Naší deskou měsíce je letos Mobyho Play. Zde se můžete dozvědět vše o našem balení, které ji dělá zvláštní.
Andrew Winistorfer: Myslím, že to, co je zajímavé, když nyní posloucháte tento album, je to, že existuje toto vnímání, že Play je obrovské pop elektronické album, "mainstreamové" album -- což si myslím, že je způsobeno tím, že album bylo tak moc licencováno -- ale když vyšlo, nebylo to mainstreamové. Bylo to podivné elektronické album v období největších boybandů, vrcholu Eminema a post-grunge éry.
Po většinu 90. let, pokud se podíváte do archivu Rolling Stone nebo Spin, jsou to jen příběhy, které říkají, "elektronická hudba bude hudbou 90. let, baby!" a "Je to hudba nového tisíciletí!" něco takového. Ale nikdo ve střední Americe se o to ve skutečnosti nezajímal, dokud elektronická hudba nebyla v našich televizních reklamách, víte?
Cameron Schaefer: Ano, nebo v Pláži s Leonardem DiCapriem [směje se].
To byl ten nejchytřejší krok. Lidé říkají "Oh, bylo to v reklamách na žvýkačky" nebo tak, ale v jistém smyslu to bylo velké pozadí pro to, aby se elektronická hudba stala mainstreamovou. Nikdy byste neviděli Aphexe Twina v reklamě na Chevy. Můj táta elektronickou hudbu chápal, jakmile se objevila v reklamách, víte? Play je snadno nejvlivnější album v historii elektronické hudby, protože vytvořilo celé publikum pro tuto hudbu z ničeho. Prodigy to neudělali. Boom EDM se bez Play neděje. Celá generace tvůrců hudby vyrostla na poslechu elektronické hudby jako mezi skladbami v reklamách a filmech, kde předtím byla pouze rocková muzika s kytarami. Moby to udělal. Tolik z moderní hudby prostě absorbuje to, co tady dělá.
Jak jsme se tedy rozhodli toto znovu vydat?
Mám neustále běžící seznam alb, která z pohledu sběratele vinylu jsou místem, kde se nacházejí alba, která nikdy nebyla na vinylu -- jako Fiona Apple Tidal -- nebo nebyla nikdy znovu vydána, nebo z jakéhokoliv důvodu jsou těžko k nalezení, nebo mají omezený běh, nebo méně než skvělý balíček. Co se týče Mobyho Play, je to na mém seznamu už opravdu dlouho; nikdy nebylo znovu vydáno a na Discogs za to lidé platili šílené částky. Potom bylo znovu vydáno, ale byla to britská edice, která byla dost pod radar. Možná jsem to minul, ale to je všechno, co dělám, je dívat se na vinylová znovuvydání, která vycházejí. Takže to vypadalo, jako by to byla věc, která i přesto, že byla znovu vydaná, ať už to bylo, že nebyli schopni to dostatečně rozšířit, nebo to bylo omezený běh, vypadalo to, že stále existuje příležitost udělat s tím něco zvláštního.
Bylo to jedno z těch alb, které jsem začal zmiňovat lidem v kanceláři, a když jsme to hráli na Sonosu, myslím, že většina lidí, kteří album znají, má stejnou reakci, zvláště pokud jste ho dlouho neposlouchali, je to, že zapomenete, že je to totální továrna na hity.
Ano, sám jsem byl překvapen, kolik písní si naprosto pamatuji.
Jo, pustili jsme si album a bylo to jako, „Oh jo! Tohle!“, „Oh jo! Tohle!“ pořád dokola, a uvědomíte si, že to bylo opravdu určující album pro tu dobu a bylo to opravdu před svým časem. Opravdu posunulo hudbu novým směrem. Myslím si, že je to jedno z těch alb, které vás okamžitě vrátí do té doby v historii hudby, což je období, které jsme možná jako firma moc neprozkoumali. Ta pozdní éra 90. let elektronické hudby.
Navázal jsem kontakt s Mobyho managementem a oni nám dali vědět, že získal práva zpět k albu, a v průběhu toho ho znovu nahrál a remasteroval a snažili se vymyslet, co s tím udělat. Takže časově to byla perfektní příležitost pro nás. A z mého pohledu, skutečnost, že to bylo znovu nahrané a remasterované, byla perfektní příležitost pro nás toto vydat.
Něco, co bylo pro toto album jiné, je, že Moby sám schvaloval testovací lisy tohoto znovuvydání. A říkal jsi, že slyšel testovací lis a odmítl ho na začátku procesu, že?
Ano, první verze.
A myslím, že lidé by měli vědět, že to není obecně pravidlo, že skutečný umělec byl ten, kdo schvaloval konečné testovací lisy. Většinou to je někdo u labelu nebo něco takového.
Ano, a bylo to pro nás skutečnou ctí být těmi lidmi, kteří se podíleli na tomto procesu s ním.
Aby bylo jasné, tohle je remasterováno a znovu nahráno z UK verze a originální vinylové verze.
Správně. A tohle je ultimátní vinylová edice tohoto alba. Často děláme barevný vinyl kolem tady, pochopitelně, a myslím, že jsem už viděl prakticky každou barevnou a rozptýlenou kombinaci, která je možná, protože sedím a snažím se vymyslet nové věci, co dělat celý den. Tato je tyrkysová barva, a když jsem vytáhl první lis, i když jsem už viděl tyrkysový vinyl, tato je jedinečný odstín. Nikdy jsem tuto barvu předtím neviděl.
V balíčku jsou také nějaké 12 x 12 umělecké tisky; vzali umění z původních 12-palcových singlů, když vyšly, a proměnili je na umělecké tisky v albu. Má klasické vysekané vnitřní obaly a ty mají na sobě fotografie Mobyho a středová etiketa alba se vskutku seřazuje s obrázky na vnitřních obalech.
Také jsme udělali nějaké embosování na obalu; název je vystouplý z obalu. Má všechny detaily, které sběratelé desek chtějí. Je to hodně podobné našemu balíčku pro Biggie, opravdu; je to plné mnoha drobných detailů, které dělají balíček nejlepším, jaký kdy byl na vinylu.
Tohle je skutečně premiérové znovuvydání tohoto alba.
Ano, poslední verze byla udělána labelem v posledním okně, které měli, než Moby získal své mistrovské nahrávky zpět, a opravdu chtěl vzít Play a udělat s ním něco opravdu zvláštního. A myslím, že se nám to podařilo.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.