Cítit se ukotvený v ODESZA's ‚The Last Goodbye‘

Třetí studiové album ODESZA z roku 2017, A Moment Apart, se zdálo být zásadním dílem pro toto duo, které položilo základ — a vysokou laťku — pro budoucí vydání. Bylo to dosud jejich nejvelkolepější dílo, jehož textury se prolínaly s každým taktem a tónem, s živým vystoupením, které bylo stejně masivní, aby posílilo jejich vizi. Ale po pěti letech — včetně zkresleného času pandemie — a vedlejším projektu se dostalo něco ještě většího než koncept kosmonauta uvězněného ve vesmíru, který se učí zamilovat do nekonečně tikajícího zvuku, aby si zachoval svou příčetnost.

Zatímco předchozí album Harrisona Millse a Claytona Knighta se vznáší ve stratosféře s jeho nadpozemskými tématy a zvuky, písně na The Last Goodbye jsou pevněji ukotveny na zemi, nacházející útočiště v blízkosti lidí, kteří jsou nám nejbližší. V tiskové zprávě, duo uvedlo: „Zaměřili jsme se a byli jsme inspirováni vlivem, který na nás mají naše rodiny a přátelé, a jak chceme tento vliv odrážet, když procházíme životem. Našli jsme útěchu v tom, že ti, které milujeme, s námi zůstávají, že se v nás stávají intrinsickou součástí, jakoby.“

Na úvodní písni „This Version Of You“ se hovory, vzorkované z domácích videí (které se objevují napříč The Last Goodbye), snoubí s mrazivými mluvenými slovy, klesajícím klavírem a smyčci, stanovujícími konceptuální části alba a přenášejícími přicházející lyrická témata lásky a vztahů. Úzce to paraleluje s „Intro“ z A Moment Apart, dokonce vykresluje podobné filmové kvality, které nakonec propojují album.

V písních jako jsou singly „Wide Awake“ a „Love Letter“, navzdory tomu, že hudba se zdá být chutnější pro mainstreamové publikum díky rychlejším tempům pro klubovou atmosféru, ODESZA ukazuje svou náklonnost k silné perkusím a variabilnímu oscilujícím synthům. Možná nejvýznamněji, perkusivní prvky vycházejí v písni „Behind The Sun“, která vzorkuje vokály z písně „Seeb“ od Simin Ghanem, původně vydané v roce 1977. „Behind The Sun“ tiše graduje z pulzujících synthů do vokálních vzorků, než přivede bicí jako ohnisko, připomínající jejich živá vystoupení.

Mills a Knight dále znovu navštěvují minulost v titulní písni „The Last Goodbye“, která je reinterpretací „Let Me Down Easy“ od Bettye LaVette z roku 1965. Zatímco LaVettiny duševní vokály udávají tón, třpytivé synthy a kolísající tóny ukazují, jak ODESZA plně demonstrují svůj pokrok a potenciál převzít temnější, robustnější zvuky. I když duo primárně získalo uznání za produkci hudby, která se silně zaměřuje na plné smyčce, různorodé rytmy a vzdušné prvky, „The Last Goodbye“ je nachází ve více minimalistickém nastavení v některých částech, zatímco v jiných subtilně zakomponovávají hlubší textury.

Jak se album blíží ke své druhé polovině, hudba zpomaluje tempo, působí v ambientních atmosférách a znovu navštěvuje tradičnější prvky, pro které se ODESZA staly známé, než se přenáší do závěrečné skladby „Light Of Day“, která končí album povzbudivým tónem se svými třpytivými klavírními tóny, jasným příspěvkem od Ólafura Arnaldse, a škubavými synthy.

The Last Goodbye kvete prostřednictvím zvuku ODESZA, který zraje a textů, které se blížení každodennímu člověku. Nálady se mění od svůdného k optimistickému, což je jemný vyvážený úkol, který se zdá být bez námahy v rukou dvojice. Tracklist si zaslouží uznání za schopnost zachytit stejnou podstatu klubových prostředí a tanečních melodií, aniž by kdy obětoval bohatší vrstvy éterických zvuků pro intimnější momenty.