Nicki Minaj a nejlepší z undergroundu

Jsme tedy v bodě Q3, kdy každý buď říká, že má nejlepší album roku, nebo se chystá vydat nejlepší album roku? A jsem stále příliš hluboko ve své podzemní rapové YouTube díře, abych komukoli věřil? Ať už je to jakkoli, Guardian of the Rap se vrací a nemluvím o albu Marshalla Matherse, i když technicky vyšlo v srpnu. Nechci zabíhat do detailů, ale fakticky nechápu, co většina z vás získává z hádek o tom bohatém, talentovaném bílém muži na tom ptákovém appu. Mimochodem, nevěděl jsem, čím tento měsíc začít, takže zde je to, o čem se můžeme hádat:

Nicki Minaj: Queen

Jsem fanouškem Sucka Free, Playtime is Over Oniky: dost mladý na to, abych minul její předchůdce v rapu, ale dost starý na to, abych si pamatoval, jak jsem se proplétal Datpiff, když ji Wayne nazýval Mistress jeho Prezidenta (Young Money, samozřejmě). Miloval jsem ji tehdy ze stejných důvodů, které ji miluji nyní: může se rozjet jako nikdo jiný, je hravě trapná, je sakra New York a šíleně důvtipná. Naštěstí jsem přistoupil k Queen po mediální bouři — možná k mé nevýhodě, teď když nad tím přemýšlím — a našel jsem to, co se ztratilo v Tubman meme: dobré album Nicki Minaj! DO SVOBODY! Nicki má své nejostřejší bars za roky, trapnost se vyvažuje několika jasnými momenty, které se objevují ze všech směrů, a 19 skladeb se somehow nezdá být příliš dlouhých.

Ve své nejlepším provedení je pronikavá, vtipná, nekompromisní: podívejte se na “LLC” do “Good Form” jako příklad vrcholného provedení a struktury. Byla jsem na “Barbie Dreams” vlaku později než většina, ale rozhodně mě to porostlo jako výjimečné. “Chun-Swae” bylo aiiiight, ale “Coco Chanel” s Miss Foxy Brown? ZNÍ TO ÚŽASNĚ, určitě to zahraje v nočních klubech NYC po celé podzim. Teď, všimněte si, že jsem vlastně nezmínil pop crossover sklady, které byly stálicí její práce poté, co konečně pronikla do hlavního proudu. To ukazuje nejen na mou Onika předpojatost, ale také není moc, o čem psát u kterékoli z těch skladeb. “Thought I Knew You” bylo nedochucené, zvláště ty Abelovy vokály, a “Bed” bylo jen… tam. Dokonce i “Sir” skladba s Future prostě nenaplnila svůj potenciál, jak by to mohlo, kdyby oba nechali parchanty JUMP out.

Pokud vezmeme v úvahu mainstreamovou tvorbu Nicki, pravděpodobně se na Queen vrátím nejčastěji díky tomu, jak měřeně a vyrovnaně vystupuje tentokrát. Nebylo tam moc celkového směru, kromě snahy a potvrzení Nickiny dokonalosti, ale nějak nejsem nikdy příliš ztracená nebo zklamaná. Není to klasika — všichni lhají o klasikách, které letos vydali, skoro — ale je to dobré. O jejích kouscích nebo honění za obohacením ve spektru se nebudu příliš rozepisovat, ale určitě vás odkazuji na Myles E. Johnson ohledně tohoto tématu. A přál bych si, aby lidé nechali bohaté smíšeně černé dítě Jenner-Webster mimo války ve streamování dospělých, protože někteří z vás se dělají pro meme a to je sloupec samo o sobě. Ale tohle není ten sloupec. (A neříkám “smíšeně černý”, abych zneplatnil černou; říkám to, protože je to potřebný kontext. Ale řekl jsem, co jsem řekl.)

April + VISTA: You Are Here

(UPOZORNĚNÍ: TOTO JSOU MOJI KAMARÁDI!)

Pokládám se za tajného A&R April + VISTA, protože jejich skladby nenápadně vkládám do každého setkání, ohně a aux setu. Také znám VISTA od střední školy, potkávajíc April George později, když se duo vytvořilo. (Pokud jste to propásli, April byla součástí několika desek GoldLink.) A dovolte mi říct: tahle Stresswave věc vás přivede k víře. Neříkejte, že je to R&B, protože je to příliš snadné — a pravděpodobně rasistické, přečtěte si to, proč — a hladkost stranou, těchto 18 minut je daleko od snadných. Hlavně si vědí, jak přímo se potýkat s malátností kolem dvaceti, komplikovaně zpracovávají myšlenky o práci, vytrvalosti a přežití s úsečností, která zrcadlí jejich dosavadní cestu. Jeden manažer, žádné labely, žádný rozpočet nebo podpora mimo jejich každodenní zaměstnání, bojovali tři roky, aby se dostali do průmyslového stroje, který představuje stále více obtíží, čím blíže se dostáváte do centra. Ale You Are Here je diamant z tlaku: další krátký, krásný vstup v jejich katalogu, který nabízí argument, proč by tento tlak měl dávno zaplatit.

Young Nudy: Slimeball 3

Jako nedávný fanoušek Young Nudyho jsem strávil závěr léta okouzlen jeho hravostí, jeho obratností ohýbat slova a rytmy do přívalového deště věcí ze Zony 6. Mimochodem, “Zone 6” je na prvním místě hit na Slimeball 3: je to jedna z nejveselějších skladeb Nudyho, které jsem kdy slyšel, a přitažlivost je hmatatelná. Vydává důvěru, když mumlá nevyslovitelné ve výbuchu neúprosné animace. Jak obstojí S3 proti kriticky uznávaným tape Nudyho? Ne tak vysoko, trochu daleko od cíle. Vyjádřil pouze zaměření na potěšení jeho jádrového publika, což udělá, ale je zde mnohem méně výjimečných momentů. Střední část od “Friday” přes “Zone 6” po “Do That” je jasným vrcholem, s rovněž animovaným “Sherbert”, které se objevuje na závěr. Není nic zvlášť špatného ani mimo s recepturou, ale poslouchání Nudyho je samo o sobě cvičením v technice: jeho témata jsou úzká, může se opakovat a může to být trochu otupující svou neúprosností. Přesto je něco fascinujícího, když se Nudy ponoří a nechá se volně rozběhnout.

YG: STAY DANGEROUS

Víš, proč miluji YG? Řečeno mnoha slovy, je zosobněním gangsta rapu, když se plně využívá potenciál média: je neomalený ohledně svých zkušeností, je přímý ve své pravdě a nese tíhu své pozice s odpovědností mluvit o větších problémech než jen o sobě. Chodí po každé čáře v těch samých Dickies; je to perfektní gangsta rapper pro 45 moment, a dal nám hymnu, která to navždy odráží. Takže po dvou fantastických studiových albech se dostáváme k STAY DANGEROUS: dalším cvičením v rapu po G-funk s ještě větším nalomením než předchozí pokusy. Kdysi během cesty, navzdory tomu, jak zábavný a vokálně vynalézavý YG zůstává, poměr se trochu rozbil. Tohle album se mnohem více soustředí na vítězný obrat a ponechává na mrtvém bodě více otevřené politické snahy; ne že bychom očekávali, že se bude opakovat nebo vynalézat kolo, ale když skladba jako “BOMPTOWN’S FINEST” zakončuje album krásně reflexivním kytarovým poslechem, který umožňuje YG sundat si stráž, přemýšlíte, kde ta energie byla v zbytku alba. Také se ptám, proč to vyšlo v srpnu, když by to zasáhlo v červnu a během léta by to zaznělo. Ať tak či onak, pokud máš rád YG400, najdeš tu spoustu, co se ti bude líbit, i když tentokrát není jasný homerun.

DJ Muggs: Soul Assassins: Dia del Asesinato

Pokud chcete náhled na to, jak zní renesance underground hip-hopu z roku 2018, DJ Muggs si zařídil 26 minut této hudby. Volá na veterány jako Raekwon, Kool G Rap a MF DOOM, jakož i na výběr skvělých MCs, kteří roztrhli vše pro vnitřního backpackera, který žije v mých tepnách: Mach-Hommy (můj nejoblíbenější rapper za léta, TO JE DUMP GAWD, NIGGA!), Eto, Hus KingPin, Freddie Gibbs a Meyhem Lauren. Muggs celou album pokryl v odstínech šedi, provádí nás skrze nejšpinavější smyčky a nejošklivější vzorky, aby všichni mohli přinést to nejlepší na stůl; je to rap bez frills, skutečný primer pro každého, kdo říká, že už dnes nedělají MCs tak, jak tomu bylo dřív. Není to návrat, je to velmi 2018, ať už čas je plochý kruh nebo ne. Darujte to Wu-Wear(er) na rodinné reunionu, řidiči Ubera, který s vámi bude debatovat o barvených vlasech a Auto-Tune a podivné osobě na vaší kolejní podlaze, kdo by byl mně, tak před sedmi lety.

Hermit and the Recluse: Orpheus vs. the Sirens

Stejně jako hloubkové undergroundové věci, o kterých jsem v tomto sloupci mluvil, Ka je osvojená chuť, která jde do krve jako ta nejmoudřejší rada. Poctivost jako tato se nezabývá tím, aby byla příjemná na jazyku; bolest jako tato vychází ze zranění před několika lety, kusy traumatu, které se stále snaží uzavřít. Tentokrát, s Animoss za deskou, projekt Hermit and the Recluse volá na řeckou mytologii, aby vytvořil novou kapitolu v prestižním katalogu rapové hudby, který zůstal oslabován masami, přesto získal bezprecedentní kritickou odezvu. Bubny se objevují zřídka, vzorky se točí a vrčí jako opotřebované stroje a Ka je jako vždy krutý a reflexní. Tentokrát existuje jasnější optimismus, který přetrvává v nejšedších odstínech, jako by Ka pomalu nacházel trochu pokoje s osobami, kterými byl dříve, a světem, který za sebou zanechal ve snaze o něco ušlechtilého. Toto album vás nechá zvědavými, procházejícími reference a vzpomínky, ale odměna bude dalším zážitkem v tom, co se stane, když hip-hop dá svým starším příležitost mluvit o svých zkušenostech pro kohokoli, kdo je bude poslouchat.

Armand Hammer: Paraffin

Hovořit o práci Armand Hammer vyžaduje určité spektrum, na které se i já cítím nedostatečně vybaven. Poprvé, co jsem slyšel billy woods a Elucid — jejich samostatné práce, pak se spojili v tomto projektu — jsem se neodtáhl, ale mé neurony vystřeleny do neznámých směrů. Ty věci cítily jako matematické, jako bych nežil dost dlouho na to, abych dekódoval vnitřní funkce nebo dokonce věděl, co vlastně vidím. Když jsem se vrátil kolem vydání ROME, a teď na Paraffin, jsem přesvědčen, že s takovou odborností, jakou i to nejde rapovat, pokud se člověk neoddá řemeslu jako by to byla sama jeho existence. Je to hypertextový koláž zkušeností, obrazů, referencí a je to jedna z nejčernějších věcí, co kdy uslyšíte. (Mír mému velkému kamarádovi Skech185 za jedinou spolupráci na albu "If He Holla", pravému čaroději.) Bude trvat měsíce, než strávíte všechny tyto drahokamy, takže se nebudu snažit jít dále, ale skončím těmito slovy: Pokud chcete jedno z nejlepších rapových alb roku bez vyjímky a jste ochotni se odevzdat zvuku a síle těchto slov, pak pokračujte.