Malleable realistický rock skupiny Screaming Females

Se All At Once se Screaming Females — složené z Paternostera, bubeníka Jarretta Doughertyho a basisty „krále“ Mika Abbatea — vytvořili album, které potvrzuje bolest a frustraci, ale víc než to, vytvořili něco, co hovoří o nejznámějším stavu existence: širokém prostoru mezi radostí a smutkem. Paternoster si myslí, že bychom měli strávit více času přemýšlením o této rozloze. „Jistě, budete mít okamžiky euforie, okamžiky, kdy jste opravdu na dně, ale většinou jen existujete v tomto očistci,“ říká po telefonu během jízdy do New Yorku. „Je v pořádku to analyzovat a uznat, že to existuje, a nebojovat s tím, ale jen si říct: 'Takový je život.'“

Paternoster tomu říká „banalitě“ existence a to je jazyk All At Once. Na první skladbě, po vzestupné řadě disonantních kytarových křečí, Paternoster vyje, „Můj život v tomto skleněném domě / Nemožné se dostat ven!“ Tento řádek naznačuje, že skleněný dům možná není žádoucím místem. Ale skutečná stížnost je druhá kvalifikace: že Paternoster je tam uvězněná. Místo není tak nepříjemné jako tragédie být tam nekonečně uvězněn.

Tento pocit bezmoci je ústředním tématem, které stahuje album až do konce. „Step Outside“, která uzavírá album, vyvolává, s jejím lákavým názvem, vizi úlevy od úzkosti, která zahaluje první tóny „Glass House“. Ale místo toho, Paternoster přesně a nezakrytě říká: „Nemocný od starostí, jen když víš, že když vystoupíš ven, nebudeš v bezpečí.“ Je to děsivě doslovný pocit. Paternoster vysvětluje, že v Americe téměř neexistují prostory, kde by se cítila bezpečně.

Toto je již sedmé studiové album Paternoster, Doughertyho a Abbate spolu, album pojaté jako „salónní galerie“. Paternoster říká, že paralela byla částečně produktem její synestetického vztahu k písním. „O hudbě přemýšlím vizuálně,“ vysvětluje. „Písně si představuji jako různé barvy a tonality a odstíny, takže jsem o tom přemýšlela, jak by album mohlo být propojeno.“

Obal alba naznačuje podobnou koherenci. Jako všechny obaly alb Screaming Females, byl ilustrován Paternoster. Její styl je okamžitě rozpoznatelný, často poznamenán hravým, surrealistickým zkreslením lidských rysů. Zde se pohled upírá na sbírku prázdných, černých obrazových rámů, propojených a propletených s pestrými prameny. Pokud prázdnota rámů naznačuje prázdný stav, ve kterém často setrváváme, pak je šok barev životně důležitý.

„Není nic špatného na tom cítit se dobře,“ říká rozhodně Paternoster. „Cítit se dobře je skvělé. Ani na tom není nic špatného. Je to jen součást lidské zkušenosti.“ Ale lidská zkušenost je hodně odlišná než to, co jsme zvyklí věřit, že by měla být. „[Kvůli] filmům a seriálům a hudbě jsme si zromantizovali výšky a nížky, a vždy ignorovali střed.

„Toto album není opravdu zakořeněné ani v jednom z těchto pocitů. Uznavá, že tady je tento mezistav, a nikdo o něm nechce mluvit, protože je nuda. Ale to je to, čím je 99 procent našeho života.“ Paternoster si myslí, že tento fakt nemusí být zklamáním. „Nemusí to být tak nudné, jak si možná myslíme.“

All At Once tuto teorii potvrzuje. Proplétají se zde různé nálady a zvuky, přecházejí od garážového rocku „Black Moon“, k grungeovému tempu „Agnes Martin“, k zdržanlivému, romantickému stomp „Deeply“. Stejně jako styl prezentace, kterým se nechali inspirovat, jsou jednotlivé skladby živé kusy samy o sobě, a společně pracují na zdůraznění ústředního teze: Banalita je fakt, ale stále ji můžeme využít pro moc a sílu.

Paternoster poznamenává, že jak stárne, ztrácí zájem o „osobní zisk“. To bylo nahrazeno „přáním, aby svět byl lepším místem pro všechny“. Smrká a dodává: „A nemít hlavu pořád v prdeli, i když ji pořád mám dost hluboko v zadku. Snažím se ji odstranit co nejvíce.

„Když opustím svět, [chci] zanechat něco dobrého místo nějakého podivného monumentu mému vlastnímu egu.“

Texty na All At Once jsou méně osobní, možná dokonce univerzálnější než dříve. Chtěla, aby byly písně tvárné, aby je mnoho posluchačů mohlo slyšet a najít si v nich smysl. „Chci se pokusit napsat slova, která jsou srozumitelná pro velkou skupinu lidí, bez ohledu na to, kdo jsou, odkud pocházejí nebo kolik peněz mají. Jakmile je to pro ně srozumitelné a přináší jim to nějaké uspokojení, pak je to to, co chceme,“ říká upřímně. „Netoužím kázat a říkat někomu, co si má myslet nebo cítit. Myslím, že jen chceme lidi spojovat, a spojovat je v reálném světě.“

Právě zde Paternoster naráží na zásadní kořeny své práce s přáteli ve Screaming Females a u Don Giovanni Records, kteří pracovali na každém vydání Screaming Females. (Říká Paternoster o zakladateli Don Giovanni Joe Steinhardtovi, „Máme společné životní zkušenosti. Také máme stejný hodnotový systém.“) Touha „spojovat lidi“ lze číst v kontextu toho, co spojování lidí skutečně znamená: Obvykle to vyžaduje přátelství, podporu, laskavost, empatii, soucit. „Existuje sklon k nějaké univerzální myšlence komunity,“ připouští. „To je něco, čeho si cením a na co se spoléhám.“

Tím se All At Once a Screaming Females stávají více než projektem hudby nebo umění. Jsou to organismy, které aktivně pracují na zlepšení svého okolí, a dělají to s konkrétním realismem. Namísto bezzubých maxim nebo exkluzivního optimismu nám tento přístup dává nástroje k vyrovnání se s banalitou života. To je to, co poskytuje útěchu; toto jsou nové smutné písně.