Je to něco, co si nevšimnete, dokud si toho nevšimnete, a pak si to už nemůžete nevšimnout. Nazvěme to „Nyní zneužití“ – zvyklost mnoha zpěváků končit náhodné fráze slovem „nyní“. Říkat „nyní“ možná dává smysl v souvislosti s textem písně, ale mnoho zpěváků to stejně říká. Slyšíte to pořád. Je to jako člověk, který říká „víš“, po skoro každé větě.
n„Kafka byl fakt nejistý. Víš?“ „Trojúhelník je důležitý tvar. Víš?“
nJakmile to jednou uslyšíte, už to nikdy nepřestanete slyšet. „Nyní“ je hudební „víš“. Zde je několik klasik.
Toto pochází z "Joy to the World," největšího hitu Three Dog Night.
"Joy to the world
Všichni chlapci a dívky
TEĎ
Joy pro ryby v hlubokém modrém moři
Joy pro tebe a mě"
Pochybuji, že Hoyt Axton, autor písně, napsal "teď" jako text, a když ostatní členové kapely zpívají refrén stále dokola v harmonii na konci písně, neříkají to. Ale z nějakého důvodu cítil Chuck Negron, zpěvák písně, že potřebuje "teď" při zpívání sólo.
Mick Jagger je dalším notorickým přerušovačem "teď". Přidával je pořád. Podívejte se na "Brown Sugar" (a druhý refrén je nápadnější než první).
Brown sugar
Jak to, že tancuješ tak dobře?
TEĎ
Brown sugar
Přesně jak by mladá dívka měla
TEĎ
Není to tak, že by "teď" mělo něco společného s významem písně. Jagger se neptá mladé tanečnice, aby tančila, jenom komentuje její skvělé taneční dovednosti. Proč "teď?"
I James Brown—skutečný tezaurus exklamací, gruntů a "Dobře, Bože"—nebyl imunní vůči vkládání dobře umístěného "teď" nebo dvou.
Ale proč? Proč ty zbytečné "teď"? Nad čím zpěváci přemýšlí, když zpívají? Má k tomu věda co říct?
Jednoduchý důvod, možná, je ten, že rytmicky—na základě toho, jak se slova a melodie synchronizují s ostatním písní—se vokální část cítí nedokončená. Tento vnímaný rytmický přestávka způsobuje, že se zpěvák cítí nahý, nebo alespoň nekomfortně, a má nutkání něco říct. Mohl by říct cokoliv, ale z nějakého důvodu si zvolí "teď".
Možná, a opět jen spekuluji, důvod by mohl být, že se zpěvák vidí jako vůdce, což je v určitých ohledech pravda. Jeho role v kapele není jen jako zpěvák nebo pěkná tvář. Jeho funkcí, zejména naživo, je zapojit publikum. Očekáváte, že bude rozdávat příkazy. "Položte si ruce dohromady!" "Zpívejte to se mnou!" "Sakra. Zvedněte se a tančete." (Děkuji George Clinton.) Neříká vám, abyste si dali ruce dohromady, nebo zpívali, nebo vstali a tančili, kdykoliv vás to napadne. Očekává, že tyto věci—cokoliv to může být—uděláte teď.
Jelikož vám říká, co máte dělat, a říká vám to s pocitem naléhavosti a pro skvělý zážitek—on je váš vůdce—když jeho vokální linka skončí na nešikovném místě, nebo když jeho rytmický pocit vyžaduje, aby něco řekl, jeho očividné slovo nebude grunt nebo sténání, ale monosyllabická příkaz.
Jako "teď."
To funguje, ale myslím, že důvod může být hlubší.
Vnímání zpěváka—nebo vlastně jakéhokoli hudebníka—jako vůdce je reálné. Je to víc než jen jako cheerleader nebo moderátor, je to zakořeněno v tom, jak posloucháte hudbu. Nebo přesněji, jak vás hudba nutí ji poslouchat.
Hudba, v jádru, je jazyk, ale liší se od ostatních jazyků. Hudební slovník je univerzální—pokaždé se rozšiřuje—a věci jako kulturní předsudky, historické období, kontext a dokonce vzájemně dohodnuté předpoklady se nepoužívají. Tyto faktory mohou pomoci mít bohatší a uspokojivější poslechový zážitek, ale nejsou zásadní—nové nebo cizí hudby vás také zasáhnou. Co víc, můžete slyšet vystoupení od osoby, které nerozumíte—nebo ji dokonce nemáte rádi—ale přesto se cítíte spojeni. Hudba překonává překážky—politické, náboženské, kulturní— a mluví k vašemu vnitřnímu já.
Hudba to dělá, protože hudba—způsob, jakým ji posloucháte—není intelektuální. Hudba má určitě intelektuální komponentu, ale intelektuální část vašeho mozku je sekundární k tomu, jak ji zpracováváte. Nezažíváte hudbu stejně jako přednášku nebo konverzaci. Váš zážitek je něco jiného. Nazvěte to, jak chcete—emocionální, duchovní, mystický, holistický—slova nejsou důležitá. Důležité je, že zážitek je odlišný. Poslech hudby přesměrovává tok signálů do primárnější části vašeho mozku.
Vědec Daniel Levitin, ve své knize This Is Your Brain On Music, popisuje, jak váš mozek zpracovává hudbu, zejména stabilní rytmický puls nebo groove. "[Emoční] reakce na groove nastává přes ucho-mozkový kmen-nucleus accumbens-limbický obvod spíše než přes ucho-sluchovou kůru. Naše reakce na groove je převážně před- nebo nevědomá, protože prochází mozečkem spíše než předními laloky. Co je pozoruhodné, je, že všechny tyto různé cesty se integrují do našeho zážitku z jediné písně."
Neznám rozdíl mezi nucleus accumbens-limbickým obvodem a vypínačem světla, ale to, co Levitin zdá se říká, je, že když hudba—zejména groove—vstoupí do vašich uší, nezpracováváte ji pomocí intelektuálních nebo kognitivních částí vašeho mozku. Odpíná intelektuální centra.
Nebo jednodušeji: netančíte nebo se nehněte protože si myslíte, "Člověče, to je funky. Musím se hýbat." Prostě to děláte. Vaše tělo vám říká, abyste to udělali a možná si ani neuvědomujete, že to děláte.
To dělá hudbu—a tím pádem i hudebníka—silným. Hudba nezabavuje jen. Dělá něco víc.
Společnost to také uznává.
Hudba se používá k tomu, aby lidi nadchla a soustředila je na sportovních událostech, tailgate party a politických shromážděních ("Rock N Roll Part 2," "We Will Rock You," tyto písně nikdy nezemřou). Armády používají hudbu, aby posílily své vojáky do bitvy. Hudba se hraje na večírcích, v klubech a barech, před koncerty a kolem táboráků, aby nastavila tón a vytvářela atmosféru. Hudba je také zásadní součástí duchovního zážitku, ať už v rámci formálních náboženských obřadů nebo v neformálním prostředí. Hudba mění nálady, pozvedá duši, radí srdce—mohu být ještě víc patetický?—a dělá to způsobem, který inspirativní poselství nebo motivační mluvčí nedokážou. Hudba nepotřebuje slova, aby vykouzlila svou magii. Prostě to dělá. Hudebníci nevytvářejí hezké zvuky, abyste si je užili. Komunikují intuitivním, neverbálním způsobem. Co víc, rozumíte tomu, co říkají. Funguje to. Cítíte to. Je to silné.
To znamená, že když zpěvák—jehož nástrojem je jeho hlas a jehož tóny jsou slova—cítí potřebu vnést výrok, uchopí slovo, které je v souladu s tím, co se děje. Pravděpodobně o tom nepřemýšlí, pravděpodobně si toho ani není vědom, ale častěji než ne—místo gruntu nebo "oh yeah"—vydá příkaz.
A ten příkaz je něco, co chce, "teď."
To je alespoň má teorie. Možná to není pravda. Chci říct—abych se vrátil k mým příkladům—možná Chuck Negron usiloval o to, aby jeho posluchači toužili po světě radosti, nebo Mick Jagger se radoval z bezprostřednosti žen v pohybu, nebo James Brown se prostě cítil opravdu, opravdu dobře. "Teď" je vědomé potvrzení vnitřního významu písně.
Možná.
Ale pochybuji. Mám tendenci myslet si, že je to něco víc. Hudba je hluboká. Hýbe jak umělcem, tak publikem na více úrovních a zážitek není něco, co byste měli nadměrně analyzovat, alespoň ne v tu chvíli. Některé myšlenky pocházejí z podvědomí.
Ale bez ohledu na to, doufám, že jsem vám hudbu nepokazil. Budete slyšet "teď" pořád. "Teď" je všude. Může vás to začít šíleně rozčilovat, víte?
Chci říct, teď.
Tzvi Gluckin je nezávislý spisovatel a hudebník. V roce 1991 byl v zákulisí Ritz v NYC a stál vedle Bootsyho Collinse. Jeho život se od té doby změnil. Žije v Bostonu.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!