Podíváme se na fenomén psaní písní, který je nedostatečně využíván: post-refren.
Každé období Hot 100 je definováno tím, jak specifické styly a techniky psaní písní přišly, nebo se vyvinuly s každou novou érou. Trap (jako Desiigner a Future) a EDM (jako The Chainsmokers a Jack U) jsou příkladem dvou stylů, které byly klíčové pro rok 2016 v popové hudbě. Spojujícím prvkem těchto stylů je, že jejich příslušné hity nabízejí silné hooky. (Další drobné, super-technické zvukové kvality spojují trap a EDM, ale jejich rozebrání by si zasloužilo celou další diskusi.)
Jedno kathartické, silné hook může učinit píseň nezapomenutelnou. Proč se však zastavit u jednoho? Refrén je nedílnou, příznivou součástí struktury popové písně, reprezentující hook. Existuje další komponent, který může učinit píseň ještě příznivější, a přesto je v dnešní popové hudbě kriminálně podceňován a ohrožen. Písničkáři to nazývají post-refren.
Před-refrén je spojnicí mezi slokou a refrénem, sloužící jako gradace, která vás vtáhne. Po refrénu obvykle následuje nové slovo, nebo možná nový úvod, ale nevýhodou následování této osvědčené cesty je, že kathartický potenciál refrénu se stává omezeným. Zejména v popové hudbě dává smysl udržovat posluchače přitahovaného s co nejvíce vzdušnou melodií a energií; post-refren funguje jako okamžitá druhá kolo této. Výsledek gradace před-refrénu by byl mnohem uspokojivější, když víte, že na vás čekají nejen jeden, ale dva samostatné úžasné refrény.
Skvělé příklady post-refrenu v akci lze vybrat z každého desetiletí, jako v anthemě Thin Lizzy “The Boys Are Back In Town,” z jejich rockové opery a magnum opus Jailbreak. V tomto případě není žádný před-refrén, jen rychlý přechod z verše do refrénu, který je voláním a odpověďmi na název písně doprovázený zkreslenými, zvonícími kytarovými akordy. Okamžitě po třetím zpěvu názvu písně ve každém refrénu vstupuje jeden z nejvíce drsných kytarových duelů klasického rocku: V dokonalé synchronizaci se hráči Scott Gorham a Brian Robertson zbavují hraní svých akordů z refrénů, aby místo toho harmonizovali na rychlém, hořícím riffu pro svůj post-refren.
Kromě “The Boys Are Back In Town” je dalším pozoruhodným použitím instrumentálního post-refrenu v novovlnném uskupení Haircut One Hundred “Love Plus One,” z roku 1982; byl to menší hit zde, ale v jejich rodném Spojeném království to byl hit Top 5. Před-refrén je krátký (“Kam to vede odtud? / Je to k jezeru, čeho se bojím?”), stejně jako refrén (“La la love plus one... Když volám lásku”). První post-refren, uspořádání blažených, vzdušných orchestrálních harmonií, je také krátký. Následuje druhý refrén, který je zdvojený, ale po něm přichází trojnásobný post-refren, který vede ke konci. V tom trojnásobném post-refrenu, žestě představují zcela nové vzletné melodie v každém přidaném kole -- takže celkově “Love Plus One” ukazuje tři varianty post-refrenu.
Od roku 1993 máme pěkný příklad vokálního post-refrenu. Zatímco post-refreny “The Boys Are Back In Town” a “Love Plus One” jsou založeny na lákavé instrumentální melodii, post-refren oblíbené písničky Roxbury Guys “What Is Love” je charakterizován krátkým vokalizováním, které je přidáno na konci refrénu, kdy byste jinak očekávali, že tento úsek půjde do nového úvodu. “Co je láska? / Baby, neubližuj mi, už ne,” zpívá vokalista Haddaway, jehož vokální rozsah v refrénu je skromný. Po refrénu, který následuje po první sloce, místo nového úvodu přichází nové kolo melodie, ve které ženská vokalistka zpívá slavné, beze slov volání. Je to krátký, ale epický post-refren, který současně udržuje energii předchozího úseku a zvýrazňuje rozšířený vokální rozsah.
Zdá se, že je docela platné tvrdit, že nedávné EDM popové hity vlastně mají post-refreny, protože obsahují jednoznačné hooky za sebou. To je pravda, s výjimkou toho, že druhý hook v každém z hitů nepokračuje v energii předchozího hooku -- jinak, pokud by bylo pokračování, druhý hook by technicky kvalifikoval jako post-refren. Písně jako “Where Are U Now” od Jack U a “Don’t Let Me Down” od The Chainsmokers manifestují hlavní vokální hooky v před-refrénech, když se budují; a refrény jsou “droppy”, které rozvíjejí instrumentální hooky na nejvyšší úrovni energie. Je to taková hudební trajektorie, která je dokonalá pro rave prostředí: Napětí roste, když publikum křičí spolu s hookem před-refrénu, poté přecházejí do tělesné šílenství, když instrumentální melodie spadne v plné, kathartické síle.
Kde skutečně slyšíme skutečný a fantasticky realizovaný post-refren je v nedávném hitu Justina Timberlakea “Can’t Stop The Feeling,” hudebním tématu pro nadcházející animovaný film Trolls, v němž Timberlake hraje hlasovou roli. Jeho před-refrén provede několik jazzových akordů, začíná tiše a pak se vznáší s energií, až vybuchne do skotačícího, funkového refrénu, kde Timberlake každou větu podtrhuje frází: “Tancuj, tancuj, tancuj.” Podobně jako u “What Is Love,” refrén “Can’t Stop The Feeling” má skromný vokální rozsah, ale Timberlake se vznáší do nádherného falsetta pro svůj post-refren, který je proklamací: “Nemůžu zastavit pocit!” Zvyšování do vyššího rozsahu není jediný manévr, který odlišuje vokální post-refren; v případech skladeb Timberlake a Haddawayho však zaručuje neuvěřitelnou chytlavost.
Psaní sladkého, nakažlivého refrénu je samo o sobě náročný úkol; napsat dva vyžaduje dovednosti extrémně sofistikovaného písničkáře. Zatímco bombastický sólový výkon Yngwieho Malmsteena je oslnivě složitý, skvělý post-refren je výsledkem jemné složitosti, což znamená, že napsat jeden vyžaduje nesmírnou rafinovanost a doladění, přičemž hotový produkt zní naprosto stručně a magnetizujícím způsobem. Skromné výsledky vyhledávání online odrážejí vzácnost jeho použití; když je post-refren uvolněn, ať už je to v Timberlakeově falsettu nebo v žhnoucích akordech Thin Lizzy, je to jedna z nejsilnějších forem popového arzenálu.
přidejte se do klubu!
Připojte se nyní, začíná na 44 $ 
