karnevalového The Mother Stone.

Nejvíce okamžitě nápadná vlastnost alba, které vyjde 1. května, je jeho nezvladatelná ambice. The Mother Stone je vzácné moderní rockové album, které se snaží navázat konverzaci s Wish You Were Here nebo In The Court of the Crimson King. Kolekce je sestavena z několika vignet, kompozice smíchaných pohybů, které pokrývají rozmezí mezi měkkými, vzdušnými akordy a rozprouděnými riffovými nabíhači, typicky v rámci jedné písně. Ale album je také velmi svým vlastním produktem a ve své vlastní době. Jsou zde těžké uzly z B strany Abbey Road, ale také klaustrofobní FM rock Alexe Turnera a podobných kapel jako Mini Mansions nebo Alexandra Savior.

Jones nikdy nezůstává u jedné myšlenky příliš dlouho, a s více než hodinou hudby tu zanechává hodně k prozkoumání, pokud budete rychle žvýkat. První píseň a hlavní singl „The Flag / The Mother Stone“ je téměř mini-album samo o sobě, umístěné vedle třpytivého orchestralního pochodu s zubatým desert rockovým acid tripem, který trvá sedm a půl minuty. Další skladba, „You’re So Wonderful,“ je divadelní mazec, plná přehnaných hlasových projevů a dramatických rytmických skoků. Po 15 trackách může být kumulativní efekt ohromující, hudba, která velmi silně hraje dle vlastních rytmů, vede vás mimo mapu.

Po několika posleších najdete svoje orientaci, když začnete snáze vyčleňovat jednotlivé detaily. Široká škála nástrojů přichází a odchází, kolidují a škrábou proti sobě, když se perou o prostor — vintage klávesy Casio, opotřebované Yamahy, vířící struny. Je to ohromující neuspořádaná koláž zvuků. Mezi vrcholy je „No Where’s Where Nothing Died,“ který začíná poklidně, než chytí oheň, jako padající hvězda, která vyhoří do velkého třesku. Je to celek doprovázený perkusí a plných melodií, které se rozhoří do masivního brass-backed sborového refrénu, který je ještě více zesílen v pozdním opakování alba. Jinak, skladby jako „The Hodge-Podge Porridge Poke“ však neztrácejí sekundu, aby se dostaly do svých kathartických kakofonií od začátku.

Velký rozměr alba není výsledkem metodického záměru, ale spíše neomezeným instinktem. Jonesova skladba se tak rychle rozrostla, že dával malý čas druhým myšlenkám, když nahlas přepracovával zvuky ve své hlavě. „První kroky jsou nejdůležitější, zjišťuji,“ říká. „Více méně slyšíte skladbu tak, jako ve snu, slyšíte ji na dálku, ne nutně zblízka. A čím blíž se k ní dostanete, tím blíže se dostává k vám.” Směje se nad abstraktním popisem, který nabízí, ale myšlenku dokončuje každopádně. „A buď děláte ty věci, které tuto představu vyplňují tímto způsobem, nebo ji zničíte a musíte ji trochu vyčistit, abyste ji znovu zpracovali.”

Co definuje The Mother Stone jako odklon od předchozí hudby Johnse, je zavedení spolupráce do tohoto procesu psaní písní. Po mnoha letech nahrávání téměř výhradně pro sebe a od sebe, se Jones ocitl v Los Angeles s dost peněz mezi filmy, aby si zarezervoval svůj první skutečný čas ve studiu. Když se mu nechtělo hned dostat zpět na farmu svých rodičů, jeho cílem bylo jednoduše si zaznamenat písně, které napsal během práce na filmech. Uvědomění řádného debutového alba přišlo až poté, co byl Jones propojen s Nicem Jodoinem ve Valentine Recording Studios skrze svého přítele Danny Lee Blackwell z kapely Night Beats ze Seattlu.

„Řekl jsem mu jen pár písniček, protože jsem nevěděl, kolik toho bude a jak to bude fungovat, protože jsme spolu nikdy nepracovali,“ vzpomíná Jones. „Ale doufal jsem, že to bude album, a po několika dnech jsme jen pokračovali.“ Odtud Jodoin přivedl do projektu Drew Harrisona, který uspořádal smyčcové a dechové části, které se rozehrávají v The Mother Stone. Rozšířený zvuk přinesl další hudebníky, celkově přes 20 lidí hrálo na albu od dechových nástrojů po druhé a poté třetí kytary. Připisuje sílu hudby tomu, že „měl tolik skvělých hudebníků, kteří přišli, vyplnili své duše a poté, když se vrátili, udělali další vypouštění a opět je vraceli zpět.”

Je vhodné, že album, ve kterém Jones pustil nejvíce lidí dovnitř, bude to, které dostane ven k nejvíce lidem — jeho první album pro veřejnost, nebo alespoň jeho první, které nebylo vydáno přes MySpace. Tehdy, ve svých 17 letech, se Jones neustále obával přijetí, přemýšlel: „O, kolik lidí mě poslouchá, kolik lidí schvaluje to, co dělám?!” Teď na to cítí zápor. „Bylo vzrušující získat potvrzení, ale zároveň to mělo trochu nemocný dojem,” poznamenává, s úsměvem dodává: „A vždycky jsem kontroloval, jestli to poslouchal nějaký ex.”

Uznává, že pokušení okamžité zpětné vazby je stále v něm. „Vždycky jsi zvědavý, jestli to něco pohnulo, mimo vnější svět,” říká. „Nebo jestli to jen tak sedělo a nic nedělalo a dalo čtyři nádechy a umřelo.” Ale místo hledání uznání pro svou umění, jeho touha, aby lidé nyní poslouchali, je hlavně uchovat příležitost k vydání více. Protože Jones vždy píše novou hudbu; rozdíl, který mi teď říká, je ten, že je součástí týmu, který prosazuje, že mu bylo třeba, aby to bylo slyšet. A jak čím více lidí zachytí jeho jedinečnou hudební perspektivu, tím těžší bude udržet těch dalších 685 písní pro sebe.