Post-refrén a jeho nevyzpívané místo v populární hudbě
Podíváme se na fenomén skládání písní, který je nedostatečně využíván: post-refrén.
Každý věk hitparády Hot 100 je definován tím, jak se specifické styly a techniky skládání písní formují nebo vyvíjejí s každou novou érou. Trap (jako Desiigner a Future) a EDM (jako The Chainsmokers a Jack U) jsou například dva styly, které jsou pro rok 2016 v popové hudbě zásadní. Spojujícím prvkem těchto stylů, pravděpodobně, je to, že jejich hitové skladby nabízejí silné hooky. (Existují další miniaturní, super-technické zvukové kvality, které spojují trap a EDM, ale rozebírat je by vyžadovalo úplně jinou konverzaci.)
Jedno katartické, silné hook může učinit píseň nezapomenutelnou. Proč se však zastavit u jednoho? Refrén je nedílnou, příznivou součástí struktury popové písně, reprezentující hook. Existuje další prvek, který může píseň učinit ještě příznivější, přesto je v dnešní popové hudbě kriminálně podceňován a ohrožen. Skladatelé to nazývají post-refrén.
Pre-refrén je spojení mezi slokou a refrénem, fungující jako náběh, který vás vtáhne. Po refrénu obvykle následuje nová sloka nebo možná reintro, ale nevýhodou sledování této dobře vyšlapané cesty je, že katartický potenciál refrénu se omezuje. Zejména v popové hudbě dává tolik smysl udržet posluchače přitahovaného co nejvíce zpívající melodií a energií; post-refrén funguje jako okamžité druhé kolo toho všeho. Výsledek náběhu pre-refrénu by se cítil mnohem odměňující, vědoma si toho, že na vás čekají nikoli jeden, ale dva oddělené skvělé refrény.
Dobré příklady post-refrénu v akci si můžeme vybrat z každého desetiletí, jako v hymně Thin Lizzy „The Boys Are Back In Town“, z jejich rockové opery a majstrštyku Jailbreak z roku 1976. V tomto případě neexistuje pre-refrén, jen rychlý přechod ze sloky do refrénu, což je chant po vzoru call-and-response na název písně doprovázený zkreslenými, znějícími kytarovými akordy. Okamžitě po třetím chantování názvu písně v každém refrénu přichází jedna z nejúžasnějších kytarových duelů klasického rocku: V dokonale synchronizovaném společném hraní Scott Gorham a Brian Robertson opouštějí své akordy z refrénu, aby namísto toho harmonizovali na rychlém, oslnivém riffu pro svůj post-refrén.
Společně s „The Boys Are Back In Town“ je další pozoruhodné použití instrumentálního post-refrénu v novovlnném souboru Haircut One Hundred „Love Plus One“, z roku 1982; byla to menší hitovka zde, ale hit mezi prvními 5 v jejich domovské UK. Pre-refrén je krátký („Kam to jde odtud? / Je to dolů k jezeru, čeho se obávám?“), stejně jako refrén („La la love plus one... Když zavolám lásku“). První post-refrén, uspořádání blažených, zpívajících harmonii dechových nástrojů, je také krátký. Následuje druhý refrén, který je dvojnásobný, však přichází trojnásobný post-refrén, který vede k závěru. V tom trojnásobném post-refrénu ústí dechy do zcela nových vzletných melodií v každém přidaném kole -- celkem tedy „Love Plus One“ ukazuje tři varianty post-refrénů.
Od roku 1993 máme hezký příklad vokálního post-refrénu. Zatímco post-refrény „The Boys Are Back In Town“ a „Love Plus One“ jsou postaveny na lákavé instrumentální melodii, post-refrén oblíbené skladby chlapců z Roxbury „What Is Love“ je charakterizován krátkým vokalizováním, které je přidáno na konec refrénu, kdy byste jinak očekávali, že tato pasáž půjde do reintro. „Co je láska? / Baby, už mě neubližuj, prosím,“ zpívá vokalista Haddaway, jehož hlasová rozšíření v refrénu je řídké. Po refrénu, který následuje po první sloce, místo reintro přichází nové kolo melodie, ve které ženská vokalistka zpívá nádherný, beze slov volání. Je to krátký, ale epický post-refrén, který zároveň udržuje energii předchozí pasáže a osvětlí rozšířený vokální rozsah.
Zdá se, že je docela platné tvrdit, že recentní popové hity EDM mají skutečně post-refrény, protože obsahují sekvence hooků jeden za druhým. To je pravda, kromě toho, že poslední hook v každém z hitů nepodporuje energii předchozího hooku -- jinak by při existenci podpoření, poslední hook technicky kvalifikoval jako post-refrén. Písně jako „Where Are U Now“ od Jack U a „Don’t Let Me Down“ od The Chainsmokers manifestují hlavní vokální hooky v pre-refrénech, jak se budují; a refrény jsou „drops“, které vyjadřují instrumentální hooky na nejvyšší úrovni energie. Je to druh hudební trajektorie, která je perfektní pro rave prostředí: Očekávání stoupá, jak se publikum zpívá v refrénu, pak se vrhne do tělesné zběsilosti, když instrumentální melodie spadne v plné, katartické síle.
Kde slyšíme skutečný a fantasticky provedený post-refrén je v nedávném hitu Justina Timberlakea „Can’t Stop The Feeling“, hudební téma pro nadcházející animovaný film Trolls, ve kterém Timberlake hraje v dabingu. Jeho pre-refrén dělá pár jazzových akordů, začne tiše a pak se vyburcuje energií, dokud se neodpálí do skákajícího, funky refrénu, kde Timberlake zdůrazňuje každé slovo frází „Dance, dance, dance.“ Stejně jako u „What Is Love“ má refrén „Can’t Stop The Feeling“ řídký vokální rozsah, ale Timberlake dosahuje nádherného falseta v jeho post-refrénu, který je prohlášením: „Nemohu zastavit to pocity!“ Zesílení na vyšší rozsah není jediný tah, který post-refrén rozlišuje; v případech skladeb Timberlake a Haddawayho, však zaručuje neskutečnou chytlavost.
Psát sladký, nakažlivý refrén je náročný úkol; psát dva vyžaduje schopnosti mimořádně sofistikovaného skladatele. Zatímco bombastický sólový projev Yngwie Malmsteena je ohromně složitý, skvělý post-refrén je výsledkem jemné složitosti, když jeho psaní vyžaduje nepředstavitelné zjemnění a úpravy, avšak hotový produkt zní naprosto stručně a přitažlivě. Omezené výsledky vyhledávání online odrážejí vzácnost jeho použití; když je však post-refrén vytažen, ať už v Timberlakeově falsetu nebo v úžasných šesti strunách Thin Lizzy, to je jedním z nejmocnějších zbraní popu.
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, začíná na $44
Kvalitní hudba. Dodávána do vaší schránky.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!
