Poznámky k rotaci, 9.15.21

O dvacet let po jeho prvním vydání je „Rock The Boat“ a zbytek Aaliyahina třetího a posledního alba, které nese její jméno, dostupné na streamovacích službách. Aaliyah zemřela měsíc po vydání alba, při letecké havárii na letu z Baham zpět do Malibu po natáčení hudebního videa na „Rock The Boat.“ Tento kontext — její tragická smrt a nedávné svědecké výpovědi o sexuálním zneužívání R. Kellyho, když jí bylo teprve 13 nebo 14 let — neoddělitelně zastiňuje oslavu vydání jejího katalogu.

Ale v písních jako „Rock The Boat“ můžeme stále najít radost. Tato píseň, se svým hladkým groove a přímou sexuální agenturou, působí jako by byla o generaci před svým časem a je v jedné linii s současnými skladbami jako „Pressure“, která je hned za ní na této playlistu.

Ari Lennox, jako Aaliyah před ní, se nebojí poskytnout manuál pro své sexuální potěšení. V souladu s jejím příspěvkem na „Heaux Tales“ od Jazmine Sullivan, „Pressure“ je tři minuty zcela věnované sexu a předehře. Po jejím debutovém studiovém albu z roku 2019, Shea Butter Baby, Lennox vydala několik volných skladeb (včetně „Bussit“ a „Chocolate Pomegranate“), ale „Pressure“ je její prvním sólovým vznikem v roce 2021.

Umělkyně Dreamville se opírá o estetiku Dreamgirls v hudebním videu, které osciluje mezi různými retro vizuálními odkazy, přičemž je Lennox obklopena ženami. Zvukové vlivy také odkazují na dívčí skupiny, Motown a starší R&B, fusionované s modernějšími rytmy — unikátní zvuk, který Lennox dosáhla ve spolupráci s Jermaine Dupri a Bryan-Michael Cox.

Kacey Musgraves' star-crossed je naším albem týdne, ale pokud nemůžete strávit čas s celým albem, „breadwinner“ vám dává solidní pohled do rozvodového alba, které identifikuje tři akty shakespearovské tragédie. V „breadwinner“ říká Musgraves jasně, „On chce, aby jsi byla nositelka chleba / On chce tvou večeři / Dokud už nebude mít hlad.“

„breadwinner“ je typická popová píseň, trochu repetitivní a plná syntetik, ale je nepopiratelně chytlavá a Musgravesova autenticita ji zachraňuje od potenciálně banálního území.

Sydův sólo debut Fin měl jistě spoustu smyslných momentů, ale je náladovější a temnější než její nejnovější singly, „Fast Car“ a „Right Track“, které jsou naprosto veselými skotačením. Na začátku roku 2021 Syd vydala „Missing Out“, baladu o konci vztahu, ale nyní přechází na milostné písně. Ačkoliv, ta romance může být jen imaginární: Vizuály pro „Right Track“ mají Syda, jak sní o vztahu s atraktivním mechanikem, „na správné cestě“ doslovně znázorněné tím, jak spolu rychlými auty objíždějí závodní dráhu — s hladkým hostujícím vystoupením od Smina.

„Baby, budu potřebovat tvou důvěru, pokud budeme mít lásku / Představ si nás dva zamilované,“ ať už je to příliš dobré na to, aby to byla pravda, nebo ne, nový romantický nádech je hmatatelný.

V souladu s „Right Track“ pokračuje „Silk Chiffon“ v oslavě queer lásky. LA založené trio MUNA řeklo Rolling Stone, „Často píšeme tak temnou hudbu, takže bylo opravdu vzrušující prozkoumat světlý a barevný svět. Doufáme, že mocná sapphická energie této písně vzbudí ducha Lilith Fair.“

Skupina v jejich prvním vydání na Saddest Factory Records Phoebe Bridgers — která také vystupuje — je plná chytlavých melodií a zpívajících vokálů. Hudební video se hodně inspiruje kultovním klasickým filmem But I’m A Cheerleader, přičemž zpěvačka Katie Gavin je poslána do satirického konverzního tábora, kde se zamiluje do jiné účastnice tábora.

MUNA brzy vyrazí na turné s Kacey Musgraves a mezi „Silk Chiffon“ a produkcí star-crossed existují jasné zvukové podobnosti.

Houston rapper Maxo Kreamův nejnovější singl s Tylerem, The Creator, „Big Persona“ je přesně to, co naznačuje: ego-driven vítězný kolo. Pro Tylera, který si užívá úspěch svého nejnovějšího díla, Call Me When You Get Lost, a Kreama, který má dostatek úspěchů, aby přestěhoval svou matku do vily, je oslava oprávněná.

Přerušované syčivými zvuky od Tylera a plné úderné alliteration (“big money, big cars, big jewels,” atd.), „Big Persona“ je uvolněné, arogantní a uspokojivé. Ty velké auta jsou na plné obrazovce v hudebním videu, kde Maxo a Tyler dělají donuts na parkovišti, s dostatkem hotovosti a klenotů, které se také objevují.

Angel Du$t je rocková skupina z Baltimore, složená z členů Trapped Under Ice a Turnstile, ale jejich nadcházející projekt Yak: A Collection of Truck Songs není jen sloučeninou zvuku dvou skupin. Zpěvák Justice Tripp uvedl ve svém prohlášení, „Lidé se opravdu přikládají k myšlence vydat album, které zní jako stejná skupina. Pokud jedna píseň na další nezní, jako by pocházela ze stejné skupiny, jsem s tím v pořádku.“

A jejich nejnovější skladba, „Big Bite“, je mnohem více indie-pop než hardcore. Hudební video ukazuje skupinu jako podivné vampíry, kteří jedí zmrzliny a jinak se zapojují do kostýmních neplech.

Test Subjects jsou brooklynské experimentální popové duo složené z operní zpěvačky Melody English a producenta Sama Glicka. English v roce 2020 vydala své debutové album Melody, s některými výskyty spolupráce s Glickem. „Boy Next Door“ je debutový singl Test Subjects jako dua.

Pokud jste někdy měli obsesivní zamilování, „Boy Next Door“ trefuje značku s okamžitou nostalgií doprovázenou syntetik. Hudební video pro tuto skladbu posouvá mírně děsivé texty na stalkerskou úroveň — i když ten chlapec skutečně končí tím, že jí hází kameny venku za oknem. Je snadné se chytit při zpívání veršů, které mohou být relevantní a okouzlující, ale také by se mohli dostat příliš daleko.

Pouze s několika singly a jeho EP Good Tea venku se Finn Foxell ze západního Londýna dostal na Compex’s list dvaceti britských emcees, na které je třeba dávat pozor v roce 2020, díky jeho již silné kultovní popularitě.

Po výkonu v COLORS Studio Foxell vydal „The Night“ v očekávání jeho dalšího EP, Alright Sunshine. „The Night“ má hladký, lyrický tok na beat, který zní mírně inspirovaný salsou, a má snové saxofonové riffy, které se objevují zejména v mostě. Podobně snové, hudební video ukazuje surrealistickou noc ve městě.

BADBADNOTGOOD sdíleli „Beside April“, druhý singl z jejich nadcházejícího alba Talk Memory, úchvatná spolupráce s bubeníkem Karriem Riggins a skladatelem Arthurem Verocaim. Verocaiv vliv na skladbě uslyšíte okamžitě, když se struny zařídí. Brazilský skladatel byl také výrazným spolupracovníkem letos na posledním albu Hiatus Kaiyote, Mood Valiant.

Vizuály pro „Beside April“ jsou obzvlášť filmové, režírované Camille Summers-Valli a silně obsahující dostihujícího bílého koně. Summers-Vali řekla, „Kapela chtěla udělat něco s koňmi a jezdci. To je, kde to začalo. Vtipné je, že se koní bojím. Ale přišlo mi to jako dobrý způsob, jak překonat své obavy. Podvědomě skrze proces čtení, hledání referencí a diskusi s mým týmem jsem začala skládat puzzle toho, co by toto video mohlo být.“ Dodala, „Chtěli jsme tomuto krásnému stvoření udělat spravedlnost.“

Nesprávně pochopeno, je pro umělce překvapivé, že Moses Sumney coveruje píseň T-Pain. Ale Sumney spojil body ve svém prohlášení: „Když jsem se v 16 letech přestěhoval do Kalifornie, T-Painův „Can’t Believe It“ byl jednou z prvních písniček, které jsem slyšel v rádiu... Naučil jsem se spojovat T-Pain s novými věcmi, napůl protože jeho hudba doprovázela přechodový bod v mém životě, napůl proto, že jeho zvukové zkoumání bylo tak svěží. Podobně jako Suzanne Ciani, Herbie Hancock a Laurie Anderson před ním, T-Pain pro mě zůstává estetickým majákem, když jsem zkoumal stále tenčící hranici mezi lidským hlasem a technologickou augmentací. Když přicházím do dalšího životního přechodu s mým novým label Tuntum, pocta T-Painovi se mi zdála jako nejvhodnější začátek nové éry.“

Sumneyho nový kreativní label, který zmínil, Tuntum, produkoval hudební video pro „Can’t Believe It“, natočené v Appalačských horách. Featuring saxofonista Sam Gendel, cover je relativně věrný originálu, s lehkým Auto-Tune napříč R&B groove.

Kate Bollinger popisuje svůj hudební vesmír jako „uvolněný, jemný a nenásilný“ a to je docela dobrý způsob, jak shrnout její nejnovější singl, „Shadows.“ Umělkyně z Richmondu ve Virginii vydala dvě EPčka, naposledy v roce 2020 A word becomes a sound. Toto EP bylo dokončeno v lockdownu a „Shadows“, napsaná Bollinger ve spolupráci s Johnem Trainumem a kytaristou Chrisem Lewisem, je její první vydání od té doby.

Vizuály pro „Shadows“ jsou vlastně naplněny světlem a barvou, s některými surrealistickými prvky, ale v podstatě ukazují Bollinger a přátele na slunném dni a doslovně se odrážejícím v zrcadle. Bollingerovo vzdušné vokální podání a zkreslené kytarové riffy odráží některé z dřívějších prací indie rockerů Slow Pulp, zejména jejich singl, „Preoccupied.“ O abstraktní povaze písně, Bollinger řekla: „Možná mě poslední rok chtěl trochu skrýt.“

Léto se může měnit na podzim, ale Pachyman, dubový umělec, one-man band Pachy García, tvoří hudbu plnou letní atmosféry. Jako Pachyman, García sám nahrává vokály, kytaru, bicí, basu a klávesy — a pokud mu nevěříte, můžete sledovat video k poslednímu singlu z alba, „Strictly Vibes“, ve kterém demonstruje tři z pěti.

Puertorický umělec ze LA „vyrostl s posedlostí starými jamajskými dubovými nahrávkami od King Tubbyho a Scientist a puertorickými reggae velikány Cultura Profética,“ podle prohlášení, a tyto vlivy se jasně projevují v „Strictly Vibes.“ Ačkoli název skladby zní víc jako meme než autentické označení, skladba skutečně je, no, jen vibes.

Můžete předobjednat The Return of Pachyman od VMP zde.

„Cimmerian Shade“ je pozoruhodně uklidňující, přestože je inspirováno The Silence of the Lambs, kdy Sufjan Stevens zpívá z pohledu sériového vraha Buffalo Billa. Refrén „Chci, abys mě miloval“ je děsivým ozvěnou po celou dobu skladby. „Cimmerian Shade“ (vydané spolu s „You Give Death A Bad Name“) je nejnovější singl z A Beginner’s Mind, Stevensova spolupráce s Angelom De Augustinem, přičemž každá skladba je inspirována odpovídajícím filmem.

O „Cimmerian Shade“ De Augustine řekl: „Mnoho autorů má emoční vazby k postavám, které vytvářejí. Ale v tomto případě mě zajímalo, jak se cítí postava ohledně toho, být vytvořena. Ve své představivosti jsem dával vědomí něčí jinakosti. Píseň je v podstatě dialogem mezi stvořením a tvůrcem, který se snaží najít porozumění některým stejným otázkám, které si klademe o existenci, svobodné vůli, osudu, smyslu, vedení a pokud někdo nebo něco tam venku naslouchá či se stará.“

Můžete předobjednat A Beginner’s Mind od VMP zde.

Od prvních tónů „Marchita“ vás okouzlující hlas Silvany Estrada, úplný během emotivní síly, bere posluchače mimo čas. Tato nadčasovost má co do činění s Estradinými historickými vlivy — mexickým son jarocho a barokním sborem, spolu s formálním vzděláním v jazzu — a strašidelnými vizuály natáčenými černobíle.

Estrada, která byla nazvána novou tváří mexické hudby, vydala „Marchita“ jako singl pro své nadcházející album stejného názvu, které bude její debutem u Glassnote Records (jako první latinskoamerická umělkyně podepsaná u labelu, podle Billboard). Její první projekt, Lo Sagrado, bylo kolaborativní album s Charliem Hunterem, kytaristou známým współprací s Frankem Oceanem, D'Angelem, Johnem Mayerem a Norah Jones.

V rozhovoru s American Songwriter Estrada o „Marchita“ řekla: „Chtěla jsem ukázat spojení mezi zlomeným srdcem a nevinností víry v lásku. Bylo důležité spojit pocit nevinnosti a dětství — jak se vytváříme skrze život, a v tomto procesu můžeme ubližovat jiným lidem.“