Poslouchejte a čtěte spolu s BADBADNOTGOOD'S IV

1. Teplé objetí od starého přítele; někoho, na koho jste na chvíli zapomněli, i když jste byli dříve tak blízko. Dělali jste plány, které jste měli v úmyslu dodržet, a teď jste oba tady, na tomto místě, a říkáte, jaké to je se znovu vidět, a zjišťujete, že to opravdu myslíte. Náhle se vracíte do minulosti, do té dynamiky, kterou jste spolu vždy měli; je to skvělé, i když oba víte, že je to dočasné. Už nežijete blízko sebe. Nikdy už to znovu nebude. Plánujete se znovu setkat, a když nabídnete návštěvu, opravdu to myslíte. Jen na to nikdy nebudete mít čas.

Každopádně, tato píseň zní jako to. Vytváří atmosféru – chystáte se na cestu v klíči nostalgie.

2. „In Your Eyes“ je stará dobrá klasika, něco, co by vám táta mohl pustit na dlouhé cestě autem, zatímco by nenápadně sledoval vaši reakci. Produkce je mimořádně jednoduchá, držena pohromadě groove krevní linie neo-soul a několika akordy cinkání kytary. Hlas Charlotte Day Wilson je bezchybně; právě dost vzdušného vibrata a sklíčenosti, aby byl zcela přesvědčivý. Je to píseň na pozdní odpoledne nebo 2 hodiny ráno – balzám pro následky, pro útlum.

3. Tato píseň se cítí jako nečekané vniknutí do tajné zahrady soch. Je zde několik velkých figur, některé těžko pochopitelné, každá umístěná v překvapivých konfiguracích. Můžete mít pocit, že byste tam mohli žít, pokud chcete; je tam klid, který se těžko vysvětluje v srdci zahrady. „Structure No. 3“ je jemně uspořádána a její málo sekcí je pečlivě poskládáno. Píseň končí téměř jako na okraj.

5. Titulní skladba „IV“ se cítí jako návrat k tomu, co BBNG dělá nejlépe. Je dlouhá a elegantně strukturovaná, sublime technické dosažení. Píseň zní více jazzově než cokoli jiného na albu, a je uvolněná a pohodlná v groove, které se vytváří. Každá sekce je odlišná – všichni čtyři hudebníci mají šanci zazářit – a spolu tvoří jako éry. Můžete slyšet, jak čas plyne. Končí se nakažlivým saxofonovým sólem, které připadá jako druh posmrtného života.

6. „Chompy’s Paradise“ je beze slov, zamlžená balada pro dystopii. Nebo alespoň tak mi to připadá; zní to jako druh písně o lásce, kterou by ekologičtí aktivisté ve Final Fantasy VII hráli jeden pro druhého, něco, co zastupuje a vysvětluje touhu frustrovanou okolnostmi. Někdy věci zkrátka nevyjdou, protože není čas / svět je odpad / prostě to nebylo určeno! Syntezátory jsou zarmoucené, to ano, ale jsou také trochu zlověstné – právě jako hlavní saxofonová linka, která se procházející kolem krajů nečinnosti. Pusťte to někomu, s kým máte silné emoční spojení, ale nespali jste s ním, a přemýšlejte, jak dobré by všechno bylo, kdybyste to udělali.

7. Toto je tvrdá píseň pro elektronickou divočinu. Připadá mi, že byla přímo přenesena z 8-bitové videohry o přežití v budoucí poušti ala Mad Max; je to hra, kterou nemůžete vyhrát, protože hrajete, dokud neumřete, a pak začnete znova od začátku. Kaytranada’s elektrické výbuchy a přeexponované syntezátory se dokonale synchronizují s aktivistickým basem a oslnivou kytarou BBNG. Tato píseň vás nenechá v klidu. Dám ji na repeat a budu hrát Super Nintenda s televizí ztlumenou.

8. „Confessions Pt II“ má nejadventurističtější časový podpis ze 11 skladeb na IV. Působí avantgardním dojmem, i když je konstruována ze stejných stavebních bloků jako ostatní písně na albu. Baritonový saxofon přebírá hrozivé hlavní postavení – skučení, klesání, řvaní – a posouvá píseň vpřed, zatímco neúprosné poklepání basového bubnu dává pocit, že na vašich patách jsou psy pekla. Tempo je klidné, spíše ultramaratonské než cokoli jiného. Vytrvalost je čisté potěšení.

9. Je vhodné, že „Time Moves Slow“ je klidný. „Utíkat je snadné/Je těžké žít,“ zpívá Sam Herring, znepokojený a smířený se koncem jeho vztahu. „A milovat tě bylo snadné/Bylo to твé odchodu, co zanechalo jizvu,“ pokračuje. Můžete slyšet jizvu v jeho hlasu; je to člověk, který se téměř vymanil ze své po-srdcové deprese. Rány se časem hojí. Je důležité si pamatovat, že jizvy se hojí mnohem pomaleji s věkem.

10. Zpočátku jsem si myslel, že „Speaking Gently“ je triumfální v minorové tónině, repríza témat z předchozích skladeb. Byl jsem napůl špatně; je to repríza, ale není triumfální. Spletl jsem si agresivní, jistou a originální instrumentaci s něčím zcela jiným. „Speaking Gently“ je typ písně, kterou byste slyšeli tři čtvrtiny cesty v Blue Velvet, právě když se napětí rozpadá do rozlišení. Je to píseň, kterou byste si mohli zazpívat ještě týdny poté, aniž byste si vzpomněli, odkud ta melodie přišla.

11. „And That, Too“ je příjemně chorální, s těsnou ústřední strukturou. Celá píseň se víří a točí kolem této melodické fráze, a nikdy se nevychýlí z kontroly. Poslouchání je jako sledování abstraktního malíře, jak začíná s prázdným plátnem a začíná vrstvit barvu na jeho povrchu. Tlustá a tenká, počínaje ze středu a pracujíc od něj ven. Na konci je celé plátno černé; nakonec si uvědomíte, že proces byl tím skutečným cílem.