Pokud jste to propásli, Vinyl Me, Please prezentuje první vinylové vydání legendárního ztraceného mixu Johna Calea The Stooges jako naši zásadní desku měsíce v dubnu. Už jsme vám řekli příběh o tom, jak jsme se rozhodli pro tuto desku měsíce, ale za scénou bylo mnoho lidí, kteří sehráli velkou roli v realizaci tohoto alba.
Hovořili jsme s několika z nich o tom, jak se album skládalo, počínaje Jacem Holzmanem, zakladatelem Elektra Records, který spolu s Iggym Popem produkoval remasterovanou verzi The Stooges, která žila v srdcích a myslích rockerů od roku 1969. Holzman řekl, že nikdy předtím neslyšel Stooges, než nahráli pro label; kapela byla podepsána na doporučení A&R muže Dannyho Fieldse a nikdy od nich nepožadovali, aby udělali demo nahrávku, kterou by Holzman mohl vyzkoušet. Takže jeho první reakce na The Stooges byla na základě legendární mixáže alba od Johna Calea. Tady je to, co o tom řekl:
VMP: Co jsi si myslel, když jsi poprvé slyšel původní mix alba?
Jac Holzman: Potřebovalo to OOMPH, mělo to být agresivnější.
A jaký byl proces remixování alba?
JH: Posunout všechny kanály na maximum a modlit se.
Jaké byly naděje labelu pro album, když jste ho vydali?
JH: Doufali jsme, že lidé uvidí a uslyší jedinečnost kapely. Neviděli!
*Jak říká Holzman, album bylo propadák, ale ten propadák se ozýval skrze mnohé větve hard rocku, že sledovat rodokmen The Stooges je jako kreslit více lesů. Ale příběh o tom, jak byla mixáž Johna Calea ztracena a poté nakonec vydána, a pak opravená z její první digitální verze, je sám o sobě zcela jinou sagou. Odtud mluvíme s Jasonem Jonesem, A&R z Rhino, který vedl 50. výroční edici The Stooges, a naši vinylovou edici.
Jason Jones: Mixáže Johna Calea se poprvé objevily na pásku z kolekce legendárního Dannyho Fieldse (bývalý A&R Elektra, který podepsal MC5 a The Stooges; pozdější manažer The Ramones; punkrocková legenda). Pásku dodal Rhino renomovaný hudební sběratel Jeff Gold na konci 90. let. Obsahoval debut Stooges, jak byl vydán, následně jinou verzi obsahující mixy Johna Calea a jeho původně zamýšlené pořadí. Osobně věřím, že páska byla A/B cvičením obou verzí alba, pravděpodobně k prozkoumání Caleových mixů vedle nových "remixů" Jac Holzmana, které skončily jako finální album.
Několik z těchto Cale mixů bylo vydáno jako součást dvou-CD deluxe edice debutu Stooges v polovině 2000. To pouze zvýšilo chuť na Stooges mezi fanoušky, jako jsem já. Úplný Caleův mix alba byl vydán v roce 2010 na nyní již nedostupné Rhino Handmade Collector’s Edition. Pamatuji si, když jsem dostal svou kopii poštou. Na začátku jsem byl nadšený, ale brzy jsem si uvědomil, že Caleovy mixy byly alespoň o 10 procent příliš pomalé kvůli méně než ideálnímu převodu. Přísahal jsem, že pokud budu někdy v pozici to opravit, udělám to.
VMP: Jaké to pro tebe bylo, jakožto fanouškovi Stooges, uvědomit si, co tyto pásky představovaly?
JJ: Bylo to jako pohled do alternativního vesmíru. Tento záznam jsem poprvé slyšel jako punkrockově obsesivní třináctiletý. Vyrůstal jsem v venkovské oblasti v Tennessee, kde byly obchody s nahrávkami poměrně těžko k nalezení. Šetřil jsem si peníze měsíce na náhodě, že moje rodina mohla mít plánovanou cestu do Nashvillu. Na jedné takové cestě jsem si koupil první dvě alba Stooges na CD. Měl jsi někdy den, který měl tak trvalý dopad, že si pamatuješ přesné datum? Pro mě to bylo 5. června 1996. Pamatuji si, že jsem si dal první album a byl jsem fascinován. Miloval jsem to tolik let a pak se dozvědět, že existuje alternativní verze, mě ohromilo.
Také miluji, když ikonická alba mají alternativní seznamy skladeb. Vytváří to jinou svalovou paměť se sadou písní, které většina zná nazpaměť. Jedním z mých oblíbených koníčků je vzít oblíbené desky a znovu je seřadit (provádím roční cvičení, kde přetvářím Sandinista! od The Clash na jedinou LP s různými výsledky pokaždé). The Stooges (John Cale Mix) má tok a proud, který ukazuje hypnotickou kvalitu nahrávky. To, že jsme to byli schopni realizovat, je dar.
Pro tebe, vidíš, proč byl původní mix uložen k ledu?
Ano, vidím, proč byl John Cale mix původně uložen k ledu. Jac Holzman mi řekl, že důvod, proč zasáhl, byl, že Caleova mixáž byla příliš tichá a neměla tu sílu, kterou Holzman měl na mysli. Nicméně, podle mého názoru miluji John Cale mix, protože je ještě víc primitivní než Holzmanův! Kytary Rona Ashetona tě v Caleově mixu posekají jako kosou. Je to dost intenzivní. Je to tak svalnaté jako původní vydaná verze? Ne, ale to není záměr Johna Calea. Jeho mix vytahuje hypnotické aspekty těchto písní (poslouchej Caleův mix “Real Cool Time,” pokud chceš pochopit, co myslím).
Co si myslíš, co John Cale viděl na Stooges, co možná jiní lidé neviděli? Jaké byly jeho silné stránky jako jejich producenta?
JJ: Je fascinující slyšet, na co se Cale při tomto mixu zaměřil, což bylo (ve svých slovech) "to zlo" v Iggyho hlasu. Elektra si myslela, že Cale je dobrý nápad kvůli jeho pedigree. Cale je klasicky vyškolený hudebník s nohou v avantgardě (hrál s revolučním hudebním teoretikem a skladatelem Johnem Cagem), a protože mnozí cítili, že Stooges mají zvuk připomínající rané Velvet Underground (“White Light/White Heat,” “I’m Waiting for the Man,” “I Heard Her Call My Name,” “Run Run Run,” atd.). Nicméně, Cale nechtěl zkoušet proměnit Stooges v pouhou kopii Velvets. Věděl, že Stooges jsou příliš jedineční ve své vizi, aby byli čímkoli jiným než sami sebou.
Z pohledu produkce vidím, jak by Cale mohl mít stejný vnitřní boj, jaký má každý producent při debutovém nahrávání kapely: Jak skloubit, co kapela dělá na pódiu, s tím, co je potřeba k výrobě studiového nahrávání? Stooges byla sotva kapela, když nahráli své první album. Byli spíše jako industriální divadlo než "rock" kapela. Jejich materiál byl složen z feedbackem prosycených, repetitivních riffů, které se proměnily v prodloužené, halucinogenní improvizace. Zpočátku byli spíše ve stylu Harryho Partcha, hráli experimentální hudbu na domácích nástrojích. Až po nějaké době začali hrát na skutečné profesionální nástroje. Měli pouze pět písní, když je Elektra podepsala, a během 24 hodin přišli na tři další písně, aby měli dostatek materiálu na album. Pamatuji si, že kapela uspořádala stávku, když je Cale požádal, aby snížili své zesilovače z 10. Nakonec ustoupili a šli na 9.
Co je tvou oblíbenou částí rozdílu mezi verzemi alba, kromě seznamu skladeb?
JJ: Po seznamu skladeb jsem nejvíce pyšný na nový design alba. Je to úžasná věc k vidění. Chtěl jsem, aby to vypadalo, jako by to mohlo vyjít v roce 1969, takže jsem se vrátil k původnímu photoshootu Joela Brodskyho a našel dvě fantastické a málo viděné fotografie z těchto sezení pro přední a zadní obálku. Při spolupráci s produkčním týmem Rhino jsme se rozhodli použít lesklé tip-on obaly, a zvolil jsem zřídkakdy používaný design Elektra pro štítky. Vztyčil jsem každou část designu ze srdce. Je to album, které si zaslouží úctyhodné zacházení. Oslavuji práci Roryho Wilsona a Kristin Attaway z Rhino, kteří dohlíželi na balení. Udělali úžasnou práci.
Jakmile měl nový balíček, Jones přesně věděl, koho požádat, aby napsal nové poznámky pro album: hudebního spisovatele Seana Maloneyho. Maloneyho poznámky přinášejí všechno zpět do úplného kruhu a podtrhují, jak úžasné je slyšet toto album, opožděné o 51 let.
VMP: Něco, o čem chci, abys rozvinul, je něco, co jsi zmínil v poznámkách, že John Cale Mix je verze alba příliš divoká na to, abychom ji slyšeli, když ta verze, kterou JSME dostali, byla šílená, divoká a revoluční.
Sean Maloney: Myslím, že John Cale, zvlášť hned po odchodu z Velvet Underground, byl vždy schopen ladit se na hrůzostrašnou šílenost, která je srdcem rock ’n’ rollu. On dokáže vyladit neovladatelnou nestabilitu takovým způsobem, že i nejklidnější umělci to zanechají najevo. Srovnejte Caleovu práci s Jonathanem Richmanem v jakémkoli jiném nahrávání, které JoJo kdy udělal. Cale našel šílenství v nejjemnějším duchu rock ’n’ rollu. Takže, když Cale pracoval s nejnáročnější rockovou kapelou v Americe, bylo jasné, že výsledky budou šílené.
Pro tebe, co znamená vydání John Cale mixu pro hudební historii a historii Stooges konkrétně?
SM: Myslím, že Cale mix dokazuje mou dlouho udržovanou víru, že Cale byl vždy — VŽDY — coolější než Lou Reed. Lou šel pop směrem a Cale šel za nejintenzivnějším, neomluvitelným hlukem v Lower 48. Myslím také, že bez remixování tohoto alba by Iggy nebyl tak připraven vytvořit Funhouse, album, které bych tvrdil, že představuje vrchol amerického audio umění.
‘Funhouse’ bylo posledním albem Stooges pro Elektra, a udělali pouze jedno další album jako skupina, než se rozpadli v drogách a sebepoškozování, jejich místo v panteonu byla zachována, jejich debut vystupující nyní v jeho původní podobě. Necháme Holzmana s posledním slovem.
Jak se dnes cítíš ohledně The Stooges? Byl to svým způsobem komerční propadák, ale nyní je to velká věc.
JH: Jako někdo, kdo dostal dárek, jehož hodnota je nyní evidentní všem.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!